水墨畫(中國畫):簡介,藝術特徵,作畫方式,古代繪畫六法,傳統繪畫特點,國畫歷史,

水墨畫：由水和墨經過調配水和墨的濃度所畫出的畫，是繪畫的一種形式，更多時候，水墨畫被視為中國傳統繪畫，也就是國畫的代表。也稱國畫，中國畫。墨水畫是中國傳統畫之一。墨水是國畫的起源，以筆墨運用的枝法基礎畫成墨水畫。線條中鋒筆，側鋒筆，順鋒和逆鋒，點染，擦，破墨，撥墨的枝法。墨於水的變化分為五色。畫成作品，題款，蓋章。就是完整的墨水畫作品。

基本的水墨畫，僅有水與墨，黑與白色，但進階的水墨畫，也有工筆花鳥畫，色彩繽紛。後者有時也稱為彩墨畫。在中國畫中，以中國畫特有的材料之一，墨為主要原料加以清水的多少引為濃墨、淡墨、乾墨、濕墨、焦墨等，畫出不同濃淡（黑、白、灰）層次。別有一番韻味稱為“墨韻”。而形成水墨為主的一種繪畫形式。

基本介紹

中文名：水墨畫
外文名：Chinese Brush Painting
拼音：shuǐ mò huà
作畫工具：筆墨紙硯
代表畫家：吳道子、張擇端、仇英、張宏

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簡介

水墨畫，是中國繪畫的代表，也就是狹義的“國畫”，並傳到東亞其他地區。基本的水墨畫，僅有水與墨，黑與白色，但進階的水墨畫，也有工筆花鳥畫，色彩繽紛，後者有時也稱為彩墨畫。中國水墨畫的特點是：近處寫實，遠處抽象，色彩微妙，意境豐富。

黑白調子的水墨畫早期都是以山水畫的形式來表現的，雖然僅有黑與白，但因為紙色的關係，其實是略為偏黃的。彩色的水墨畫在近代有潑墨山水的套用，也有水墨動畫的套用。

與水墨畫有關的還有水墨版畫。與一般版畫不同的是，水墨版畫雖然也是木刻版畫，但使用宣紙做為紙材，在不同的地方重複水墨印刷，層層渲染的效果，使得每一張作品都明顯不同，也具有水墨畫的美感。

中國畫的一種。指純用水墨所作之畫。相傳始於唐代，成於五代，盛於宋元，明朝及近代以來續有發展。以筆法為主導，充分發揮墨法的功能。

“墨即是色”，指墨的濃淡變化就是色的層次變化，“墨分五彩”，指色彩繽紛可以用多層次的水墨色度代替之。北宋沈括《圖畫歌》云：“江南董源傳巨然，淡墨輕嵐為一體。”就是說的水墨畫。唐宋人畫山水多濕筆，出現“水暈墨章”之效，元人始用乾筆，墨色更多變化，有“如兼五彩”的藝術效果。唐代王維對畫體提後人宗之。

長期以來水墨畫在中國繪畫史上占著重要地位。水墨畫是中國畫的一個分支結構，是組成中國畫體系的元素之一。從物理的角度，水墨畫就是用毛筆蘸著墨和水的合成物，描繪在宣紙上的一種繪畫形式。

藝術特徵

水墨畫是中國漢族特色較強的一種繪畫藝術形式，藉助具有本民族特色的繪畫工具和材料（毛筆、宣紙和墨），表現具有意象和意境的繪畫。其特徵主要有兩個方面，一是從工具材料上來說，水墨畫具有水乳交融，酣暢淋漓的藝術效果。具體地說就是將水、墨和宣紙的屬性特徵很好地體現出來，如水墨相調，出現乾濕濃淡的層次；再有水墨和宣紙相融，產生溵濕滲透的特殊效果。二是水墨畫表現特徵，由於水墨和宣紙的交融滲透，善於表現似像非像的物象特徵，即意象。這種意象效果能使人產生豐富的遐想，符合“中國繪畫注重意境”的審美理想。

