《江戶藝術論》是由2021年9月台海出版社出版的圖書。
基本介紹
- 中文名:江戶藝術論
- 作者:[日] 永井荷風
- 出版社:台海出版社
- 出版時間:2021年9月
- ISBN:9787516830680
《江戶藝術論》是由2021年9月台海出版社出版的圖書。
《江戶藝術論》是廣西師範大學出版社於2022年8月8日出版的書籍,作者[日]永井荷風。內容簡介《江戶藝術論》一書收錄了永井荷風關於浮世繪、歌舞伎和狂歌的十篇文章,其中尤以對浮世繪的研究最為精深雋永。周作人曾深受其影響,在...
《江戶藝術論》是由2021年9月台海出版社出版的圖書。作品簡介 懷抱見證最後的江戶的迫切使命感,文學大師永井荷風重遊舊江戶,寫下了堪稱是江戶文化殿堂的入口、發掘日本浮世繪魅力的名著--《江戶藝術論》。浮世繪做為日本江戶時代廣為流行的一種藝術形式,深刻描繪了當時的市井百態、放蕩日常;“浮世”一詞本身就...
《日本江戶時代的藝術》是2008年中國建築工業出版社出版的圖書,作者是克里斯汀·古斯。內容簡介 這是第一本縱覽日本江戶時代的著作,主要研究了日本的四個中心城市:天皇駐地京都,幕府開幕的江戶,商業中心大阪和全球性港口長崎。在鋪陳介紹許多優秀作品的基礎上,《日本江戶時代的藝術》主要分析了光琳、喜多川歌磨、葛...
江戶藝術論》(節選)。日本唯美主義文學大師,從技法、取材、用色、構圖等方面,全面剖析歌川廣重和葛飾北齋的特點。作品鑑賞+名所地圖+畫師略傳,全方位解析知識要點,無障礙欣賞傳世名作。作者簡介 遠足文化編輯部,策劃出版歷史地理、民俗文化、日本美學、藝術等領域的書籍,以“圖文並茂”的特色著稱。
可以說,浮世繪是江戶時代人民生活的百科全書。到了19世紀50年代,浮世繪被傳到歐洲,在歐洲掀起了“日本風”(Japonism),印象派、後印象派以及新藝術運動都受到了浮世繪的影響。然而,正是和西方的交流讓日本國內的浮世繪走向了沒落。日本藝術家被西方的繪畫技法所吸引,傳統浮世繪於19世紀80年代宣告終結。題材分類 ...
《江戶狂歌:浮世繪藝術300年》是一本2022年北京工藝美術出版社出版的圖書,作者是創嘉文化。內容簡介 創嘉文化,成立於2020年,公司主要業務以藝術圖書,藝術創意產品為主線。所編《江戶狂歌-浮世繪藝術300年》。木刻版畫是江戶的象徵,與其他藝術形式(如繪畫)相比,木刻版畫生產迅速、價格便宜且數量巨大,這些特點...
遺憾的是他的小說論理過多,缺乏生動的藝術效果。作為例外,描寫家庭悲劇的小說《妻子》引人注目。坪內逍遙關於小說的理論與實踐,啟發了另外兩位風格不同的小說家二葉亭四迷和矢崎鎮四郎。其中,二葉亭四迷的處女作《浮雲》(1887),無論內容、文體都很獨特,成為日本近代小說史上功勳卓著的先驅之作。二葉亭四迷...
鏡心明智流,也作鏡新明智流,是一種講求動作的“位”,即姿勢、形態,藝術性與實用性並重,更偏向於藝術性的劍術。其道場位於江戶南八丁堀,名為士學館。流派代表人物為桃井春藏直正。桃井春藏直正為駿州沼津藩士田中重郎左衛門豐秋的次男,出生於文政八年。本名為田中左右八郎堪助。天保九年,十四歲時來...
江戶的游繪 165 後記 173 作者簡介 稻垣進一,浮世繪藝術研究專家,1961年畢業於日本大學美術學部美術學專業。他曾經在Graphic-sha出版社擔任設計師的同時,主要研究德川幕府至明治時期的浮世繪收藏研究。歷任馬頭町廣重美術館(現那珂川町馬頭町廣重美術館)館長兼東京工藝大學藝術學系客座教授,現任日本大學藝術學...
浮世繪-江戶時代的大眾藝術 《浮世繪-江戶時代的大眾藝術》是2009年出版的圖書。
江戶幕府時期,茶道仍然十分盛行。除了三千家的代代相承外,還有幾位茶人,不可不提。第一位是古田織部的弟子小堀遠州(1579-1647)。他是三代將軍家光的茶道師範,本身也是一個大名。小堀遠州是日本歷史上一位非常了不起的藝術家,最為重要的貢獻是開創了日本庭園藝術的新格局--借景式庭園,即藉助庭園之外的...
日本知名的江戶文化學者、作家,日本法政大學校長。1952年出生於神奈川縣橫濱市。1980年在法政大學獲得博士學位。2003年任法政大學社會學教授。2005年獲日本政府頒發的紫綬褒章。2014年4月起,任法政大學校長。著有《江戶百夢》《江戶的想像力》《和服草子》《面向未來的江戶學》等多部作品,曾榮獲藝術選獎文部科學...
