基本介紹
- 中文名：欒劍
- 國籍：中國
- 民族：漢
- 出生地：江蘇漣水
- 出生日期：1972
- 職業：畫家
- 畢業院校：江南大學
- 主要成就：第十二屆全國美術作品展覽7幅作品入展
- 代表作品：《運河•四季•船家》、《守護千年 運河船家》《晝行夜泊家一年》等
名家的文字摘錄,參加全國美展,主要展覽經歷,（三）、參加全國性綜合展覽情況：,（四）、參加省級專業展覽獲獎情況：,（五）、作品收藏及發表等情況：,以創新立學 以作品立身,
名家的文字摘錄
1、欒劍早先曾對國畫、西畫均有博取，涉入頗深。此後他為工筆重彩的“輝煌效果”而震撼，而吸引，他深切感到重彩更能發揮自己的長處，更接近自己的審美追求。此後欒劍便一路奔重彩工筆而去，先後赴京求學於林凡、胡明哲、郭繼英等。他在博取眾長的同時，又刻意在作品中強化並突出了線的分量，用深厚強健的鐵線勾勒物體，再施以重色，甚至岩彩，形成了既有南方的秀、又有北方的厚；既有精緻微妙的細節、又有強大的視覺衝擊力的藝術形式與風格，自成體系，獨樹一幟。（高雲）
2、在全國第三屆工筆山水畫展上，欒劍的作品《晝行夜泊家一年》榮獲金獎。“這幅作品，勇於將江南淮安的城市面貌巧妙地歸結，並用綜合的藝術思考進行了綜合提煉，將西方和東洋有益的元素融入中國畫的多維空間散點透視中，給人以全新的視覺享受，令人耳目一新。”其鮮明的圖式構成，獨立的色彩性格和殊勝的現代材質，凸顯於眾多構圖重複、色調單一、技法雷同的展品，而獲得一致讚譽。 (李魁正）
3、欒劍深諳，藝術之魅力就在於無止境地探索與創新。用開放與包容之心廣泛借鑑，吸納古今、兼容中西，古代壁畫的製作技藝、日本畫的清新色調、現代設計的構成元素，都在他的作品中融會貫通。他通過強化自身新意，提高格調和品位，保持民族性，探索現代性。現如今，“筆墨當隨時代”，在繼承中不為傳統的成法樣式所拘囿束縛需要過人的膽識，而如何運用新的審美觀念、形式語言來表現民族文化風尚和當代人的心靈又需要長時間的艱苦探索。傳統中國繪畫長期存在“重道輕器”、“重墨輕色”的傾向，無數有見識的中青年畫家以此為突破口對古老的工筆重彩重新詮釋，圍繞形式語言和色彩表現來進行有益的探索與實踐。欒劍無疑是其中的佼佼者。(陳孟昕）
4、欒劍的作品很新穎，包括作品的構成圖式、色彩以及製作方式。對他進一步了解後發現，在他的創作中有一個非常突出的特點，他的作品當中始終是保持一種包容和交融的創作觀、探索的一種方向，在他的畫當中，中國畫的主體元素線條的造型是畫面當中的框架，是畫面當中的基礎，但是他廣泛的吸收像裝飾繪畫、版畫、攝影，包括漆畫等等各種藝術的表現方式，但是都把他們融入到自己的作品中，變成他自己的語言。（周京新）
5、 “像欒劍這種創意、探索性的作品，用這種（指重彩）語言樣式表現山水是極少的。我更尊敬這些勇於探索的藝術家。”（王天勝）
6、欒劍的岩彩畫風格博取眾長，並且自成體系。這是靠藝術的敏感和天分，通過長年的勤奮和修煉，才能夠形成的。近幾年他的岩彩畫創作思路逐步明晰，對於岩彩材質的理解逐步深化，達到了既源於傳統精神又具有現代審美的境界：以明晰的黑白灰明度建構形式骨架；以飽和的色相配置優雅厚重的色彩結構；以粗細不同的岩彩材質對比金屬箔等複合材料；並以自己探索的獨特的岩彩畫技巧；巧妙的表達出一種濃郁的東方品格；在中國畫壇獨樹一幟。（胡明哲）
7、欒劍所描繪家鄉淮河上的船家系列有7幅入選了第十二屆全國美展中國畫、版畫、壁畫等展區的展覽，出人意料之餘，其能夠潛心深入生活，執著於對故土風情的體驗、升華和表現其實乃甚為重要。再見其畫面處理上，強調平面感和非具象空間的構圖亦不落俗套，突破了一船立於岸邊的視角，其中亦有不乏用單純的白描手法以繁複有序的線條構成船之輪廓，抽象且具視覺強度，強化了主題亦展現了獨特的表現力。（郭繼英）
