歷史淵源
清代乾隆年間(1736年至1795年)在海州、鹽城一帶民間流行2種曲調,一種是反映農民豐收喜悅的太平調,一種是反映獵戶獵後喜悅的獵戶腔。當地民間音樂愛好者丘老、張老、葛老把2種曲調整理加工形成拉魂腔。三位老人,四處流浪賣唱。丘老到了淮北,又吸收當地民間音樂素材,廣招藝徒,到了清朝末年,基本上形成了泗州戲板腔體系拉魂腔。
起初,只以單身藝人串門賣唱,清代末期,不但能演《雁門關》、《小金鎖》、《打幹棒》等小戲,還能演《皮秀英四告》等大戲,逐步從農村走進城市。
抗日戰爭期間,淮北行署多次組織泗州戲藝人集訓,先後排演了《勸夫從軍》、《送子參軍》等現代劇,陳毅、彭雪楓等新四軍領導在泗洪時都很愛看泗州戲。
新中國成立初期,泗洪縣境內有家庭班子30多個,名聲最響的有李家班、徐步俊班等。1955 年,李家班和丁家班合併,成立泗洪縣泗州劇團,排演現代劇《小女婿》,首場演出轟動泗洪縣。自此,泗州戲有了固定的演出場所,結束了走村串戶的流浪遊擊演出。
50年代初,泗州戲首次赴京演出,郭沫若稱讚為“它是淮北人民的一朵花”。梅蘭芳稱讚泗州戲中的“壓花場”這一舞蹈動作, 在全國300多個地方劇種中,還不曾看到過,說它是泗州戲的藝術結晶,值得學習。
1965年,泗洪縣地方劇團成立。1977年招收的一批新學員,如今多數都在劇團中挑起大梁。
文化特徵
題材類型
在泗州戲的初期階段一無劇本,二無曲譜, 全靠老藝人口授。形成班組後,演出劇目分三類:
一類是泗州戲劇種傳統大戲《大書觀》、《四告》、《樊梨花點兵》等,有固定唱詞和對白。
二類是吸收、移植其他劇種大戲,如《十二寡婦征西》《雙玉蟬》、《恩仇記》等,屬水詞之類(沒有固定唱詞)。
三類是沒有固定的唱詞和對白,只是根據老藝人說出的戲路子,分配角色,學員便登台演唱了。這是老藝人採用幕表制,用說戲的方法,編排的連本大戲。劇目有《呼延慶打擂》、《羅元下山》、《雷寶童投親》等。演員在台上的唱詞多半是傳統劇目中的“篇子”、“娃子”和“羊子”,更需要臨台編出唱詞,依靠演員經驗,觸景生情,望風采柳,即興發揮,可長可短。
藝術特色
聲腔
主要板式有慢板、行板、 數板、垛板、緊板、死板、連板等。主要唱調有泗州調、海州腔、主腔、射腔、衣呦調、雷得調、揚腔、基本腔、葉里藏花等。它隨意性很強,常常是唱中夾說,說中夾唱,故名怡心調。唱腔落音處,女腔常用小嗓子翻高八度,男腔加入襯詞拖後腔。道白基本用蘇北方言,道白、唱詞直白詼諧,口語化。生活小戲,白口用蘇北方言:袍帶戲,用方言韻白。唱腔一律用方言。
行當
分生(大生、小生、老生)。頭(老頭:即老旦,二頭:即青衣,小頭:即花旦)。醜(文丑、武丑、老醜、小丑、奶醜)。
演技
其表演在說唱基礎上大量吸收民間的“壓花場”、“小車舞”、“旱船舞”、“花燈舞”、“跑驢”等舞蹈表演形式,受戲曲程式規範的影響不大,帶有明快活潑、質樸爽朗、剛勁潑辣的特點,充滿濃郁的皖北鄉土氣息。演出時有許多獨特的身段和步法,如四台角、旋風式、剪子股、仙鶴走、百馬大戰、抽梁換柱、燕子撥泥、懷中抱月、鳳凰雙展翅等,演員必須注意手、眼、腰、腿、步等各部位的協調與配合。
樂器
以彈撥樂器為主,最初僅一隻土琵琶(如同縮小了的琵琶,由泗州戲藝人自己製作,柳木做身,泡桐木做面板,高粱稈做品,兩根絲弦,亦稱柳葉琴。只能演奏一個半八度音程,無半音品,音域少)和一隻梆子。70年代形成社團後改用四弦柳琴、二胡、三弦、揚琴、竹笛、笙等。伴奏技巧分捧、送、閃、托、襯等手法。打擊樂器有四大件:板鼓、大鑼、鑔、小鑼。
代表劇目
泗州戲代表劇目:大戲有《鮮花記》《空棺記》《大書觀》《釣金龜》《破洪州》《羅鞋記》等50多出;小戲有《打麵缸》《擋馬》《雙下山》《喝面葉》《英台勸架》《拾棉花》等60多出;加工整理劇目:《恩仇記》《雙玉蟬》《十二寡婦征西》《十五貫》《合家歡》等30多出;創作劇目有《風展紅旗》《稻花香》《半條意見》《戰鬥在洪澤湖畔》《青陽紅霞》等。
分布地區
