原湖北美術學院副院長、教授、美術館館長，現為中國藝術研究院研究生院副院長、二級教授、博士生導師。代表作品有《帕米爾風情》《秋之祭》《暖月亮》《一方水土》《暖月》等。作品曾被文化部、中國美協選送至日本、德國、法國、美國等國展出。享受省政府專家津貼和國務院津貼。
基本介紹
- 中文名：陳孟昕
- 國籍：中國
- 出生地：河北邢台市
- 出生日期：1957年4月
- 職業：畫家、教師
- 主要成就：獲全國獎八次，省展金獎四次，獲省“屈原文藝獎”
- 代表作品：《暖月》、《一方水土》、《臘月》
藝術簡介,藝術評價,人物訪談,藝術年表,出版著作、畫冊情況,教學科研成果,論文發表情況,
藝術簡介
陳孟昕中國美術家協會理事、中國畫藝術委員會委員、中國工筆畫學會副會長，中國畫學會創會常務理事，中國政協文史館人物畫院副院長，中國現代工筆畫院副院長，李可染畫院研究員，友聯畫院研究員，北京粉畫學會副會長，湖北省美術家協會副主席，湖北省僑聯顧問，文化促進會名譽會長等。
作品參加第六、七、八、九、十、十一屆全國美展並獲獎，其中工筆畫《帕米爾風情》獲第七屆全國美展銅獎；工筆畫《秋之祭》、《暖月亮》獲首屆和第二屆全國中國畫展佳作獎和銀獎；工筆畫《一方水土》獲第八屆全國美展優秀獎；工筆畫《暖月》獲第十屆全國美展銅獎等。多次參加北京國際雙年展等國家重大展覽項目，獲全國獎八次，省展金獎四次，獲省“屈原文藝獎”、“文藝明星獎”、“文藝振興獎”各一次，榮立文藝三等功一次，榮獲第3屆全國中青年德藝雙馨文藝工作者稱號。
曾在加拿大、美國等國多次舉辦個人畫展，十餘件作品被中國美術館等中外美術館、博物館收藏。參加人民大會堂壁畫《楚韻》設計製作、武漢江灘大禹公園大型浮雕、武昌新火車站壁畫、辛亥革命主題雕塑及壁畫等設計製作。出版《陳孟昕畫集》、《陳孟昕工筆畫集》等二十餘本畫集，作品入編《中國現代美術全集》、《中國現代人物畫全集》、《中國工筆畫》、《中國當代美術全集》等大型畫集。享受省政府專家津貼和國務院特殊專家津貼。
藝術評價
至雅至美的藝術
馮今松/文
孟昕的畫，猶是智慧的交響，時代的樂章，至雅至美。他的小品水墨畫，如詩中的絕句、律詩，詞中的小令、短調，或精心琢磨，或輕描淡寫，或率性塗抹，所透露出來的素染淺降的清雅，用筆迅急滯澀的玄妙，用淡泊幽雅的心境，確立出自己精神意向和作品的逸品高格。他的工筆畫，有的如田間晚唱、夢中幻景，有的如恢宏詩史、大派交響，或細密有致，或冷暖韻色，或變異物形，所展示出工筆畫鏤金錯采的壯麗，形象別裁的靈氣，工中見寫的大派，把中國人物畫創作推到了一個致廣大盡精微的新境界。是止於至善。
在琦麗與清奇之間
黃 專/文
陳孟昕與我是研究生同窗，專業是意筆人物，後又專習工筆重彩。幾十年來，兩者兼習，又都卓然有成，令人稱慕。工筆畫為我國古典藝技的精粹，在文人畫興起前是中國繪畫的主流樣式，在文人畫興起後與其共同形成繪畫的兩支主幹。與文人畫比較，工筆繪畫具有更大的文化容量，在宗教題材、世俗題材、致用題材（如營造、圖志）甚至文人繪畫中都廣泛運用，它的技法也隨歷史發展而完備。但由於歷史原因，在文人畫據文化高位的明清以降，工筆畫卻淪為俗文化的代名詞，其作為一個獨立藝術樣式的地位、身份和價值直到現代才得到重新認識。
陳孟昕在研習前輩意筆工筆畫兩種傳統的基礎上融洽南北，在作品格調上不拘雅俗，自成一家。在他的筆下既有宏大的民族史詩，如《一方水土》、《靠近太陽的地方》、《苗山故事》、《帕米爾風情》，也有婉約的文人情懷，如《寂寞春水》、《風輕花落遲》，還有濃麗的民間吟唱，如《四月桑田》、《汲水原上》這些傳統語義上看似相左的風格、題材在藝術家獨特的藝術處理中卻顯得匠心別具，相得益彰。
唐司空圖《詩品》以二十品評詩，為後人奉為圭臬，其中有“琦麗”一品云：“神存富貴，始輕黃斟 ，濃盡必枯，淡者屢深。霧余水畔，紅杏在林；月明華層，畫橋碧陰，金樽酒滿，伴客彈琴，取之自足，良殫美襟。”又有“清奇”一品曰：“娟娟纏松，下有漪流。晴雪滿竹，隔溪漁舟。可人如玉，步履尋幽。載瞻載止，空碧悠悠。神出古異，淡不可收。如月之曙，如氣之秋。”掇此二品，以詩墫觀畫意或可略窺孟昕工筆畫藝術之三昧。
詩意的結構 唯美的韻致
李松/文
陳孟昕的工筆與寫意畫雖然都透露出古典的詩意、韻致與結構，都表現出富有理性的適度變形和略微詭異的唯美傳統，然而似乎又分別是他性情與意趣的不同表達方式。他以寫意的心態作工筆，又以工筆的意趣畫寫意。以大場面的工筆畫對應著社會的整體審美意識，回應主流的呼喚，以小幅面的寫意畫輕鬆地述說著私人的情愫，與先賢悄然對語。在那些畫面極滿的工筆畫上，他將人物、花鳥與山水糅合為一體，似乎一邊在消解樸素與華麗的界限，以便在美與醜、溫和與極端、高貴與平淡、時尚與永恆之間尋找臨界點，建立動態的平衡，同時製造出跨越時空的視覺橋樑。在濃縮千年的楚漢唐宋文脈的追求之中，平行張揚著社會的公眾責任與文人的個體性情。
