樺皮畫

樺皮畫，是北方民族古老的藝術。自從白樺成為人類遠古的生產、生活資源，原始的樺皮畫藝術也隨之產生了。他們或用石塊打鑿，或用原木雕刻，或用泥土捏造，或用皮革縫製，而更多的是用纖維細密、縱橫無痕、薄層如紙的白樺的里皮刻畫出人類最初的生活和想像。樺皮畫最大特點是集剪、刻、雕、燙、畫等多種手法成畫；利用多年（30—50年）樹齡白樺樹剝落的樹皮，經殺菌、漂白、剝皮等多種手法加工製成；色彩多以燙烙為主，永不退色，適合收藏。現已被國家認定為首批非物質文化遺產之一。

基本介紹

• 中文名：樺皮畫
• 文化地位：首批非物質文化遺產之一
• 所屬地區：中國北方
• 類別：工藝品，

樺皮畫簡介

樺皮畫是中國北方一種特有的特殊工藝品，它在中國藝術品的舞台上獨樹一幟。樺皮畫以白樺樹上剝落的樹皮為原料經過“藝人”的精細加工製成。

最早的樺皮畫是由樺樹皮做背景用燙貼的手法製做出人物、山水、花鳥畫，這種畫藝在北方的鄂倫春族和俄羅斯地區比較普遍。

鄂倫春族人特別是婦女擅長用白樺樹皮製作樺皮船、水桶、盆、碗各種生活用品和樺樹皮畫等工藝品。這些物品輕巧耐用，雕刻的花紋圖案簡單原始、形象逼真、美觀大方。

最具代表性的鄂倫春族樺樹皮畫是利用整塊樺樹皮的自然生長紋理，加以簡單雕琢，即成為一幅幅自然的毫無人工雕琢痕跡的山水、人物、狩獵情景圖畫。

樺皮畫-產生

樺皮畫，被統稱為“樺樹皮文化”, 是一種古老的、北半球特有的文化，產生年代久遠，是我國少數民族的一個重要創造，我國北方的鮮卑、契丹、女真等古代民族，都曾製作和使用過樺樹皮製品。至今生活在東北地區的鄂倫春、鄂溫克、赫哲、達斡爾等少數民族，仍然不同程度地保留著樺皮文化的傳統，其中鄂倫春人與樺樹的尤為密切。

樺皮畫-特點

樺皮畫最大特點是集剪、刻、雕、燙、畫等多種手法成畫；利用多年（30—50年）樹齡白樺樹剝落的樹皮，經殺菌、漂白、剝皮等多種手法加工製成；色彩多以燙烙為主，永不退色，適合收藏。

樺皮畫-地位

樺皮畫不僅在我國造型藝術史上占有重要位置，而且在世界文化史上也有著重要的地位。它體現著鄂倫春民族對五大連池美好風光的無限熱愛。由於鄂倫春族人民與樺樹皮文化密切相連，所以在很大程度上，樺樹皮製品成為了鄂倫春民族的又一特徵。

樺皮畫-樺皮畫傳人及其作品

傅占祥

饒河縣四排赫哲族鄉文化站長傅占祥，是一位出色的樺皮工藝的傳人。他在挖掘整理本民族前輩傳下來的樺皮工藝的基礎上，創意繪畫樺皮畫。十多年來，他創作有三百餘幅，主要是反

樺皮畫

映赫哲族的風俗習慣和漁獵生活，為弘揚民族文化作出了貢獻。他的樺皮畫作品《冬釣》、《拖日氣》、《織網》榮獲全國文藝作品交流會二等獎，有三十四幅作品被黑龍江省民族博物館收藏，還有一些作品被四排赫哲風情園和街津口赫哲風情園收藏展出。

姜春生

豐寧民間工藝美術大師姜春生創作的樺皮畫《龍迎奧運》，在2008年北京市湯河川民間手工藝品大賽中喜摘一等獎，並被奧組委收藏。因此畫採取的樺皮與布藝相結合的表現形式為全國首創，目前姜春生已向國家申請了專利。