作畫方式

中國由古至今，發明了多種繪畫方法，最常見的是用畫筆作畫。以後更出現用口咬筆，腳趾握筆，雙腳夾筆，腋夾筆，身體著墨(包括手指、腳趾、頭髮、手肘等部位),當代中國水墨畫家在創作水墨畫時,材料運用是廣泛的,在非宣紙上創作水墨畫成了潮流,如在衣服上,在人的身體上,題材上更是多樣化,不僅限于山水花鳥,除抽象水墨外更擴展到行為藝術範疇。

古代繪畫六法

繪畫六法由5世紀的畫家及藝術理論家謝赫所著，並記錄在其著作《古畫品錄》的序論中。當中提及的六法為：

氣韻生動是也，一種說法指其意為傳神，此外亦有指表達畫家人品或使用畫筆及墨水的技術要精的說法。
骨法用筆是也，即用畫筆的技巧在表現鉤線點戳時要有"骨力"，這和當時書法和繪畫密不可分的關係有關。
應物象形是也，即感受物體的結構再描畫出物體的形態。
隨類賦彩是也，即因應物體的本身色彩而在作品中加上適當的色調及表現出層次感。
經營位置是也，即對作品構圖、深度的思考。
傳移模寫是也，即對自己的草稿作增加刪除後再畫一次才能完成作品，此外亦有對古人作品作出模仿摹製作為學習的意思。

傳統繪畫特點

水墨畫有著自己明顯的特徵。傳統的水墨畫，依南朝謝赫的古畫品錄評論：

講究“氣韻生動”，不拘泥於物體外表的肖似，而多強調抒發作者的主觀情趣。中國畫講求“以形寫神”，追求一種“妙在似與不似之間”的感覺
講究筆墨神韻，筆法要求：平、圓、留、重、變。墨法要求墨分五色，濃、淡、破、潑、漬、焦、宿。
講究“骨法用筆”，不講究焦點透視，不強調環境對於物體的光色變化的影響
講究空白的布置和物體的“氣勢”。

可以說西洋畫是“再現”的藝術，中國畫是“表現”的藝術。中國畫並不只是宣紙上的點染勾勒，國畫是要表現“氣韻”、“境界”，實際上是一個系統的思想集成最終的表現。意、識、靈齊備，詩、書、畫一體，詩為畫之意，書為畫之骨。技法之熟，可呈胸臆；畫面之外，可留思想，這也是判斷中國傳統書畫作品藝術價值高下的實質所在。

國畫歷史

中國早期國畫
唐代繪畫
人物畫
宋代繪畫
山水畫
花鳥畫
風俗畫
元代繪畫
北派青綠山水
南派水墨山水(淺絳山水)
明代繪畫
文人畫
清代繪畫
揚州八怪
具象繪畫
寫意繪畫

國畫分類

以體裁分類

山水
人物
走獸
花鳥
風俗
宗教

以型式分類

軸
扇面
手卷
冊頁
鏡心

以技法分類

具象畫
寫意畫
工筆畫
潑墨畫

作畫工具

“筆墨紙硯”是中國古代文人不可缺少的工具，號稱“文房四寶”，其意義不止於書寫繪畫方面，中國文人對其給予了深厚的文化內涵和感情，歷代文人書畫大家和筆墨紙硯相關的故事舉不勝舉。

筆

筆能將墨的神韻最好的發揮出來。毛筆是中國所創，並影響到朝鮮、日本，等亞洲廣泛地域的傳統書寫習慣。毛筆分硬毫，軟毫和兼毫，硬毫以狼毫（黃鼠狼尾）為代表，軟毫以羊毫（山羊須）為代表，根據寫字繪畫，種類，以及個人習慣的不同，用筆也不一樣，羊毫柔軟，狼毫剛健，兼毫柔中帶剛。中國的書法和繪畫，都是與毛筆的使用分不開的。尤其以湖州（今浙江善璉鎮）之湖筆，宣州（今安徽涇縣）之宣筆，及江西進賢之筆為上。