北人南養 氤氳才情
喬曉光/文
孟昕屬於有才情的畫家，北人南養，這才情中便溢露出楚地的水性和水氣的氤氳，這是才情畫家的敏感使然。南方自然的水土，也在蒙養著北地畫家的心田。
楚地尚紅，兩千多年前的古漆器彰顯著楚人對天的敬畏，純正的紅色大漆正是這敬畏之心生命的象徵。
古老的五材觀中水生木，楚紅的漆器中也蘊含著一種濃濃的水性，這不是江南古村小橋流水的清新與恬淡，這是一種大江激流的壯闊之水，是一種人性張揚的靈動之水。
孟昕的大畫多為南方山地的風俗圖卷，水性般的藍綠色調是他這一時期的精神主色，似水、似夜，人與植物和自然天地混沌一體，深徹而又渾然，這混沌的水性中似乎還多著一絲夢境的超然。
透過畫來讀解作者的內心情感世界，我依稀地看到，這藍綠色的水性畫面，猶如紅色清晨的前夜，客居長江之城的北人孟昕，這裡正是他茂盛藝術生命之樹的文化搖籃，或許，這是一種誤讀，但卻是我對孟昕藝術人生的真誠祝願。
與古為新
陳孟昕
陳孟昕楊悅浦/文
對陳孟昕的作品，應該說我是比較熟悉的，因為在近十幾年一些重要的畫展中，都能見到他的作品，特別是《一方水土》在第八屆全國美展北京優秀作品展出時給我留下了深刻的印象，可以說這件作品,是90年代初期中國美術具有代表性的作品之一。同時我們會從《秋之祭》、《田家夜話》以及《一方水土》等作品中，清晰的看到他所創造的藝術特點：
隨著時間的推移，更應該重視陳孟昕新的創造趨勢，從這一角度看，《田家夜話》的新作，則體現著陳孟昕在藝術上新的追求和探索。總的來說，其情致之綿邈，描寫之靈秀，畫面之整潔，線條之工麗，其品詣，與前一時期相較，沒有太大的變化。但在用線和用色上卻出現了一點新的走向：線條呈輕靈飛動之態：色彩則運用對比色呈純熟秀雅之韻。尤其在他的一些小幅畫中，創造出一種詭譎環麗，錦繡團繁，溫柔敦厚，氤氳鬱蒸，洪蒙滿眼的境界。如讀一首首小詩，讓人撲獲到一種難得的醉意。
陳孟昕在工筆畫領域所創下的淳和爽利、古雅靜健的新風，或多或少改變了近些年來工筆人物畫存在的一種過於甜媚的格調。他的畫出於傳統，伊我為始，又創造出屬於他自己的世界，這來自一個畫家多年的努力和等待，也來自時代的孕育和期待。
人物訪談
我的藝術之根在祖國
“‘德’不可空談，一定得具體有所作為。對我來說，就是運用自己較擅長的藝術方式去傳達真善美，讓作品產生好的影響，才能更好地服務於國家和人民。”對於獲得的第三屆全國中青年德藝雙馨文藝工作者榮譽稱號，湖北省美術家協會副主席、湖北美術學院副院長、著名畫家陳孟昕如此理解，且長久踐行著。1957年，陳孟昕出生於河北邢台，少時畫的一幅《實踐出真知》童趣十足，參加全國少年兒童畫展還獲了獎。中學畢業後陳孟昕進染織廠當工人，做的是設計花布的活兒，後被推薦保送到河北師範大學美術系，1979年畢業後到報社當美編。數年後為了提升自己，陳孟昕報考了湖北美術學院中國畫專業的碩士研究生。1988年，拿到碩士學位後陳孟昕進入了創作的高峰期，連續六屆參加全國美展，作品屢屢獲獎。
之所以能取得豐碩的藝術成果，陳孟昕在藝術創作上的主動探索與自我突破功不可沒。讀大學和研究生期間，處於創作初期的他主要研究中國傳統水墨畫，也畫了很多優秀的寫意人物作品，獲得了湖北省第六屆美展一等獎，之後創作的寫意畫也顯現出良好的筆墨功底。隨著藝術實踐的深入，陳孟昕找到了“更適合自己內心”的表達方式和敘述語言，遂轉變了自己的創作風格——從寫意人物過渡到工筆人物。“工筆畫能很好地抒發、詮釋我的情感，因為我性格比較認真細膩，又受浪漫‘楚文化’的影響，這些都促使我轉向工筆畫。”陳孟昕說，藝術家要達到理想的藝術高度，必須運用最能凸顯個性的創作風格和樣式，如此才能達到“手與心一致”。隨後，他根據去新疆體驗生活積累的素材而創作的工筆畫處女作——《帕米爾風情》一舉斬獲第七屆全國美展銅獎，這幅作品將寫意畫的流暢、氣韻、神思融於工筆畫之中，使工筆畫有了全新的面貌，在當時引起很大反響。
