基本介紹
- 中文名：三友百禽圖
- 作者：邊景昭
- 創作年代：明代
- 畫作類型：設色花鳥畫
- 材質：絹本
- 規格：縱152.2厘米，橫78.1厘米
- 現收藏地：台北故宮博物院
畫作內容,創作背景,藝術鑑賞,主題,形象,技法,名家點評,後世影響,歷史傳承,重要展覽,作者簡介,
畫作內容
《三友百禽圖》中以松、竹、梅和坡石為主要架構，其間穿插近百隻禽鳥於枝頭、坡上、空中等處。畫面下部繪有數塊峻峭的山石，在坡石縫隙之間，只見一截老松彎臥，樹幹表面顯得滄桑嶙峋；在老松一側兩株粗壯的翠竹凜然聳起，直入畫外，上不見其端頂，下不著其根部，在兩棵竹子之間，一枝幼竹迎而立，竹葉繁密；在畫面左上角，古老的梅乾斜逸而出，茁壯的梅枝低垂，白色梅花凌寒怒放；梅竹之後，又有蒼翠的松枝隱現其間。
畫中右上自識：“永樂癸巳秋七月，隴西邊景昭寫三友百禽於長安官舍。”後鈐印四方：“湘府殿賜”、“怡情動植”、“邊氏文進”、“多識於草木鳥獸”，另有乾隆內府收藏印記。
畫中各鳥大約可辨識如下：
1 | 斑頸鳩 | A，1隻 | 13 | A，1隻 | 25 | 大陸畫眉 | A，1隻 | |
2 | A，1隻 | 14 | A，2隻 | 26 | C，1隻 | |||
3 | 小桑鳲 | B，1隻 | 15 | A，3隻 | 27 | A，1隻 | ||
4 | A，1隻 | 16 | 白鶺鴒 | A，1隻 | 28 | D，1隻 | ||
5 | A，4隻 | 17 | 灰藍磯鶲 | D，2隻 | 29 | D，1隻 | ||
6 | C，2隻 | 18 | A，28隻 | 30 | A，1隻 | |||
7 | 黑喉噪鶥 | A，2隻 | 19 | 白頰噪鶥 | D，1隻 | 31 | 短翅樹鶯 | D，3隻 |
8 | A，2隻 | 20 | A，1隻 | 32 | A，1隻 | |||
9 | A，1隻 | 21 | A，1隻 | 33 | A，1隻 | |||
10 | D，1隻 | 22 | 白頰山雀 | A，3隻 | 34 | 黑臉噪鶥 | A，1隻 | |
11 | A，3隻 | 23 | A，2隻 | 35 | C，1隻 | |||
12 | A，4隻 | 24 | A，3隻 | 36 | 黃尾鴝 | A，2隻 |
表格及右圖中各標識——
三友百禽圖解
A：與實際鳥種相符
B：有點寫意，但能明確辨識鳥種
C：能辨識但仍有疑問無法完全確認
D：只能粗略辨識無法確認鳥種
紅點：尚未辨識出鳥種者
創作背景
明代時期，皇家沒有設立畫院，但有宮廷畫家。洪武初年，建都於南京的朱明政權便從浙、閩兩地徵召畫工。永樂遷都北京以後，各皇朝亦復如是。浙江與福建兩地從元初以來即有宋代院體傳統一脈相傳，隨著兩地畫家的入宮供職，明代院畫呈現了取法南宋院畫兼師北宋名家的面貌，人們亦稱之為“院體”。明代的宮廷畫家一律編入錦衣衛，授予武職，歸太監管理，地位較宋代院畫家低下。而且由於宮廷濫施皇威，稍不稱旨即殺頭棄市，故而人物畫創作反不如山水花鳥為盛。
明代宮廷花鳥繼承宋代傳統又有變化，多取南宋畫家的觀察入微，描寫精細，又能棄其萎靡柔媚之處，擅作大幅，構圖飽滿完整，動物饒於生意，常常把花鳥置於特定環境中，用工、寫結合的手法使細麗的花鳥與粗放的木石互為映襯，在富麗堂皇中不失渾樸端嚴，亦形成了多種風格樣式。邊景昭即為此一時期的代表畫家之一。
《三友百禽圖》款署：“永樂癸巳七月隴西邊景昭寫三友百禽圖於長安官舍。”古人習將京城稱為“長安”，顯示此作成於首都南京，故此畫應是於永樂十一年（公元1413年）七月時，時為宮廷畫師邊景昭，應皇帝之詔命而作。