墨

墨是寒色，由五墨構成的畫應該有寒感，它的調子應該是灰暗的。但又為何好的“水墨畫”會使人有溫感而不感覺它的調子灰暗呢？這是因為好畫善於利用白地（空白）來與黑的寒色相對比、相調和，因而使人有介於寒熱之間的溫感。而且，好的煙墨並不是暗墨。古代徽州所產之墨，歷來為文人所喜愛，徽墨有金不換之美稱。

凡光滑受光而反射強者都叫做明物，好墨的黑光澤如漆，故可叫做明黑，因而是不會讓人有灰暗感的。

墨的分類：

（1）根據墨的深淺層次，可分為作墨、淡墨、濃墨、極淡墨和焦墨五墨，即焦墨（原墨）一濃墨一重墨一淡墨一清墨五層次；

（2）根據墨的材料，可分為“油煙”、“松煙”和漆煙三種。油煙墨用桐油或添燒煙加工製成；松煙墨用松枝燒煙加工製成，漆煙是用國漆作燃料，燃燒後的煙垢加膠加工而製作成的。

紙

中國畫用紙種類廣泛。如宣州所產宣紙、四川的皮紙、河南禹縣布紙、湖南來陽棉紙等等，推而廣之，不但是紙，綾、絹等織物都是繪畫的材料。但宣紙種類多，產量高，品質好，其特性將國畫要求反覆地上色，因此像絹織物一樣，適合於畫工筆畫；且較絹等價格便宜，故宣紙幾乎已成為國畫用紙的代名詞。宣紙分生宣和熟宣兩種。生宣是沒有經過礬水加工的，水墨容易滲透，落筆為定，無從更改，而且滲透開來，能產生豐富的筆墨變化，所以寫意畫多用生宣。熟宣是用礬水加工過的，水墨不容易滲透，在上面可以工整細緻地描繪，

硯

硯是磨墨用的。要求細膩滋潤，容易發墨，並且墨汁細勻

無渣。硯以安徽歙縣之歙硯、廣東端溪的端硯、甘肅的洮硯及山西的澄泥硯，最為名貴，號稱四大名硯。常有古人為求一方名硯，不惜傾其所有。

除文房四寶之外，印章、印泥、筆架、筆洗、筆筒、文鎮等相關繪畫用具還有很多，廣義的文房四寶也將以上所舉列入其中。

技法

技法概述

用墨要整體，一般講，“濃破淡”較融合，而“淡破濃”由於生宣紙有先入為主的特性，尤其是濃墨八成乾時再用淡墨或清水去破，這樣，先畫的就比較清晰。當我們熟悉了這種方法之後，可以有意識地利用其效果。畫一幅畫要有整體設計，墨色要注意黑、白、灰的安排。黑，就是濃墨，灰是淡墨，白是白紙，是空間。人群中的留白和白紙空間要呼應好。還有一點切不可忘記，線的疏密變化也會造成灰的效果，線面搭配要合理。尤其畫面人物眾多時，更不要在局部過多地找小變化，要在一組一組中找大的對比。

積墨

積墨為了使畫面厚重，一次用墨不夠分量，可反覆加強。積墨積在什麼地方好呢？這是很重要的。我們在結構素描中講過，光影素描濃縮於粗線之中，這種濃縮的光影，是積墨最好的方法，但不可一律亂加，尤其結構凸起的地方不能積墨。　畫一個單人時，儘量少用積墨，必要時，應積在前後物體形成空間的地方。畫面人物眾多時，墨應積在人與人形成的空隙中，大面積積墨要有形狀，或方形，或三角形，不可太規則。