得到認可後，陳孟昕又獨闢蹊徑，建立並形成了“大工筆”的結構範式，來創作主題性的大型作品。在標誌著陳孟昕個人風格成熟的現代工筆重彩畫《一方水土》中，他塑造出100多個具有地域特色、動作與神態生動各異的人物，精彩再現了貴州苗族民眾的生活。這幅作品以當代審美角度描繪了當地“人與人的親近真摯、人與自然的和諧與共”，陳孟昕在其中寄寓了“把那種美好帶到城市生活里，讓人們懂得珍惜彼此和自然”的深深期許，他那詩意的審美意趣和家園情懷也在畫作中一覽無餘。因而有評論認為，陳孟昕的作品一掃當今工筆人物畫中常見的甜俗之氣，他在工筆人物畫中就如何運用新的審美觀念、形式語言來表現民族文化風尚和當代人的生活方面作出了新的探索。從湖北美術學院畢業留校工作幾年後，陳孟昕開始在加拿大和美國旅居，美國很高檔的畫廊代理他的畫，其作品售價不菲，他還拿到了綠卡。而正當藝術事業在異鄉紅火之時，他選擇了回國。這個決定使得他的很多朋友感到納悶：畫賣得這么好，收入又可觀，為什麼要走呢？“離開親近的環境氛圍和文化圈，就像斷了線的風箏、沒有根的植物，心中總感到空虛。因為我身在國外畫的還是中國畫，脫離了祖國和民族環境只會越畫越空。我藝術的根在中國。”陳孟昕告訴記者，美術作品的個人風格是小風格，大文化大民族風格才是大風格，他不想讓自己繪畫的民族風格在國外慢慢被同化而丟掉了。
陳孟昕寫意
陳孟昕寫意這段旅居經歷也給陳孟昕的藝術生涯帶來了新突破。在他看來，中國傳統繪畫崇尚和諧典雅，對色彩卻較為輕視，而西方繪畫則極重視色彩科學和冷暖關係。於是，他的工筆畫在保持畫面主色調的前提下，借鑑西方繪畫的色彩技巧，有機融入了對比色的運用。他在創作《暖月亮》時極盡色彩冷暖對比，大膽地讓紅綠藍在畫紙上碰撞，盡情描繪出作者所嚮往的詩情畫意，這也使得該作品在第二屆全國中國畫展中獲銀獎，又在第十屆全國美展上獲得銅獎。
陳孟昕的工筆畫作品題材大都為雲南、貴州的少數民族風情，地域文化特點突出，而每幅作品中所表現的人物的特徵細節，均非陳孟昕的信手塗鴉或隨意虛構，確是有其真實的原型和來源。“民族土壤中可以挖掘出富有文化涵義和充滿生命活力的民間生活題材。我是在生活一線尋找繪畫題材，作品裡每個人的動作神態都取自我深入其生活的觀察與感受。”陳孟昕告訴記者，為了達到理想的藝術效果，他曾經“整個春節在貴州苗寨里過，看著苗族人家一天天怎么過”，在人與自然和諧統一的感受中鋪開了畫紙。無怪乎，苗族的春節民俗會在陳孟昕的畫面里鮮活生動起來。
范迪安曾評價說，陳孟昕的作品總是具有一種大視野的景象，在寬闊的結構中，自然景觀與人文氣象融合在一起，人的生命與大自然的生命共同顯示出生機，對生活與生命的熱愛使得他的作品充滿豐富絢麗的色彩。
回國後陳孟昕一直在湖北美術學院工作至今。身為副院長，他在繁忙的行政工作之餘，依然堅持發揮自己的專業特長，為湖北設計、製作了一系列標誌性作品：人民大會堂湖北廳壁畫《楚韻》，武昌新火車站壁畫《龜蛇鎖大江》，武漢江灘大型浮雕《大禹北方治水故事》等。“公共藝術有更大的影響，可以為城市服務，而且對於提升民眾的文化品位、審美鑑賞能力有幫助。”陳孟昕如是說。
多年來，他堅持給學生上課，在教育理念上，與其繪畫風格一致，陳孟昕也希望學生在現實生活中找靈感，“不喜歡學生無病呻吟，沉浸在自己的小世界小情緒里。”由於各方面表現突出，陳孟昕多次被評為“優秀共產黨員”、“優秀指導教師”、“教育系統管理育人先進個人”。
藝術家的德與藝相得益彰，方能同煥芬芳。從2003年起，他多次以個人名義資助貧困農家兒童上學，被湖北省總工會授予“陽光助學特別貢獻獎”，他曾將一幅合作國畫拍賣所得的280萬元善款全部捐獻給貧困學子，2008年汶川地震發生後他又積極參加“百名書畫家賑災義賣”活動……對於這些，陳孟昕一再囑咐記者“輕描淡寫”，他懇切而平實地說：“做公益是內心的一種需要，做這些事時自己得到了滿足。”（作者為《中國藝術報》)
大工筆繪就的七彩人生
我是帶著一種急切的心情去採訪湖北美術學院副院長陳孟昕教授的，或者說，我是帶著一種破解懸念的急切去採訪陳教授的。因為不止一個人告訴我：以工筆人物和寫意人物著稱於當今畫壇的陳孟昕教授，儒雅而謙和的陳院長，是一個非常有魅力的人。
魅力總是難以抗拒的。但是，對陳孟昕的採訪並不順利，因為他必須參加一個非常重要的院辦公會議，所以採訪時間從下午四點一直延至晚上七點過後，採訪地點也由學院的辦公室轉到一家叫作“研磨時光”的咖啡館。
與刻板的辦公室相比，“研磨時光”其實更適合陳孟昕。在這裡，無論是他鐘愛的藝術，還是他富於激情的人生，就像咖啡館極力營造的氛圍，都以一種優雅而充滿個性的方式，散發出令人陶醉的氣息。
我突然覺得，我所聽到的有關陳孟昕的描述，其實是遠不夠完整確切的――應該說，在很多時候，一個真正的藝術家所具有的魅力，不是來自他的才氣，也不是籠罩在他身上的種種光環，而是源自內心深處的一種精神實質。
用七彩研磨的時光
對每個人來說，時光都在自己的手中，它可以像歷史一樣遍布滄桑，可以像星空一樣閃閃爍爍，也可以如風無跡似水無痕。
而對於陳孟昕，人生其實就是濃縮的七彩――赤橙黃綠青藍紫，每種色彩都極盡本質，點染他藝術生命的每一程每一天。