流布區域以淮河流域為中心,向東西南北擴展。東路至:泗陽、淮安、洪澤、漣水、阜寧、灌南、灌雲、鹽城、東海、連雲港。西路至:安徽省泗縣、靈璧、固鎮、懷遠、宿州、淮北、渦陽、蒙城、亳州及河南省永城、夏邑、商丘。南路至:盱眙、六合、南京、如皋、海安、東台、大豐、興化、建湖及安徽省來安、天長、滁州、嘉山、五河、鳳陽、蚌埠。北路至:宿遷、新沂、邳州、徐州、豐縣、沛縣及安微省簫縣、碭山及山東郯城、臨沂、棗莊等。
傳承保護
傳承價值
泗州戲深深植根於淮北平原的情感沃土,且緊傍著生動、火熱、溫馨、恬適的農村生活景觀,它不僅是泗州戲風采魅力的生命源泉,更是地方戲活力四射的審美根源。
發掘、搶救、保護、傳承泗州戲,對豐富皖北人民的精神文化生活,構建和諧社會,都將產生深遠的影響。
傳承現狀
泗州戲與皖北人民的生活、習俗有著密切的聯繫,顯示出強烈的地域文化特徵。但近年來隨著社會的飛躍發展,觀眾逐步減少,演出虧損,傳統技藝瀕臨失傳,泗州戲的生存出現了危機,迫切需要政府和社會的扶持。
傳承人物
陳若梅,女,漢族,1964年生,安徽雎溪人。第二批國家級非物質文化遺產項目代表性傳承人,安徽省宿遷市申報。申報項目:巴陵戲。
李寶琴,女,漢族,1933年生,江蘇泗洪人。第二批國家級非物質文化遺產項目代表性傳承人,安徽省蚌埠市申報。申報項目:巴陵戲。
鹿士彬,男,漢族,1938年生,江蘇徐州人。第二批國家級非物質文化遺產項目代表性傳承人,安徽省蚌埠市申報。申報項目:巴陵戲。
保護措施
1952年,文化部發布了《關於整頓和加強全國劇團工作的指示》,安徽省文化局便指定三個較有基礎的泗州戲民間職業劇團,作為進行重點整頓和輔導的劇團。同時配備一批業務幹部,進行具體輔導工作:對優秀傳統劇目進行整理,改編;對音樂、唱腔進行記錄整理;廢除了幕表制的說戲方法,建立了新的導演制;這對繼承與發揚優秀戲曲藝術傳統,澄清醜惡的舞台藝術形象,提高演員的表演藝術水平,都起到積極的鼓舞和推動作用。
1955年,宿縣專區曾先後在宿縣與懷遠舉辦了泗州戲學員培訓班。1967 年,安徽省藝術學校也開設了泗州戲班。上述培訓班和學校先後培訓了一批青年演員,為各泗州戲劇團輸送了新鮮血液。
從1956年至1958年間,在安徽省文化局的倡議下,蚌埠市和蚌埠專區文化局,組織一批專業人員,成立“泗州戲傳統劇目挖掘小組”,進行挖掘、記錄等搶救遺產工作。經過兩年多時間,記錄了大戲六十七出折戲及小戲八十齣,“小篇子”二百多個。傳統大戲,由安徽省文化局劇目工作研究室編入《安徽傳統劇目彙編》。同時創作、整理、改編了一批傳統劇目和現代戲,這些劇目有的編入《中國地方戲曲集成·安徽省卷》,有的編入《安徽戲曲選集》和《泗州戲優秀傳統劇目選集》以及《優秀小戲叢書》出版;還有的拍成電影,如《拾棉花》。
為進一步傳承和發展泗州戲,2010年11月16日,泗縣人民政府與宿州學院簽訂共建“泗州戲學院"框架協定。“泗州戲學院”計畫開設泗州戲本科班,培養表演專業(泗州戲方向)人才,2011年掛牌,2012年開始招生。
社會影響
重要演出
1954年,安徽省代表團選拔了泗州戲《拾棉花》、《打幹棒》、《攔馬》和《結婚之前》四個劇目,參加上海舉行首屆華東地區戲曲觀摩演出大會。
1954年秋,以蚌埠市淮光泗州戲劇團為首,先後深入農村、工礦、部隊進行演出。
1954年秋,又參加了以邵力子為團長的全國人民慰問團,分赴全省各軍分區,向堅守在戰鬥崗位上的人民解放軍進行慰問。
1956年7月,泗州戲組織了代表團,以現代戲《女杜長》(蚌埠專區)、《亂頭火柴》()蚌埠市)和改編的傳統劇目《打孟良》、《井台會》、《鬧菜園》等劇目參加安徽省第一屆戲曲觀摩演出大會。
1957年“五一”節前夕,泗州戲與安徽省廬劇團組織戲曲藝術代表團,進京匯報演出。5月6日晚,在懷仁堂,黨和國家領導人毛澤東、劉少奇、周恩來以及張治中,觀看了泗州戲演出。
榮譽表彰
在安徽省第一屆戲曲觀摩演出大會上,泗州戲演員李寶琴、霍桂霞、周鳳雲、何蘭英、魏勝雲、陳明春、陳金鳳、王寶蓮等分別獲表演獎。
2016年9月14日,在第五屆全國少數民族文藝會演上,現代泗州戲《綠皮火車》,獲得劇目銀獎。