積墨時，不可太平均，畫面上要保持幾塊第一遍水墨原始痕跡，或者說是在凹進去的地方積墨方顯厚重。只有通過反覆實踐，才能掌握好這一技法的套用。

淡墨

淡墨以透明、乾淨為主，要保持筆與筆之間形成的水印。淡墨要與濃墨呼應、對比、相互依託，同時保持它自有特色。

用淡墨最好是用研的墨，而不能用墨汁，否則沒有筆痕的力度。淡墨是墨韻的主要成分，水太少畫面會幹燥，水太多又會爛掉，要做到淡墨潤而不爛，同時還要和空白、白紙、濃墨的對接、呼應，方可造成黑、白、灰和諧的整體。有時單獨用淡營造陰雨、霧氣、冰雪的氣氛，更能發揮它的特長，妙不可言。

淡墨里最忌混進紅色，尤其髒水，不能作為淡墨用水。在淡墨上積墨，只能一遍比一遍更重才好；否則淡墨上置淡墨或置上淡顏色都會破壞它的性能，易發悶、顯髒，失去透明感。

董源山水畫

（一）皴法

在山水畫史上，凡有巨變，多由皴法所致。皴法是一種用筆墨的方法，專用於描繪山、石的脈絡和質感，也以此表現近樹主幹的皮紋和質地。盛唐王維“始用渲淡，一變構斫之法”。唐代山水自此開始，出現皴法。這些山水畫家主要集中在關陝一帶，他們的山石線條以方硬工穩為主，完全取決於對當地地貌的感受。這在傳為唐代的山水捲軸畫和墓室壁畫中的配景可略見一斑。北方的山水畫風一直吹拂到五代南唐，因此，南唐翰林圖畫院的山水畫風與北方沒有大大的差異。董源由於掌理皇家林苑，對江南的土質丘陵有著切身的審美感受。他用鬆散舒展的線條鋪展了江南丘陵綿延不斷的起伏之態，反映了土質山疏鬆平緩的地貌特徵，意向平和沉靜。因這種線條隨意性強，長短參差不齊，輕鬆自然，猶如披麻（散開的植物麻），故以此名。披麻皴長短參差不齊，長者即長披麻，短者為短披麻。董源在皴法上的創新不知啟迪了後世多少江南的山水畫家。

（二）造型

董源的山石造型不作峭拔險峰，多作平巒緩坡。坡上高木成林，坡下溪流成河，漁者、渡客等星星點點，饒有生機。遠景的山巒頂上聚集著成片的礬頭，即壘疊的巨石，形同礬石的結晶體，一簇簇的苦點區分出各個礬頭的外形，平列展開於畫面上。

（三）構圖

以平視為主，略帶俯視，景深較大，多取橫向的全景式布局。現存與董源畫風相關的古畫多屬長卷。

（四）植被

董源筆下的植被是構成其密體山水的基本要素，得自江南實地實景。北方由於氣候乾燥和山脈多石，浮土上的林木與裸露的岩石形成鮮明的對比，而江南空氣濕潤、雨量充沛，草木極易覆蓋在以土質為主的群山之表。

（五）意境

董源的山水畫意境注重鄉野間的生活氣息，饒有情趣，與李思訓講求展示道家仙境的山水畫迥然不同。

董源山水畫法有兩類，“水墨類王維，著色如李思訓”（郭若虛《圖畫見聞志》），可見他既能作水墨意筆，又長於青綠山水。今在傳為董源的畫跡中可略見他的小青綠手法，如《龍宿郊民圖》軸。

董源才藝廣博，還兼工人物、龍水、牛虎等畫科，當時有不少權貴之家請董源繪龍水屏風，享譽頗久。可惜他在這些畫科方面的造詣已無畫跡可尋，我們只能把焦點聚集在董源的江南水墨山水畫上。