陳孟昕曾經說過：“畫畫是一件看似快意的事……其實任何容易達到的事情都不會精彩，十年磨一劍，繪事亦然。”這句話非常真實地刻畫了陳孟昕近四十年的藝術之旅。還是一個黃毛小子的時候，陳孟昕就早早地對詩詞和繪畫萌生了濃厚的興趣。大約在六、七歲的時候，他就開始學習畫畫，開始大量地誦讀古典詩詞。那時他沒有也不可能意識到，這兩種興趣會緊緊地融成一體，在人生追求與藝術嘗試中交相輝映，競吐芬芳。
直到如今，陳孟昕仍對第一次拜師的情景記憶猶新：在老家河北邢台，一位年輕的母親用腳踏車帶著年幼的兒子去拜師，兒子手中抱著一卷畫，不停地向母親打聽關於將要見到的老師的情況……看過他稚嫩的畫作，當時在邢台頗有名氣的畫家韓希增先生毅然決定收他為徒。從那天起，韓先生這位嚴格的老師就按照自己的思路，一方面要求陳孟昕苦練基本功，另一方面則要求他用自己的作品表現生活。陳孟昕沒有辜負老師的期望，他畫自己熟悉的事物，也盡力用畫筆展示自己不熟悉的世界。學校組織去工廠實習，並根據自己的感受畫出了《實踐出真知》這幅充滿童趣的作品――這幅作品參加了全國少年兒童畫展，也因此而成為他的第一幅獲獎作品。
可以說，這幅作品確定了陳孟昕的人生基調。
中學畢業，陳孟昕進染織廠當工人，他在工廠的設計室里潛心設計花布；上大學，他毫不猶豫地選擇了美術系，畢業後到報社當了美編。幾年之後，為了進一步發展自己，他毅然報考了湖北美術學院中國畫專業的碩士研究生。
1988年，拿到碩士學位的陳孟昕進入了一個創作的高峰期，而他的作品也開始屢屢獲獎――《帕米爾風情》獲第七屆全國美展銅獎，獲河北省七屆美展特等獎和文藝振興獎，並被文化部選送至美國、日本等地展出；《靠近太陽的地方》參加紀念“延座講話” 全國美展，獲湖北省展優秀獎；《秋之祭》獲全國首屆中國畫展佳作獎；《一方水土》參加第八屆全國美展獲優秀獎和湖北省金獎，由文化部選送到德國、法國等地展出……在此期間，陳孟昕的畫作也一本本結集出版。
巨大的成功未能成為藝術創作中的羈絆。在陳孟昕的心中，這每一次的獲獎就如一個個裡程碑，記載著過往的奮鬥史實，激發他朝著更誘人的藝術高峰攀登。
對陳孟昕的人生起著重要轉折作用的是在加拿大、美國生活的那段日子。1994年，他到加拿大、美國辦畫展做訪問學者。在那個陌生而遙遠的國度，他拋開國內生活與創作的慣常模式，拋開所有程式和觀念的束縛，沉靜下來體驗和思考中國畫的創作與突破。
也許是為了檢驗中國畫在海外的生命力，檢驗中國畫在西方被認同的程度，更為了檢驗自己的藝術功力，在國外，陳孟昕曾過了一段“流浪藝術家”的生活：他開車從一個城市到另一個城市，參觀一個又一個美術館、博物館，在一個又一個的畫廊中進進出出……
不久，一個受到異域藝術風格薰染、畫風更加成熟的中國畫家在異邦脫穎而出，成為中國畫在美國人心目中迎風招展的一面旗幟。
開創中國工筆畫的嶄新時代
迄今為止，陳孟昕已有上百件作品被中外美術館、博物館和個人收藏，作品多次被文化部、中國美協選送到美、日、法、德等國家展出，被《美術》、《美術觀察》、《國畫家》以及《東方美術》等眾多學術刊物推介，共獲國家級獎八項、省級獎十六項。
之所以能取得如此豐碩的成果，與陳孟昕在藝術創作上的不斷探索和對藝術的超越意識不無關聯。憑藉敏銳的藝術觸覺，陳孟昕深刻領悟到：只有不斷地創新，才能使藝術富有生命力。
隨著藝術實踐的深入，陳孟昕經歷了兩次創作風格上的嬗變――他突然拋棄掉以前慣用的語言模式，而涉足到嶄新的領域中去尋求自己的表達方式和敘述語言。儘管其中不乏探索性和未知性，但對於陳孟昕來說，過程本身就充溢著創新的快感。從寫意人物到工筆人物的過渡，是陳孟昕的第一次成功探索。在創作早期，一直在研究中國傳統水墨畫技術的陳孟昕，曾經以寫意人物作為主要創作形式，並創作出了許多優秀作品，曾以一幅表現太行山區百姓生活的《栗子熟了的時候》參加第六屆全國美展並獲省六屆美展一等獎。之後，他創作的《水清魚讀月 山靜鳥談天》、《野曠天低樹 江清月近人》、《離人無語月無聲》以及《不知秋思落誰家》等寫意人物畫，不管是用線還是沒骨，不管是水墨還是設色，不管是傳統的空白還是現代的造型，陳孟昕都用他的方式強調筆墨的表現，從而反映出他對發展當代寫意人物畫的認知。為進一步研究寫意人物的筆墨，他還撰寫了有關造型、筆法、墨法等方面的理論文章。但是，他並不滿足於已取得的成就。陳孟昕認為，作為一個藝術家，能否達到理想的藝術高度，往往取決於能否選擇最能凸顯個性的創作風格和樣式。根據自己的創作經驗，他覺得，自己感情細膩，繪畫的基本功紮實，將二者結合起來，應該更適宜畫工筆人物。
緣於這樣的思想認識，在中國人物畫創作的道路上，陳孟昕獨闢蹊徑，建立和形成了“大工筆”的結構意圖與結構範式，作品《一方水土》則標誌著他個人風格的成熟。在這幅作品中，他刻意塑造了100多個具有地域特色的風情人物，神態和動勢生動，趣味各異，各組人物造型穿插交疊，錯落有致，並自成畫面。畫面中用植物和雲朵界分空間轉換，將苗族山民排置在似山非山的典型環境中，所描繪的民俗民風形成鮮明的文化特點，表現出自然與人的和諧關係，表達這種和諧美成為他的藝術目標之一，同時也表達出陳孟昕追求詩意縱為的價值取向和審美語言。
