泉州打城戲

泉州打城戲又名法事戲、和尚戲、道士戲，是在清中葉，從泉州、晉江一帶的僧道法事儀式基礎上演變發展起來的戲曲劇種。打城儀式通常是在和尚道士打醮拜懺圓滿的最後一天舉行的，一般在廣場上表演簡單的雜技，如弄鈸、過刀山、跳桌子、弄包子等沒有故事內容的小節目。後為適應法事需要，又增加些短小的神怪節目。一百多年後，它才從宗教儀式圈子裡跳出來，開始在民間喪儀、盂蘭盆會和水陸大醮上演出。

基本介紹

• 中文名：泉州打城戲
• 所屬地區： 福建 · 泉州
• 遺產編號：Ⅳ-11
• 遺產類別：傳統戲劇

基本信

文化遺產名稱：泉州打城戲

申報日期：2006

申報人/申報單位：泉州市

遺產級別： 省

主要劇目

泉州打城戲走上舞台，漸漸地形成自己一套具有獨特風格的傳統劇目，大致可分為：神話、神怪劇、歷史故事和武俠劇三類。建國以來，創作一批新的劇目，如《鄭成功》、《龍宮借寶》、《岳雲》、《寶蓮燈》、《潞安州》等，頗受觀眾歡迎，也使該劇種更臻成熟。

歷史源流

“打城”儀式通常是在和尚道士打醮拜懺、做功德超度亡靈圓滿的最後一天舉行的，叫“打桌頭城”。道士在做功德超度亡靈時，桌上扎一個紙城，寓意亡靈囚於城中受苦，救苦道士要引渡亡靈出城，最後破城門而入，救出亡靈。其方式是一女子披上頭巾代表亡靈，一男子（由道士妝扮）代表道士對著說唱。 後來，發展為“打地上城”。演員由原來的一男一女，發展至一、二十人，有布景、道具和劇目，一般在廣場上表演簡單的雜技，如弄鈸、過刀山、跳桌子、弄包子等沒有故事內容的小節目。再後為適應法事需要，又增加些短小的神怪節目，從宗教儀式圈子裡跳出來，開始在民間喪儀、盂蘭盆會和水陸大醮上演出。

泉州打城戲戲班的真正形成和發展為舞台戲劇，是1905年。泉州開元寺和尚超塵、圓明為招攬法事，合資購置行頭道具，以演戲的道士為基本演員，又吸收“香花和尚”（吃葷）參加， 聘請泉州木偶戲藝人傳授整套《目連戲》，組成一個半職業性質的戲班，叫“大開元班”。吸收木偶戲的曲調作為演出的音樂，並由廣場搬上舞台。不久，戲班主圓明與超塵，各自分開組班。超塵仍舊主持“大開元班”，圓明另行組織“小開元班”。　1920年，晉江縣小興元村的做法事兼演戲的道士，組織了一個“小興元班”。“小興元”活躍在晉江、石獅、東石、英林一帶，班主為道士，故俗稱“道士戲”；而“小開元”則流行於泉州、惠安、南安及晉江等地,因其班主是和尚,所以叫做“和尚戲”。建國後統稱為打城戲。 打城戲走上舞台，漸漸地形成自己一套具有獨特風格的傳統劇目，以連台本戲為主， 大致可分為：神話、神怪劇、歷史故事和武俠劇三類，如《目連救母》、《西遊記》和《 楚漢》、《三國》、《說岳》等。

藝術特點

泉州打城戲生長於泉州本土，藝術上受福建泉州民間藝術的哺育，其表演藝術，提線木偶對它的影響尤深。打城戲早期的音樂、唱白以及科步，帶有濃厚的木偶戲表演風格。其表演動作多側重於跳躍跌打和武打雜技，有時也表演一些少林拳技。其武打的高超技藝，與傳統的南少林拳有著密切的淵源關係，為南少林拳術在泉州的活文物，在閩南地區民間戲曲中獨樹一幟。後期武戲受京劇的影響，較多採用京戲的武技表演；文戲則吸收了梨園戲和高甲戲的某些科步動作來豐富自己。該劇種的生、旦、淨上下場都要念場詩。韻白較多，唱白髮音較重，但比高甲戲輕柔，接近口語。此外，它還有其他劇種所沒有的“開大籠”，裡面裝關表演各種類型舞蹈節目的衣套，可隨演隨用，別有一番生動情趣。 泉州打城戲的音樂曲調，是在道教法事中的法樂、道情調樂曲、打擊樂和佛曲的基礎上，大量吸收木偶戲音樂曲調混合而成的，後來雖然也加進一些南音和民歌，但仍以傀儡調為主。既有地方特色，又有自己風格，是泉州曲藝文化的藝術珍品。

泉州打城戲