參加全國美展
第十二屆全國美術作品展覽7幅作品入展：
1、中國畫作品《運河·四季·船家》入選第十二屆全國美術作品展覽中國畫展；
2、版畫《祈福千年 船塢我家》入選第十二屆全國美術作品展覽版畫展；
3、漆畫《守護千年 運河船家》入選第十二屆全國美術作品展覽漆畫展；
4、壁畫《漕運千年夢我家》入選第十二屆全國美術作品展覽壁畫展；
5、綜合材料繪畫《晝行夜泊 悠悠我家》入選第十二屆全國美術作品展覽綜合材料繪畫展；
6、插圖《古鎮船家》入選第十二屆全國美術作品展覽插圖展；
7、版畫《水鄉人家》入選第十二屆全國美術作品展覽版畫展。
主要展覽經歷
1、中國畫《晝行夜泊家一年》獲全國第三屆工筆山水畫作品展金獎；
2、中國畫《大運河下鎮淮樓》獲全國第四屆中國畫作品展優秀獎（最高獎）；
3、中國畫《家在水上》獲2012全國工筆畫作品展優秀獎（最高獎）；
4、線描作品《古鎮千年悠悠來》獲第三屆全國線描藝術作品展優秀獎（最高獎）；
5、中國畫《船家有花暗自香》獲“慶花博”全國花鳥畫作品展優秀獎（最高獎）；
6、工筆重彩作品《祈福千年一船家》獲2013“相聚宜興”全國中國畫展優秀獎（最高獎）；
7、中國畫《水上的家》獲2012吳冠中藝術館開館暨全國中國畫作品展優秀獎（最高獎）；
8、中國畫《武當金殿龍頭香 太極湖水澤萬民》獲“話說武當”全國中國畫作品展優秀獎（最高獎）；
9、中國畫《運河·古鎮 船家》入選多彩中國夢--2014中國百家金陵畫展；
10、中國畫《荷城新象》入選 “翰墨新象”全國中國畫作品展；
11、中國畫《千年水鄉泊我家》入選 “泰山之尊”全國中國畫作品展；
12、版畫《塵城》入選第二十屆全國版畫作品展；
13、壁畫《穿越千年》入選全國第三屆壁畫大展；
14、工筆重彩作品《一季清香》獲全國第四屆岩彩（重彩）畫展中優秀獎。
（三）、參加全國性綜合展覽情況：
1、五幅作品參展新中國美術家系列—江蘇國畫作品晉京展（江蘇15名家展）；
參加新中國美術家系列江蘇省國畫作品展
參加新中國美術家系列江蘇省國畫作品展2、作品《家在水上》赴土耳其參加“水墨精神---當代中國畫作品展”；
3、獲‘工在當代’——2013第九屆中國工筆畫大展學術提名；
4、作品參加第四屆全國線描藝術作品展（特邀）；
5、作品參加“中國風雅-中國畫學會法國提名展”；
6、作品參加“一人一品”全國中國畫名家作品展；
7、作品參加“第四屆中國畫節作品展”；
8、作品參加“版畫100-2014年度全國版畫精品展”；
9、作品參加新絲綢之路-“千年敘述”中國岩彩畫作品文獻展。
（四）、參加省級專業展覽獲獎情況：
1、版畫作品《祈福千年》獲得第二屆江蘇省“美術文華獎”；
2、中國畫作品《運河·船家》獲慶祝中華人民共和國成立65周年江蘇省美術作品展優秀獎；
3、版畫《祈福千年》獲慶祝中華人民共和國成立65周年江蘇省美術作品展優秀獎；
4、中國畫作品《運河船家》獲得首屆江蘇青年美展銅獎；
5、中國畫作品入展傅抱石雙年展·2015江蘇中國畫作品展、“江蘇省中青年美術作品展”、 江蘇省“迎青奧書畫作品展”、“江蘇省中青年美術作品展”、“江蘇省紀念建國六十周年”畫展、“江蘇省紀念改革開放30周年美術作品展”等展覽20多次。
（五）、作品收藏及發表等情況：
《秋·冬·春·夏 水·網·船·家》、《秋韻》等作品被中國美術館、江蘇省美術館、江蘇省現代美術館、江蘇省國畫院、黑龍江省美術館等專業單位收藏。
出版《欒劍作品集》。多幅作品、論文在《美術》、《藝術評論》、《藝術百家》、《新視覺藝術》、《美與時代》、《中國工筆》、《美術報》、《中國書畫報》等國家級、省級核心刊物上發表。