與這一次的成功嘗試相比，陳孟昕創作風格上的另一次重大突破則要艱難、痛苦得多。那是在美國的時候，陳孟昕發現，自己潛心研究多年的中國畫，在這裡雖然也能引起一定的關注，卻無法獲得真正的認同――美國藝術家及其他藝術愛好者，雖驚詫於陳孟昕筆下工筆人物造型的豐滿、用線的精細，但也僅此而已，並不能領悟其中的意境和畫家的匠心獨運。
陳孟昕意識到，自己所遭遇的，其實就是中國畫傳統畫風與西方強勢主流文化的激烈衝撞。就像西洋畫有西洋畫的程式一樣，中國畫亦有中國畫的程式，換一句話來說，越是地域性強的、民族性強的藝術，其程式就越明顯。但是，要獲得跨民族、跨文化的認同，必須做到的是，在保有國畫程式的基礎上融進西方繪畫中的某些元素，通過這些元素的融入使西方人能看得懂中國畫的高秒和神奇。在痛苦的思索中，陳孟昕在藝術上的敏捷與睿智再次得到淋漓盡致的發揮：經過中西方繪畫作品的認真比對，他發現，中國畫在色彩上雖講究典雅和諧的效果，但在色彩的冷暖關係上沒有明確的總結和實踐。可以說，西方文化的薰陶加速了陳孟昕藝術的成熟。而其中最為顯著的標誌是，對於西方主流文化，他不是依附或排斥，而是以積極的態度將中西文化中的某些精華加以融合。於是，他嘗試著用傳統方法畫出具有現代感覺的色彩，營造一種超乎現實而又合理的強冷暖色彩意境――比如在全國第二屆中國畫展中獲銀獎又在十屆全國美展上獲得銅獎的代表作品《暖月》，以纖秀濃麗並浸透著浪漫的色彩，清新流暢的藝術語言以及活潑自在、充溢著生機的畫風，借貴州邊域的樸素風情，描繪出作者所嚮往的詩情畫意。但這還不是陳孟昕追求的終極目標，通過虛擬的人物場景，他對生命的本質進行了深層的挖掘，將人的精神引入自然的生命，隨著原野的節奏與韻律而連續地展開。
這是中國工筆畫從傳統向現代形態轉移過程中建立起的一種藝術特徵鮮明的新範式，也是陳孟昕苦心孤詣探求追索的結果。可以說，作為當今中國工筆畫界的領軍人物之一，陳孟昕開創了工筆畫的一個嶄新時代。
真實與真摯構成恆久的藝術生命
一位美學家說過，書畫是藝術家心靈的映射，它體現著藝術家的自我生命。
細讀陳孟昕的畫作，大到意象的選擇、意境的營造和表現的形式，小到畫作的細節和題名，無不折射出精心的雕琢與歷煉。 陳孟昕的工筆畫作品題材大都為表現雲南、貴州少數民族風情、地域文化。為了達到理想的藝術效果，陳孟昕曾多次深入少數民族地區，體驗他們真實的生活狀態。在現代工筆重彩畫《一方水土》中，他塑造了上百個神態各異的風情人物。但不為人知的是，這幅畫中所出現的人物以及表現人物的一些細節，並不是陳孟昕的信手塗鴉或隨意虛構，而都有其真實的原型。用陳孟昕的話來說，直到現在，他仍能清晰地回憶每一個人物的特徵與來源。
透過陳孟昕的作品，最令人傾心的不是畫家的智慧、才思與技巧，而是蘊藏在作品中唯美的理念與追求，是畫家心靈的真實與真摯。
有人說，品他的工筆人物畫，往往能令人喚起一種家園意識。其實，這是因為在陳孟昕的內心深處，有一個永遠牽動著他靈魂與心智的精神家園。當陳孟昕在美國畫界獨樹一幟，並以良好的市場效果屢獲盛讚的時候，他出人意料地決定：放棄美國、加拿大優越的生活，回中國去。，陳孟昕從沒有粉飾自己回國的動機，從沒有把自己回國的理由上升到某個寬宏的背景。他坦率地承認，之所以選擇回國，是因為突然明白：生存的意義不在於綠卡、金錢、車、房等等這些物質的概念，而在於自己必須生活在一種親情、一種關係和一種氛圍中。是因為他突然明白：藝術家的藝術生命，只有根植於熟悉的文化積澱，才能得到釋放和張揚。
當然，他對這段異域生活心存感激。只有在離開自己熟悉的土地之後，他才比以往更深切地認識到：對藝術家而言，個人風格是小的特點，民族的風格才具有大特點，無論是哪個民族的藝術家，也無論是在何時何地，都不能丟掉民族的特點。――不可否認，三年的異域生活，不僅給了他深切的感受，而且給予了他文化的滋養，而這些，都將在他日後的創作留下深刻的烙印。
在回到中國、回到湖北美術學院之後，他以最佳的精神狀態回到講台，並由院長助理漸次走上副院長的行政崗位。
與對藝術的追求一樣，陳孟昕以追求完美的心態投入學院的規範建設和行政管理。在他的積極動議之下，湖北美術學院開國內風氣之先，率先增設了動畫專業。儘管這即意味著，除大量的行政工作和國畫專業的教學任務之外，陳孟昕還要承擔動畫專業的部分教學工作，可用於創作的時間將大大減少，但他仍樂此不疲。
這是因為，他熱愛這個安撫心靈的精神家園。
這是因為，他珍惜充滿萬象之美的時光。