鑑賞

鑑賞墨：如故宮收藏的“乾隆御詠西湖十景十色墨”，色彩各異，墨的形式富於變化。一面為陰文楷書填金乾隆御詠西湖十景十色七言律詩，一面浮起詩中所詠西湖十景圖畫。依次為“曲院風荷”、“花港觀魚”、“蘇堤春曉”、“斷橋殘雪”、“三潭印月”、“雙峰插雲”、“柳浪聞鶯”、“南屏晚鐘”等。畫面的構圖，以極簡練的手法刻畫出方題的基本特徵，藝術地再現了杭州西湖的美麗景色，形象地反映出200多年前，西湖十景的歷史面貌，是較好的鑑賞墨。此套墨為色墨，是繪畫用的顏料，有紅、黃、青、綠、藍、棕、白色等色，多為天然色料配製，色彩純淨艷麗，不易褪色。雖早期色墨不多見，但從唐、宋的繪畫中，可以看到顏料的精美與華麗。唐人《金碧山水圖》，畫面以青、綠色彩為主，間施以金描繪出秀麗蒼翠的山川，巍峨宏偉的殿閣，展現出輝煌壯麗的自然圖景，突出了色彩的美麗。五代著名畫家顧閎中創作的《韓熙載夜宴圖》，畫面前後分作5段，用濃筆生彩的藝術手法，把南唐宰相韓熙載的夜生活，刻畫得惟妙惟肖。宋徽宗趙佶的《聽琴圖》，色彩柔和艷麗，人物傳神，更顯出色彩的美妙。這些在紙、絹上的色彩，已歷經了八九百年，乃至上千年歷史滄桑，仍然保持著奪目的光彩，充分顯示了這些彩色墨製造精良，是古代鑑賞的佳品。

鑑別文物真偽是文物科研及陳列研究的前提，無鑑別真偽就談不到鑑定。所以鑑別、鑑定是文物工作者首要解決的。我們鑑別鑑定的目的是為人們提供研究真實可靠實物的參考憑證。我們鑑別墨也一樣，要求多看實物、多記實物，通過實物與文獻資料相互印證，看後加以思考，善於比較分析，善於發現問題，多看實物是可以對某一名家名作的墨質、題識、圖案、墨品、風度認識就越深刻熟悉。加上不斷充實自己的學識，多學文獻資料，並學會區分歙縣與休寧各派的墨品及風度的特點，通過對墨品的了解，即使在沒有年款的情況也可以鑑定出是哪些名家墨品。如：康熙三十五年所制“耕織圖”墨品，乾隆三十年所制“棉花圖”無論仿造、改制，我們都可以斷定康熙三十五年以前沒有“耕織圖”墨品，乾三十年以前沒“棉花圖”墨品，以後仿造可能就是舊模新作比較容易鑑別真偽。還有清代名家墨品分等級、價格也可以參考。

另外避諱對墨影響，封建社會有國諱與家諱之說。國諱是避皇帝與孔子的名；家諱是避自己祖先的名字。避諱的方法是，在書寫時候凡遇到應避的名諱，或缺筆或易字，說念之時改原音。“避諱”對於文物鑑別有一定影響。如“避諱”對於明清兩代墨的鑑別尤為重要。明代還可以，在明清兩代制墨中品名，齋名常用“玄”字，“玄元靈氣”、“九玄三極”等。到了清代康熙皇帝名玄燁，因而“玄”字避諱，或改寫元，或缺寫一筆，明清兩代凡有“玄”字的墨如不是仿造假品，當是康熙以前的作品。如“玄”改寫“元”或缺一筆當是康熙以後的作。而由於“玄”字墨品給明代墨帶來多少厄運。明代的“玄”字墨到了康熙以後，均挖去“玄”字或將墨毀壞。總之“玄”給明代傳品招致厄運，其損失不可估計，但同時也在鑑別方面起到了劃分時代的作用。由於明清兩代書畫受各流派的影響，其風格有所不同；因書畫風格不同，其墨模雕刻技巧、手法，顯然有時代的區分。明代的書法多遒勁，雕刻手法為了表達遒勁，刀法則需要深厚，才能顯示字型雄健，陽文字鋒芒峻厲，圭角嶄然。清代書法多秀潤，雕刻手法必須掌握精秀潤細的刀法，才能表達柔麗清雅。繪畫與書法完全一致，因之明清兩代雕刻墨模的技巧，以明清兩代書畫不同風格，而形成兩大流派：明代墨模，其刀法多深厚有力；清代墨模，其刀法多柔妍精細。其所以不同，實因書法繪畫風格不同所致。這樣對鑑別明清兩代名墨，就可掌握內涵。

