基本介紹
- 中文名：丹繪
歷史背景
丹繪產生於日本幕府時期，德川幕府時代，日本和平安定的狀態持續了近230年的時間。德川幕府前，重視創作藝術品或美術品的主要是武士家族或者僧侶、富商等人。德川幕府時期，太平的社會環境為多彩的庶民文化發展創造了良好的條件，距今340年到350年前，名為菱川師宣的畫師創作了描繪當時社會狀況的浮世繪。
當時，出現了在黑白印刷的版畫上添加色彩的“丹繪”，隨著日本人技法和工藝不斷提高，又產生了在木版上加印色彩的套色印刷技術。浮世繪最初用毛筆墨繪，稱之為“肉筆浮世繪”。由於其時社會需求量的增大，肉筆產品供不應求，便出了以木刻墨色印刷的做畫，稱之為“木刻浮世繪”。後來，隨著印刷技術的進步，增加了紅、綠、黃、紫等顏色，出現丹繪形式。18世紀中葉，出現了多姿多彩的錦繪，並為日本大眾所喜聞樂見，獲得國際藝術界的重視。
“浮世繪”又稱風俗畫，是反映町人大眾生活和風俗的木版畫，其中以刻繪人物和風景居多。它是在印刷技術有了新的改進，版畫的印刷質量得以提高之後，開始脫離作為書籍插圖的附屬地位，成為一種獨立的藝術形式。這種大眾的藝術形式，主要是繪製江戶吉原青樓的風俗畫和歌舞伎演員的人物畫，表現了對庶民現實生活的關心。
當時人眾娛樂除了古原遊樂之外，就是欣賞歌舞伎，為此浮士繪也瞄準歌舞伎，在歌舞伎廣告欄或節目單上製作歌舞伎演員的肖像版畫。“浮世繪”的首創者之一鳥居清信繪製的這類“浮士繪”是粗線條，單一墨色，形式也很單純。其子清倍將其發展為繪製身穿華麗衣裳的美人畫，由於用單一墨色已不能很好地表現青樓女的美姿，於是開始在墨色上塗動物膠以增加光澤，稱為“漆繪”，或加用赤色，稱為“丹繪”，但人物個性不鮮明，存在類型化的傾向。這是江戶時代前期“浮世繪”的基本狀況。不過，這為江戶後期創造出多色彩的“浮世繪”打下了基礎。
“丹繪”經歷了50多年的發展，終於在1744年經版畫家奧村政信、西樹重長、石川豐信等人之手，以赤為主，增加了綠、藍、黃諸色，完成了從“丹繪”到“紅折繪”即“多彩繪”的過渡。1765年，鈴木春信在“紅折繪”這種多彩的原色的基礎上混合中間色，印刷出美妙和諧的鮮明色彩，創造出色彩豐富的“錦繪”。他在其代表作《中納吉朝忠》中，用柔軟的線描和明朗的色調，描繪青樓女子手捧中納言朝忠的情書閱讀時的夢幻般的表情，以及人物纖細的柳腰，婀娜多姿，飄溢出一股古典式的浪漫情趣。