在陳孟昕，時光是什麼？時光就是藝術，就是用唯美的心去細細體驗的生活真實，用唯美的情性研磨的一幅幅絢麗畫卷……(佚名)
藝術年表
| 1984年 | 《秋之祭》獲首屆全國中國畫展佳作獎，中國美術家協會； 《臘月》參加紀念建黨90年全國美展，文化部、中國文聯、中國美協； |
|---|---|
| 1989年 | 《紅山楂》第三屆全國中國畫展特邀作品（評審），中國美術家協會； 《一方水土》全國首屆中國畫線描展特邀作品，中國美術家協會； |
| 1992年 | 《人物四屏》獲走向二十一世紀省書畫展特別獎，省文聯、省文化廳、省教育廳； |
| 1993年 | 《心游古木枯藤上》獲湖北省工藝美展特別獎，省工藝美協、省工藝美術學會； |
| 1994年 | 《月皎似晝》首屆《國畫家》水墨畫展優秀獎，《國畫家》學術委員會； 《多米尼加風情》參加同一個世界-中國畫家彩繪聯合國，國務院新聞辦、中國美協； |
| 1997年 | “工筆畫的藝術語言”《中國高等美院實力派教師·工筆人物畫教學對話》河北美術出版社； “關於工筆畫技術問題的實驗報告”《美術大觀》遼寧美術出版社； “漫談速寫用線”《中國實力派高等美院教師速寫教學對話》河北美術出版社； |
| 1999年 | 《人閒月清》參加中國美術館典藏扇面畫展，中國美術館、日本東京立松濤美術館； 《太陽花》獲得湖北省山水、油畫、水彩展學術獎，湖北省美協、組委會； 《一方水土》參加首屆《美術文獻》提名展，首屆《美術文獻》展組委會； 科學研究項目《卡通動畫基礎造型與微機操作研究》1999年獲批為院級科學研究項目； “國畫畢業創作課的三個重要程式探討”《湖北美術學院學報》； “再論中國畫線條美的創造”《湖北美術學院學報》； |
| 2000年 | “線的表現與審美”《湖北美術學院學報》； 教學研究項目《美術教學計算機數位化動畫及圖形圖像課程體系研究》2000年獲批為湖北省高等學校省級教學研究項目； |
| 2001年 | 《黃河花園口紀事》獲湖北省美協成立50周年美展銀獎，省文化廳、省文聯、省美協； “論工筆畫的技術表現”《藝術探索》第3期廣西藝術學院學報； 3月主持“中國畫專業課程體系實踐成果”獲得湖北省高等學校教學成果三等獎； |
| 2002年 | 《大禹北方治水》入選第二屆全國壁畫大展，中國壁畫學會； |
| 2003年 | 《大禹北方治水》入選第十一屆全國美展，文化部、中國文聯、中國美協； 《中國古詩意圖》被2008奧業匹克美術大會收藏，國際奧委會、文化部； 《水墨三屏》獲省美協成立50周年美展學術獎，省文化廳、省文聯、省美協； 《臘月》獲第十一屆湖北省美展“湖北美術獎”學術獎，省文化廳、省文聯、省美協； |
| 2004年 | 《碑頌》在紀念改革開放30周年“偉業銘記——湖北省人物畫展”上獲學術獎，湖北省宣傳部、省文聯； 《臘月》上海世博會中國美術作品展特邀作品，第一屆全國工筆畫大展特邀作品，中國美術家協會、中國現代工筆畫院； 人民大會堂湖北廳壁畫設計製作； 涵養琴台高山流水覓知音大型浮雕壁畫設計等； “關於當代中國工筆畫技術問題的實驗報告”《新經典·重提學院派》中國廣播電視出版社； “說線——現代工筆人物畫創作思考之一”《水墨縱橫》； “現代工筆畫創作思考之二”《國畫》第6期人民美術出版社； “說線”《亞洲書畫》； 《栗子熟了的時候》第六屆全國美展參展作品，文化部中國美協； |
| 2005年 | 河南鄭州花園口“拔口堵口”紀事大型浮雕設計； 《碑頌》第十一屆全國美展評審作品，文化部、中國美術家協會； |
| 2006年 | 《碑頌》獲第四屆中國北京國際雙年獎，中國文聯、北京市人民政府中國美協； 《人物四屏》獲湖北省書畫藝術作品展特別獎，省文聯、省文化廳、省教育廳； “我的中國畫代條觀”《中國畫家》中國美術出版社； “文化消費情景下的美術展覽”《新銳視界》河北美術出版社； |
| 2007年 | 計算機動畫基礎課實驗教學示範中心建設項目負責人之一； 全國高等學校特色專業建設點（第一類第二批）——繪畫專業負責人之一； “教學質量是美術高校的生命線”《湖北美術學院學報》07.2； “桃李芳菲、感懷斯人”《湖北美術學院學報》07.2； “學院經典——演繹當代工筆畫藝術新風貌”《美術》第475期； 《高山流水覓知音》參加第十屆全國美展，文化部、中國美術展協會； 《高山流水覓知音》獲第十屆湖北省美展銅獎，省文聯、省文化廳、省美協； 《一方水士》獲第八屆全國美展優秀作品獎，文化部、中國美術家協會，並獲湖北省八屆美展金獎，省文化廳、省文聯、省美協； |