藝術鑑賞
主題
《三友百禽圖》為應制之作，故其中大多元素有著明確的象徵。畫面中松竹梅歲寒三友並植，寓意君子之德，而三友上面各色禽鳥聚集其上，隱喻百官朝拜天子，如此順承天意、熙寧祥和的立意，凸顯吉祥瑞應的象徵意義。
形象
《三友百禽圖》中一百隻禽鳥，有飛有翔、有立起、有躍有跳，或露或藏，或高瞻遠矚，或轉首探望，或啄或叫，或自理羽毛，或追逐嬉斗，皆各具姿態，無一重複，非具有高度的觀察能力和精絕技巧者不能達。
更為特別的是，畫家不僅將圖中各個禽鳥的動姿刻畫得生動活潑，而且諸鳥皆被刻畫得細緻入微，使大多鳥類品種可辨。
技法
在技巧方面，此畫顯示了作者非凡的勾勒功底，畫中的坡石輪廓以鬆弛的書法逸筆繪出，竹節的勾勒結實有力，得當的濕染較好地表現了物象的陰陽向背關係。造型趨向暢快、簡易；用筆堅有力而趨向於粗壯；用墨適宜，松幹上赭石攙墨恰到好處；鳥的畫法不但繼承了宋的傳統，更上追到五代黃筌的畫法，勾勒後著色，著色後再勾，色與墨皆比黃筌畫得厚，但比南宋畫秀雅，從中可以看出明代的氣息和邊氏自己的風格。從飛禽羽毛的勾勒、暈染、敷色，均可見承襲了南宋以來工致富麗的畫風。松竹梅的畫法亦然，雖然畫法來自南宋，但比南宋畫嚴謹、秀潤、工整。石頭的畫法更明顯地來自南宋，用硬線勾勒，加以斧劈皴法，但不似南宋皴法那樣激盪。
名家點評
中國人民大學教授陳傳席：“邊景昭這幅畫的風格基本上和元畫無涉，而屬於南宋的流風，但又大異於南宋，南宋的畫是簡潔的，邊畫則詳細，反覆增加，不僅是畫面的內容增加，更是用筆增加。因而，畫中的形象史加豐滿，但卻缺少南宋那樣利索和生動的感覺。”
天津美術學院教授周茂生：“此圖畫入冬季節，百禽棲戲於松竹梅之間。岩坡上，古老的梅乾斜出畫面，茁壯的梅枝俏然低垂，中間兩枝清竹凜然聳立，梅竹之後隱有松枝少許，蔥鬱旺盛。一群中型和小型的各色禽鳥，或飛或鳴或嬉或息，仰俯側反，呼應顧盼，各盡其態，饒有生趣。其風格雖然不離南宋院體，但如此繁複的構圖、眾多的禽鳥，卻系罕見。作品巧於穿插掩隱，多而不亂，精於勾染刻畫，工而不板。可見畫家對禽鳥花木觀察體驗之細，藝術表現功力之深。”
後世影響
在明初宮廷花鳥畫中，《三友百禽圖》的品格甚高。在此圖中，松、竹、梅既是繪畫的主體，又與山石一起，作為背景，這正是邊景昭對花鳥畫的一個發展，在中國花鳥畫的發展歷程中有著不可忽視的作用。
歷史傳承
《三友百禽圖》於永樂癸巳（公元1413年）創作完成後，即為宮廷所收藏，清代亦入內府，有乾隆內府收藏印記，後被著錄於《石渠寶笈初編》卷三八上。原為北京故宮舊藏，後被帶至台北故宮博物院，亦被著錄於其所編的《故宮書畫錄》之上。
重要展覽
2010年7月1日至9月25日，在台北故宮博物院舉辦的“邊文進三友百禽特展”上，《三友百禽圖》為其主要展品。
2017年10月4日至12月25日，在台北故宮博物院舉辦的“國寶的形成——書畫菁華特展”上，《三友百禽圖》作為其中精品之一展出。
作者簡介
邊文進（1403－1428年），字文進，明代宮廷花鳥畫家。福建延平府沙縣（今福建沙縣）人，祖籍隴西（今屬甘肅）人，生卒年不詳。永樂年間（1403－1424年）任武英殿待詔，至宣德時（1426－1435年）仍供奉內廷。後為翰林待詔，常陪宣宗朱瞻基作畫。他為人曠達灑落，且博學能詩。他繼承南宋“院體”工筆重彩的傳統，其作品工整清麗，筆法細謹，賦色濃艷，高雅富貴。有“花之妖笑，鳥之飛鳴，葉之蘊藉，不但勾勒有筆，其用筆墨無不合宜”之說。傳世作品有《三友百禽圖》、《雙鶴圖》、《春禽花木圖》。