以創新立學 以作品立身
——為欒劍畫冊序
文高雲
認識一位畫家，多半是先知其畫，後識其人。往往因為畫受到了關注，作者才被推到了台前。現當代大家中，幾乎個個都是以畫名天下，以作品立身的典範。
我認識欒劍，同樣始於他的畫。
欒劍的畫，初看就覺得很另類，他畫的是國畫，看著卻似版畫；是工筆重彩，但色調單純得又象是白描；是傳統的筆墨，卻明顯具有當代藝術的意涵……，總之，他的畫與我們看慣了的國畫不同，帶有一種不確定性，很難清晰確切的為其下一個定義。然而，也正是因為這種不確定性，反倒給人以強烈的新意，讓我留下了印象，由此關注他，知道了他。
雖然至今我還沒有找機會聽欒劍好好談談他的作品，但透過他的畫，卻也看出了他的一些思考與用心。在構圖上，他不理會國畫的章法程式，直追視覺效果，作品因此具有了很強的現代構成的意味；線上條上，他並不執著於以書入線的質感，卻專心於線條的排列組合，讓人明顯感受到某種當代藝術的基因；在色彩上，他刻意迴避了工筆畫的金碧輝煌，偏好在灰調子裡求變化，作品由此呈現出一種抽象藝術特有的理性品格；在內容上，他不追求懷古探幽的高冷，卻寄情於家鄉門前的一河一船，因此他的作品中總是飽含溫暖的人文主義情懷。在我想來，欒劍作品中的這些不同與趨同，正是欒劍對他所崇尚的審美價值孜孜以求的結果，是秉持創新理想一路探索藝術實踐的成果，也是他之所以能躍然而出的原因。
藝術貴在創新，但創新既難且險。創新者不僅需要靈氣，還需要勇氣，更需要一種使命和擔當的精神。欒劍做到了，而且做得很成功。
據悉欒劍以一組以淮安“水文化”為題材的工筆重彩作品嶄露頭角後，連續8次在中國美協主辦的展覽上獲得最高獎；在有中國美術界奧林匹克之譽的十二屆全國美展上一人竟入選了7幅作品；去年，經省、市推薦，國家畫院組織全國專家評審，還入選了“新中國美術家系列——江蘇省中國畫15家展覽”，代表江蘇進京展出；之後又代表中國畫家赴土耳其展覽作品……。
對於欒劍的畫，中國工筆畫協會副會長、博士生導師李魁正評價說：“勇於將江南淮安的城市面貌巧妙的歸結並用綜合的藝術思考進行了綜合提煉，將西方、日本有益的元素融入中國畫的多點構圖、散點透視中給人以新的視覺享受。”而中國工筆畫協會副會長王天勝則指出：“像欒劍這種創意、探索性的作品，用這種（指重彩）語言樣式表現山水是極少的。我更尊敬這些勇於探索的藝術家。”
如果一定要為欒劍的畫下一個定義的話，我以為，可稱之為鐵線重彩新工筆畫。
縱觀世界繪畫史，基本上是一部色彩繪畫的歷史。中國畫的重彩並非“舶來品”，追溯到新石器時代的摩崖壁畫，秦代鹹陽的宮殿手繪重彩壁畫殘片等清晰表明當時的勾染、施色已呈恢弘氣象，至唐五代工筆重彩人物畫和宋工筆重彩花鳥畫，將工筆重彩這一表現形式推向了絢麗輝煌的高峰。至宋元以降，文人水墨畫興起，遂占據主流，工筆重彩漸漸退居其後。至明清的肖像畫、宮廷畫又讓工筆重彩畫獲得了一次再生。直到近現代，中國工筆重彩畫才真正重獲青睞，一批覆興中國工筆重彩畫的畫家脫穎而出，使工筆重彩畫迎來了大發展的新時代。欒劍就是其中傑出的代表畫家之一
欒劍早先曾對國畫、西畫均有博取，涉入頗深。此後他為工筆重彩的“輝煌效果”而震撼，而吸引，他深切感到重彩更能發揮自己的長處，更接近自己的審美追求。此後欒劍便一路奔重彩工筆而去，先後赴京求學於林凡、胡明哲、郭繼英等。他在博取眾長的同時，又刻意在作品中強化並突出了線的分量，用深厚強健的鐵線勾勒物體，再施以重色，甚至岩彩，形成了既有南方的秀、又有北方的厚；既有精緻微妙的細節、又有強大的視覺衝擊力的藝術形式與風格，自成體系，獨樹一幟。
欒劍剛過不惑，正值藝術家創作的黃金時期，路漫漫其修遠，上下而求索，藝術家始終在路上！願他更加努力，收穫更大的成績！