在豐寧老虎溝門村長大的姜春生，從小就對家鄉的山水有著特殊的感情。痴迷於蝴蝶與山水奇石中的他，最多時曾蒐集蝴蝶標本近百個，為了收集到心儀的奇石，他甚至最遠跑到內蒙古。對大自然的熱愛，為他以後的藝術創作帶來了無盡的靈感。

到石家莊畫院自費學習國畫，在豐寧滕滕藝術館內從事了10多年的采畫工作，這些都為姜春生傳承和創新姜氏樺皮畫打下了很好的基礎。作為姜氏樺皮畫的第五代傳人，為了更好地傳承和發揚滿族傳統民間文化，從2007年起，姜春生開始了專門的樺皮畫創作。

姜春生創作的樺樹皮作品以半立體、全立體形式，表現花鳥樹木、山水風光，大可巨幅，小可盈寸，可工細淡彩，亦可寫意抽象，尤其以蝴蝶叫絕，惟妙惟肖。

目前，姜春生已創作姜氏樺皮畫100餘幅，20餘幅作品獲得國內大獎。2007年姜氏樺皮畫被北京市滿族研究會指定為北京滿族可發展項目。在2008年北京市湯河川民間手工藝品大賽中，除了《龍迎奧運》，他的另外兩幅樺皮畫《梅香》《松鶴長春》也同時摘得一等獎。

徐長河

徐長河的樺皮畫

在我們孫吳有一位長期致力於樺皮畫研製的藝人。早在上世紀八十年代，當時生活在大興安嶺地區的鐵路局幹部徐長河，就對木材工廠剝下的樺樹皮十分感興趣，在閒暇之餘把樺樹皮剪成各種畫案，放在家中欣賞。一次公出他有幸欣賞了麥秸和羽毛貼上畫。他受到了很大的啟發，從此他潛心研究。終於研製出一種精美的樺皮剪貼畫。之所以叫樺皮剪貼畫，是因為這種樺皮工藝畫的主要工藝在“剪”和“貼”，畫圖構思後要畫出圖樣，在製作前要將剝落的樺樹皮壓平整，一層層剝開，剝成均勻的片狀。這是制畫的前提。在此之後進入最關鍵的兩道工序。一是“剪”，將剝均勻的片狀樺樹皮，剪成條狀，（其它形狀不一一介紹）再將每一條狀樺樹皮，剪出均勻的毛絨狀。毛絨要頭尖尾粗，而且疏密勻稱，不能剪斷。剪刀要快要準。二是“貼”將剪好的毛絨狀和其狀的樺皮組貼起來。貼是有程式的，根據構畫的不同分層、分色貼。這種樺皮剪貼畫，主要以花木鳥獸為內容，把欣賞自然美時所引起的感觸巧妙地表現出來。刷新了樺皮畫的新工藝。在這種畫面上，我們可以看到一隻小猴子像頑皮的孩子倒掛在樹枝上打鞦韆，摘桃子；一對雌貓與雄貓顧望相乎，一個小貓在玩弄毛線團，一群不畏嚴冷的小雀依然在鳴跳躍於枝頭……那些充滿生活情趣的靈動美景。

這種畫顏色其少如無，但表現力相當豐富，之所以取得如此不可以求功而自然生動的效果。除去藝人觀察自然事物的明敏精微之外，主要在善於於運用對比、層次和變換等形式美的法則。老樹枝幹的橫斜平直與小鳥形體的渾圓柔潤，在直與曲、線與塊的對比中，各盡其態。枝幹的開合、起伏、參差、疏密，小貓的離合、聚散、顧盼、嬉戲相互呼應。可以說這種工藝獨出手眼，自成一家，這種返古創新不堪為“莫道今人不如古”的範例。

徐長河在孫吳鐵路中心站退休後依然致力於研製樺皮剪貼畫。他的樺皮剪貼畫贈榮獲上海民間藝術節優秀民間藝術作品，2003年、2004年黑龍江省旅遊“三品”大賽優秀旅遊工藝品。