| 2008年 | 湖北省高等學校精品課程《動畫基礎——動畫造型》課程負責人； 立項湖北省高等學校本科品牌專業建設項目——動畫專業主要負責人； “從東西方藝術精神到藝術市場選擇”《國家畫廊》四川美術出版社； “工筆人物畫中的線條意識與處理”《走進學院·當代高校·中國畫名家檔案》天津美術出版社； “平和儒雅的風範現實關懷的高標”《湖北美術學院學報》； “秉德養墨、以畫說話”《湖北美術學院學報》08.3； 武昌新火車站藝術裝飾設計，武漢江灘大禹治水北方水神故事大型浮雕設計； 《一方水士》入選紀念改革開放30年全國中國畫邀請展，中國美術家協會； 《一方水士》紀念蔣兆和誕辰一百周年——全國中國人物畫展特邀評審作品，中國美術家協會； 《一方水士》入選首屆北京國際雙年展，中國文聯北京市人民政府、中國美協； 《一方水士》獲湖北省第五屆文藝明星獎，湖北省文聯； 《碑頌》獲湖北省九屆美展金獎，湖北省文化廳、省美協； |
| 2009年 | 國家級精品課程《工筆人物畫》主講教師之一； 湖北省高等學校教學團隊——中國畫專業教學團隊主要成員； “意象寫真、為民謳歌”發表至《美術》494期； “畫家論道”《藝術沙龍》中國美術出版社； 《碑頌》參加紀念建黨八十周年全國美展，文化部藝術團、中國美術家協會； 《碑頌》參加第九屆全國美展，文化部、中國美術家協會； 《暖月亮》參加第三屆中國北京國際雙年展，中國文聯、北京人民政府、中國美協； 《暖月亮》湖北省“屈原文藝獎·優秀藝術獎”，中共湖北省委宣傳部； 《暖月亮》獲第十屆湖北省美展特別獎，湖北省文化廳、省文聯、省美協； 《暖月亮》被中國美術館收藏，中國美術館； |
| 2010年 | “回顧與展望傳承與發展”《學院美術》48期； “我的導師張振鐸”《湖北美術學院校慶論文集》； “回顧與展望建設與發展”《學院美術》； “關於我院教學改革與發展的若干思考”《永遠風采》； “河山情懷、筆墨縱橫”《永遠風采》； “心靈之舞——關於現代工筆人物畫線描之我議”《學院·精品》湖北美術出版社； “民族藝術的經典、先進文化的范示”《學院美術》51期； 《暖月亮》獲第十屆全國美展銅獎，文化部中國美術家協會； 《暖月亮》第二屆全國中國畫展銀獎，中國美術家協會； 《暖月亮》獲紀念“延座”講話60周年全國美展優秀獎、分區展金獎，中國美術家協會湖北省美協、文化廳； 《帕米爾風情》獲第七屆全國美展銅獎，文化部中國美協； 《帕米爾風情》獲河北省第七屆美展一等獎，河北省文化廳、河北省美協； |
| 2011年 | 民族藝術的經典—關於“學院·經典”第二屆全國美術院校工筆畫名家展的若干思考《美術》第520期； 技進於道，慧教澤今——關於邵聲朗先生的山水藝術《學院美術》； 《栗子熟了的時候》獲河北省第六屆美展特等獎，河北省文化廳、河北省美協； |
| 2012年 | 李可染畫院特聘研究院； 3月，中國友聯畫院畫家； |
| 2013年 | 中國藝術研究院特聘畫家； |
出版著作、畫冊情況
《孟昕線描》 | 作品集 | 湖北美術出版社 | 1993 |
陳孟昕工筆專集 | 作品集 | 榮寶齋出版社 | 12 |
《中國當代人物十家合集》 | 合集 | 人民美術出版社 | 12 |
《當代國畫名家》 | 作品集 | 中國書畫報 | 4 |
《聚焦美術——當代最具學術價值與市場潛力畫家陳孟昕》 | 畫冊專刊 | 中國戲劇出版社 | 1 |
《中國畫家作品》 | 作品集 | 大眾文藝出版社 | 5 |
新水墨《湖北卷》 | 編著 | 西冷印社出版社 | 4 |
《美術時空》實力派畫家陳孟昕 | 畫冊專刊 | 中國文藝出版社 | 7 |
《國畫家報》陳孟昕專集 | 畫冊專刊 | 中華國際出版集團 | 7 |
《國畫家報》陳孟昕專集 | 畫冊專刊 | 中華國際出版集團 | 5 |
《美術天地》陳孟昕專輯 | 作品集 | 美術天地雜誌社 | 3 |
《陳孟昕畫集》 | 論文作品集 | 人民美術出版社 | 5 |
《當代實力派畫家陳孟昕》 | 作品集 | 香港天馬出版有限公司 | 11 |
《中國百傑·陳孟昕作品選》 | 作品集 | 北京市郵政管理局 | 2005 |
《動畫造型》 | 教材 | 武漢理工大學出版社 | 8 |
《陳孟昕人物速寫精選、中國當代名家速寫畫叢》 | 論文作品集 | 湖北美術出版社 | 6 |
《名校名師試卷點評》 | 編著 | 江蘇美術出版社 | 2004 |
《陳孟昕作品集》 | 作品集 | 中國百花出版社 | 2002 |
《名師教學畫選·陳孟昕線描集》 | 作品集 | 湖北美術出版社 | 2001 |
《陳孟昕水墨小品集》 | 作品集 | 香港天馬圖書出版公司 | 2000 |
《陳孟昕自選作品集》 | 作品集 | 湖北美術出版社 | 2000 |
