江蘇當代山水畫名家精品選

內容簡介

《江蘇當代山水畫名家精品選》內容簡介：從古到今，江蘇中國畫真可以稱得上是名家輩出，流派紛呈。江蘇的明山秀水和人文傳統，孕育出一代又一代傑出畫家。中國畫史第一個高峰，就崛起於以建康（南京）為首都的六朝時期，此時不僅出現了顧愷之這樣的繪畫大師，而且產生了“傳神論”、“六法論”等重要理論，奠定了中國繪畫美學的基本構架。唐代吳人張操的名言“外師造化，中得心源”，堪稱歷代創作準則。南唐有董源、巨然開創江南山水畫派，徐熙開創“野逸”花鳥畫派。宋代米氏父子在鎮江開創“米氏雲山”。元代黃公望、倪雲林為“元四家”翹楚。8月清時期，吳門派、松江派、婁東派、虞山派、常州派、金陵派、京口派、揚州派、海派等此起彼伏，各擅勝場。20世紀初以來，伴隨著中國社會的急劇變革和西方文化的湧入，中國畫逐漸形成傳統發揚型與中西融合型兩種類型。其中佼佼者如徐悲鴻、劉海粟、呂鳳子、朱屺瞻、吳湖帆、李可染等均出於江蘇。新中國成立後，一批生活在江蘇的國畫家，面向生活寫生採風，出色地解決了傳統藝術形式如何表現新社會現實的難題。至60年代初，江蘇同時崛起兩個享譽全國的畫派，一個是以傅抱石、錢松由、亞明、宋文治、魏紫熙為代表的新金陵畫派（山水畫為主，人物畫為輔），另一個是以陳之佛為首的江蘇工筆花鳥畫派，此外，陳大羽、張辛稼等寫意花鳥也卓有成就。改革開放新時期以來，江蘇國畫家面對經濟全球化與文化多元化的衝擊，通過思辨與實踐探索，普遍增強了堅持中華文化立場的主體意識，堅持“筆墨當隨時代”的精神，感悟生活，關愛自然，更加重視筆墨語言的錘鍊和藝術個性的追求，出現了形式風格更為豐富多樣的局面。就山水畫而言，新時期江蘇主流山水畫大體有兩種類型。一種是承傳並拓展新金陵畫派的藝術道路，他們往往通過對客觀自然的審美發現來激發創作靈感，強調畫面境界的實感性、地域性和詩意性，注重筆墨語言與山水形象的和諧統一，並由此形成各自藝術風格；另一種類型是濃烈的傳統情結與現代視覺經驗相融合，往往以經過整合重構的傳統筆墨，構建精神性的山水時空，創造似真似幻、理想化、情感化的“心象山水”，由此形成不同的個人圖式。兩者同樣遵循“外師造化，中得心源”的法則，區別在於前者相對更注重“外師造化”，後者相對更注重“中得心源”。江蘇山水畫總體特點是意境求雅，筆墨求精，水韻靈動，文質彬彬。人物畫在江蘇本非強項，但新時期以來，一批既有傳統功力又具西畫素養的中青年畫家投入其中，創作水平大步提高。他們注重作品的精神內涵，關注當代和歷史中富於人文意義的題材，強調個人獨特體悟。藝術手法則因各自性格氣質學養的差異而趨於多姿多彩，或潑墨大寫，或精工細寫，或取漢風唐韻，或鑄雄魂秀魄，或近文人情趣，或采民間樸質，或探水墨新語，或納敦煌律動。但對“寫畫”傳統文脈的重視，乃是他們的共同特徵。

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