本書整體性地體現了材料藝術工作室的基本面貌，是其學術主張、學術研究、教學內容和教學成果的一次全面展現。全書從認識方法論與套用方法論相結合的研究方式人手，一方面追溯西方近千年藝術史的語言發展脈絡，對繪畫藝術本體語言的演變規律及與之對應的語言關係進行了分析和梳理；另一方面將“材料藝術”教學中重要的十四個專題如“丹培拉繪畫”、“材料造型”、“材料色彩”、“拼貼與構成”、“丙烯與乙烯”等分門別類地進行解讀，同時囊括了“紙上藝術”、“創作方案”、“教學互動紀實”、“材料藝術經典解讀”等重要內容。
基本介紹
內容提要,作者簡介,目錄,
內容提要
400多幅精心挑選的作品，十幾萬字的論述，使本書無論在知識的豐富性還是研究的專業性以及可讀性和觀賞性上都達到了應有的高度。相信它的出版將成為對中國造型藝術教育領域極有意義的一件事情。
作者簡介
張元，1955年生於北京，1984年畢業於中央美術學院，現為中央美術學院教授，1995年公派赴法國學習，1997年回國後為中央美術學院油畫系創建材料藝術工作室，並主持教學至今。2004年獲北京市優秀教師獎，在各類重要美術展覽中獲優秀作品獎。主要代表作品有油畫《黃河縴夫》、《生命的對話》系列、《八十年代末——肖像》、《生命——祭》、《舂》、丹培拉油畫《翠谷》、《自然·裂變》、《大自然的啟示系列》、《生命的記憶》，主要出版著作有《張元畫集》、《材料與表現》、《材料精神》、《藝術材料的遐想——繪畫套用的結與解》等。
目錄
總序
序言
材料精神
概述
第一章材料藝術的教學理念
認識方法總論
第一節繪畫的本體規律和語言關係研究
第二節繪畫中色彩語言不同的對應關係
第三節藝術材料由載體（二給）向主體（多維）的演化
第二章材料藝術系列專題
套用方法總論
第一節材料造型基礎研究
專題一拓印與轉換
專題二有色底
專題三肌理
專題四拼貼與構成
專題五提白法素描
第二節材料語言性轉換研究
專題一丹培拉繪畫
專題二水調油畫
專題三丙烯與乙烯
專題四蠟彩
第三節綜合材料與語言秩序研究
專題一材料造型
專題二材料色彩
專題三紙上藝術
專題四陶藝實驗
專題五絲網印
第三章社會·藝術實踐
第一節文化考察
第二節自然寫生中的語言重組
第四章創作方案研究與作品實現
第一節方案的設計觀念
第二節方案的實現與可持續發展
第五章材料藝術經典解讀
第六章教學互動紀實
第七章材料藝術實驗室
附錄
主要參考文獻
編後語