明清兩代大部分為了更換墨模，不在模上刻用年款，即刻上也在側面，更換時也不影響墨面。

在墨上考證年代，只能以自制墨來解決，文人官吏囑墨家制墨不惜墨模成本，帶有紀念性的墨品，多署乾支年款，這就為我們考證年代提供了方便。

另外從墨模上鑑別墨品，墨模使用年久影響墨面的清晰，凡是初版初刻，花紋、書畫、印章均特別清楚悅目；相反，墨模使用久了，墨面就顯得模糊不清，可能是複製，年代則稍晚一些，所以說墨模可以反映墨家業務大小，經營盛衰。

墨品的漆衣，是在墨布加刮摩。通過漆衣也可鑑別墨，漆衣墨凡年代較遠，漆皮顯得渾厚，並呈蛇皮斷紋，與古琴相似。斷紋不是裂紋，有紋不裂，隱蘊在漆皮之間，又與古瓷開片相同。漆皮墨盛於萬曆年間，清康熙墨少見，乾隆晚期以後漆衣墨，其光澤漂亮有餘，而蒼厚渾樸不足。墨上的漆邊也可作為不同時代的風尚，有助於我們對年代的鑑別。明代大從漆上下左右側通漆邊，正面背面為本色。清代多漆兩面的邊，兩側上下都不漆。

鑑別

凡質料粗糙，幾乎不是煙料，形同土塊，用手敲之，聲音喑啞，體輕呈灰白色，墨模粗糙，墨料不好，這些是偽品的特徵。還有一種偽品，是使用一種炭晶石，一種石質材料磨成的假墨。對仿品又如何鑑別呢？清代墨家仿明代墨，一種是只標明年款，不署墨家名款。另一種只標時某墨家仿明代某墨家，這類有仿家自己的名款，也有被仿家的名款，是為宣揚自己而不是騙人，因此有人把清代初年制的精品墨原名款挖去，再用墨蠟填平，並在墨蠟處鐫刻名章、年款、略施金色加以打磨。這種仿品不易識別。

墨的品種繁多，實用本色墨不僅數量多，形狀大體相同。我們可以識別墨正反兩面是否刻上文字及圖案（即墨名）。左右兩側是否有監製單位名稱。也有在側面鐫刻年代的，墨的頂端刻有“超漆煙”、“漆煙”、“頂煙”、“桐油煙”字樣，表示該墨錠屬油煙墨範疇；刻有“黃山松煙”、“大卷松煙”、“松煙”等字樣的表示該墨錠屬松煙範疇；刻有“全煙”、“精煙”、“淨煙”等字樣，該墨屬炭黑墨範疇。

總之，要求鑑藏者有相當的知識和經驗。首先要求大體熟悉古墨源流的發展演變史，知道古代名墨的主要產地和著名的制墨賓的姓氏名款，對名家墨的著名的墨模式樣也要有一定的了解。

另外從質地來說，新墨和舊墨也有較明顯的差別。新墨帶灰色，雖濃厚不朗潤，舊墨純黑朗潤，色澤純黑，色感厚實。新墨由於和膠往往不勻，其墨色也就顯得濃淡、厚薄不勻，舊墨由於製法嚴謹、加上存放時間久遠，其膠自然勻實，其黑色平整，而且不粘筆毫。新墨氣味有燥性，舊墨有一股自身的古樸淡遠的馨香之氣，且顯出一種古樸的色調。

水墨畫動畫

《小蝌蚪找媽媽》《牧笛》《鹿鈴》《山水情》《百鳥衣》《雪鹿》《鶴蚌相爭》《雁陣》《童心》

《三個和尚》《珍愛水源》《秦》《夏》《小燕子》《猴子撈月》

水墨畫(中國畫)