《名所江戶百景》代表了歌川廣重精彩藝涯的高峰,這一系列採用了亮麗的顏色,以及頗不尋常的觀察角度來作畫。用秀麗的筆致及和諧的色彩,表達出籠罩於典雅而充滿詩意的幽抑氣氛中的大自然,這是一種完全柔和抒情的境界,適合社會人士的藝術趣味。他所描繪的自然景象,總是和人物有著密切的關係,並且富於詩的魅力。
夢回江戶:浮世繪藝術之旅 《夢回江戶:浮世繪藝術之旅》是一本圖書,作者是潘力
“切子”顧名思義應與切有關,是硝子冷加工工藝中通過金屬砂盤或磨石切割打磨成型的工藝,玻璃雕花工藝便來源於此,其中切子又分江戶切子與薩摩切子。從長崎經由大阪至江戶,硝子橫貫日本本州迅速普及,最初以吹制為中心,相對切割所需的壁厚質優的硝子,直到19世紀初才出現,江戶切子就是在江戶末期的江戶(今...
本書中收錄近百幅大都會藝術博物館的館藏經典之作,配以日本繪畫藝術研究大家的專業解讀,共同打造詩畫一體的藝術世界。圖書目錄 前言6 藏家序7 致謝10 自然之詩概述13 狩野派與土佐派江戶藝術中的中國衍生主題19 琳派古代日本繪畫風格的傳達35 南畫中式山水與文人詩學81 僧人和畸人從神聖藝術到混淆與消遣117 圓山...
浮世繪,也就是日本的風俗畫,版畫。它是日本江戶時代(1603~1867年間,也叫德川幕府時代)興起的一種獨特民族特色的藝術奇葩,是典型的花街柳巷藝術。主要描繪人們日常生活、風景、和演劇。浮世繪常被認為專指彩色印刷的木版畫(日語稱為錦繪),但事實上也有手繪的作品。江戶畫派藝術家們使用各種方法印刷並且使用...
浮士繪是日本江戶時代(1603—1867年)流行的一種描寫風俗人情以及俳優、武士、游女、風景等的民間繪畫。浮士,是佛教用語,含有人生無常的意思。浮士繪色彩艷麗,線條流暢,表現手法細膩。浮世繪,也就是日本的風俗畫,版畫。它是日本江戶時代(1603~1867年間,也叫德川幕府時代)興起的一種獨特民族特色的藝術奇葩,...
《麒麟梅花圖》是日本江戶中期畫家尾形光琳的作品,該圖紙本著色,129*61cm,“法橋光林”款,“方祝”圓印。作品介紹 該畫文雅秀麗、活潑鮮艷,設計巧妙。花紋、曲線和圓圈的運用顯示了作者在日本裝飾藝術方面的天賦才華和他自己獨特的風格,達到了當時日本裝飾美術的頂峰。尾形光琳的作品被日本政府定位“國寶級”...
御室燒不但來源正統、高貴,本身的藝術價值也非常高。它的製法是370年製作陶器總結出來的技術結晶。茶碗外圍獨特的花紋,體現了匠人們精緻的造型技術。另外,每個茶碗都採用手工上釉,釉料進入泥土裡,在燒制過程中產生令人驚嘆的“窯變”,一個世界上獨一無二的茶碗就做好了。只有在京都仁和寺才能買到的御用陶器 1646年...
司馬江漢(日語:司馬江漢,1738年-1818年11月19日),本名安騰峻,日本江戶時代學者與藝術家。出生於今日本本州島中部的東京。憑藉其西式手法作畫而聞名於世。藝術門類 日本德川時代後期的市民思想家、畫家。初時學中國畫,後研究西方的油畫和銅版畫,從事創作,成為日本西洋畫的開拓者。同時還研究天文學,是日本最早...
“浮世繪”又稱風俗畫,是反映町人大眾生活和風俗的木版畫,其中以刻繪人物和風景居多。它是在印刷技術有了新的改進,版畫的印刷質量得以提高之後,開始脫離作為書籍插圖的附屬地位,成為一種獨立的藝術形式。這種大眾的藝術形式,主要是繪製江戶吉原青樓的風俗畫和歌舞伎演員的人物畫,表現了對庶民現實生活的關心。當時...
富田治郎 富田治郎,性別:男,職業:藝術指導 美術設計,國籍:日本。電影作品 人物關係
德川幕府成立以後,日本茶道發生了重大轉型,這個時候,高麗茶碗替代了唐物茶碗的地位,直到今天,唐物茶碗的觀賞和藝術價值都超過了使用價值,但是日本茶道講究的主要是使用價值。其實中國各種各樣的瓷器,都出口到日本過,但是出口瓷器並非精品,和清宮舊藏的差距非常大,但是日本人還是非常珍惜。唐物茶碗主要有:1 ...
琳派(りんぱ)是桃山時代後期興起活躍到近代,使用同傾向表現手法的造形藝術流派。本阿彌光悅和表屋宗達創始,由尾形光琳・乾山兄弟發展集大成,之後由酒井抱一・鈴木其一在江戶確立。也稱做“光琳派”。流派概略 以大和繪的傳統為基盤,擁有豊富的裝飾性・設計性,加上以繪畫為中心,統括書法、工藝的總合性...
首先,我們提倡因愛而性、性愛合一的性愛關係,“愛情應該是一個靈魂對另一個靈魂的態度,而不是一個器官對另一個器官的反應”。在此基礎上,對於性交體位的研究和選擇是一種靈肉合一的藝術,也是關於性愛的自然要求與表達。其次,性行為主體間的相互尊重、自由平等是根本原則,在此原則下雙方或多方進行有效溝通協商...
這時的根附雕刻在日本雕刻藝術中也只是一個分支,大多數都是佛像師與建築裝飾師在空閒時當愛好來製作的。根附第一次被認真當作獨立的藝術種類來對待:在江戶天明改元年(1781)於大阪出版的藝術參考書:裝劍奇賞(附錄一)上第一次介紹了不同的根附師流派與不同根附形象的設計。各地大名們與在江戶時期社會地位水...