《中國美協會會員精品畫庫·陳孟昕國畫選》 | 作品集 | 中國美術出版總社、 人民美術出版社 | 1999 |
《陳孟昕自選作品集》 | 作品集 | 湖北美術出版社 | 1999 |
《陳孟昕畫集》 | 作品集 | 福建美術出版社 | 1998 |
《中國美協會員輯粹·陳孟昕畫集》 | 作品集 | 1998 | |
《陳孟昕線描集》 | 作品集 | 湖北美術出版社 | 1998 |
《中國工筆畫當代精英畫家作品集》 | 作品集 | 福建美術出版社 | 1998 |
教學科研成果
- 高等學校本科教學質量與教學改革工程項目主持或參與情況
1、省級質量工程建設項目
（1）2008年湖北省高等學校精品課程《動畫基礎——動畫造型》課程負責人；
（2）2008年立項湖北省高等學校本科品牌專業建設項目——動畫專業主要負責人；
（3）2009年湖北省高等學校教學團隊——中國畫專業教學團隊主要成員；
（4）2007年計算機動畫基礎課實驗教學示範中心建設項目負責人之一。
2、國家級質量工程建設項目
（1）2007年全國高等學校特色專業建設點（第一類 第二批）——繪畫專業負責人之一；
（2）2009年國家級精品課程《工筆人物畫》主講教師之一。
- 負責的教研、科研項目
1、教學研究項目《美術教學計算機數位化動畫及圖形圖像課程體系研究》2000年獲批為湖北省高等學校省 級教學研究項目；
2、科學研究項目《卡通動畫基礎造型與微機操作研究》1999年獲批為院級科學研究項目。
- 教學成果獎（省政府四年評審一次）
2001年陳孟昕教授主持的“中國畫專業課程體系實踐成果”獲得湖北省高等學校教學成果三等獎；
- 科研項目及成果轉讓
1、2005年河南鄭州花園口“拔口堵口”紀事大型浮雕設計；
2、2008年武昌新火車站藝術裝飾設計；
3、2008年武漢江灘大禹治水北方水神故事大型浮雕設計；
4、2004年人民大會堂湖北廳壁畫設計製作；
5、2004年涵養琴台高山流水覓知音大型浮雕壁畫設計等。
論文發表情況
民族藝術的經典—關於“學院·經典”第二屆全國美術院校工筆畫名家展的若干思考 | 《美術》520期 | 4 |
技進於道，慧教澤今—— 關於邵聲朗先生的山水藝術 | 《學院美術》2011.02 | 2011 |
民族藝術的經典、先進文化的范示 | 《學院美術》51期 | 4 |
關於我院教學改革與發展的若干思考 | 《永遠風采》 | 10 |
河山情懷、筆墨縱橫 | 《永遠風采》 | 10 |
心靈之舞 關於現代工筆人物畫線描之我議 | 《學院·精品》湖北美術出版社 | 10 |
回顧與展望 建設與發展 | 《學院美術》 | 01 |
回顧與展望 傳承與發展 | 《學院美術》48期 | 2010 |
我的導師張振鐸 | 《湖北美術學院校慶論文集》 | 2010 |
畫家論道 | 《藝術沙龍》中國美術出版社 | 4 |
意象寫真、為民謳歌 | 發表至《美術》494期 | 2 |
平和儒雅的風範 現實關懷的高標 | 《湖北美術學院學報》 | 4 |
秉德養墨、以畫說話 | 《湖北美術學院學報》2008.3 | 3 |
從東西方藝術精神到藝術市場選擇 | 《國家畫廊》四川美術出版社 | 3 |
工筆人物畫中的線條意識與處理 | 《走進學院·當代高校·中國畫名家檔案》 天津美術出版社 | 2 |
學院經典——演繹當代工筆畫藝術新風貌 | 《美術》475期 | 7 |
教學質量是美術高校的生命線 | 《湖北美術學院學報》07.2 | 5 |
桃李芳菲、感懷斯人 | 《湖北美術學院學報》07. | 4 |
我的中國畫代條觀 | 《中國畫家》中國美術出版社 | 2 |
文化消費情景下的美術展覽 | 《新銳視界》河北美術出版社 | 2 |
說線 | 《亞洲書畫》 | 9 |
現代工筆畫創作思考之二 | 《國畫》6期人民美術出版社 | 3 |
說線——現代工筆人物畫創作思考之一 | 《水墨縱橫》 | 1 |
關於當代中國工筆畫技術問題的實驗報告 | 《新經典·重提學院派》中國廣播電視出版社 | 2004 |
論工筆畫的技術表現 | 《藝術探索》3期廣西藝術學院學報 | 3 |
線的表現與審美 | 《湖北美術學院學報》 | 2 |
國畫畢業創作課的三個重要程式探討 | 《湖北美術學院學報》 | 3 |
再論中國畫線條美的創造 | 《湖北美術學院學報》 | 3 |
關於工筆畫技術問題的實驗報告 | 《美術大觀》遼寧美術出版社 | |
漫談速寫用線 | 《中國實力派高等美院教師速寫教學對話》河北美術出版社 | 1997 |
工筆畫的藝術語言 | 《中國高等美院實力派教師·工筆人物畫教學對話》河北美術出版社 | 1997 |
