基本介紹
- 中文名：阿瑟·格魯米歐
- 外文名：Arthur Grumiaux
- 國籍：比利時
- 出生地：比利時維萊用溫
- 出生日期：1921年3月21日
- 逝世日期：1986年
- 職業：音樂家
- 主要成就：比利時演奏榮譽獎的第一個獲獎者
- 代表作品：五重奏（KV515，DV516）
人物生平,成就及榮譽,
人物生平
30年代末，他在布魯塞爾音樂學院畢業後，曾去巴黎師從埃奈斯庫短期進修，度過了一段快樂的時光。1940年春天，格魯米歐首次公開露面，演奏了孟德爾頌的e小調協奏曲，由明希指揮，布魯塞爾交響樂團協奏。評論界驚嘆不已，稱為恍然蒂博再現。但是，同年法西斯德國入侵比利時，格魯米歐剛剛開始的演奏生涯迫不得已中斷，只私下參加杜布瓦組織的弦樂四重奏團的活動，並為盟軍多次義演。1945年第二次世界大戰結束，格魯米歐復出，和BBC交響樂團合作舉行了在英國的首演，名盛一時。以後到各國旅行演出，受到熱烈歡迎。
1949年，格魯米歐接替了他的老師杜布瓦任布魯塞爾音樂學院小提琴教授。從此，他盡心教學，出外旅行演出越來越少。出國訪問的次數就更少了，那些有幸聽到他的實況演出的人，一定還記得他1952年2月16日在紐約卡內基音樂廳演奏莫扎特《第三小提琴協奏曲》，1953年4月9日在倫敦皇家節日大廳演奏貝多芬《小提琴協奏曲》的精彩場面。幸好，從50年代起，Philips公司就開始為格魯米歐錄製唱片，而且音響效果非常好。這就為我們欣賞格魯米歐的藝術提供了必要的前提條件。 
格魯米歐
格魯米歐在格魯米歐早年的唱片中，1955年12月錄製於阿姆斯特丹的勒克的小提琴奏鳴曲，相當有代表性。紀堯姆·勒克（1870－1894）是比利時具有罕見才華的作曲家，在巴黎師事弗朗克與丹第，因患傷寒而早逝。作品不多，但異常精美。這首小提琴奏鳴曲梅紐因也曾經錄過，熱情沉醉，聽後覺得淒涼得不得了。格魯米歐的表現理智得多，他的揉指快而幅度不大，發音清晰純淨。第一樂章清秀高潔、遺世獨立的精神得到相當透徹的再現，熱情激動的情緒有所收斂；第二樂章安然靜謐，浮想聯翩；第三樂章激昂奮進，矯捷有力。勒克用第一樂章的樂思，巧妙地貫串全曲，形成統一的整體，這是弗朗克的典型手法。格魯米歐優雅有力的風格就是在這樣高熱度的作品中也能夠保持冷靜，不被融化。在同期錄製的德彪西的〈小提琴奏鳴曲》中，格魯米歐捨棄了一般採用的夢幻一般的進入，他把重點放在了揭示這夢幻的面紗下隱藏著的古典主義的真容。
格魯米歐喜歡把小提琴的弓毛繃得相對鬆弛，依靠壓力較輕的運已來取得綿延無盡的運弓效果和純淨的音質。這種手法在兩根高音弦上的效果尤佳。塔蒂尼《魔鬼的顫音》奏鳴曲和維塔利的《恰空》中，都有許多雙音段落，格魯米歐的演奏乾淨清晰，他獨特的運弓方法，使這些雙音聽起來格外激動人心。他在50年代和哈斯基爾合作，錄下了貝多芬的《10首小提琴奏鳴曲集》和莫扎特的幾首小提琴奏鳴曲，這些錄音使格百米歐的名氣大大地超越了比利時的疆界，傳往世界各地。他在甜美、乾淨、精雅的演奏中偶爾加入一個趣味高雅的下滑音，這些成了他早期風格的標誌。
進入60年代，格魯米歐錄下了大量精彩的唱片。包括莫扎特小提琴協奏曲全集（科林·戴維斯指揮倫敦交響樂團）；布魯赫、孟德爾頌、柴科夫斯基協奏曲（海汀克指揮）；維厄唐的第四、第五協奏曲（羅森塔爾指揮）；還有貝多芬、茹拉姆斯、貝爾格、斯特拉文斯基和維奧蒂（第二十二號）的小提琴協奏曲。其中，維厄唐的兩首協奏曲最為出色。莫扎特的5首協奏曲也演奏得異常精美，被日本《唱片藝術》評為最佳名片，其中第五協奏曲第一樂章激昂的主題，格魯米歐拉得雄渾有力，音色熾烈。孟德爾頌第一樂章熱情洋溢的主題，格魯米歐採用了頓挫有致的運弓處理，把熱情抑制下來，表現了他獨特的趣向。在獨奏作品中，巴赫的第一首獨奏奏鳴曲的急板樂章，拉得熱力四射，無人能比。格魯米歐還自己演雙簧，錄過一次勃拉姆斯的《第二小提琴奏鳴曲》，他的鋼琴演奏相當雄渾有力。這期間，格魯米歐更加注重自由速度的運用這類顯示個人風格標記的手法，音色更加溫暖（優質的錄音也有幫助），炫技的表演已經無影無蹤。
進入70年代，格魯米歐錄下了巴赫的兩首小提琴協奏曲。稍後，和克雷伯斯一起錄下了《d小調雙小提琴協奏曲》。這些樂曲都處理得相當優美雅致、富有熱情。1971年和科林·戴維斯合作錄製的勃拉姆斯的小提琴協奏曲溫暖、舒緩，許多音符上做了深情的留戀。不過，協奏曲中勁道的力量卻有所損失。1974年和科林·戴維斯合作錄製的貝多芬小提琴協奏曲要好一些。格魯米歐把自己隱在作曲家的身後，讓音樂直接傾訴給聽眾，這種不張揚炫耀的風格，是他多年修煉磨硬的成果。1975年錄下的柴科夫斯基小提琴協奏曲對一個法--比學派的小提琴家來說是相當令人吃驚的成就，強烈的抒情氣息貫穿全曲。雖然俄羅斯味不是那么地道，但是仍然能給人帶來美的享受。帕格尼尼第一和第四小提琴協奏曲、布魯赫的第一小提琴協奏曲和《蘇格蘭幻想曲》，還有一些小提琴和樂隊的浪漫曲，其中有挪威作曲家斯文森（1804一1911）的《G大調浪漫曲》，維尼亞夫斯基《傳奇曲），柏遼茲惟一的一首小提琴和樂隊的作品《沉思與隨想》，貝多芬的兩首通俗易懂的浪漫曲，這些作品都很切合格魯米歐的風格特點。
成就及榮譽
格魯米歐的風格還是最適合演奏莫扎特的作品，他和同樣以演繹莫扎特著稱的鋼琴家克林合作錄製的莫扎特小提琴奏鳴曲集充滿靈感，配合默契，秀美可愛，把這些難以傳神的作品演奏得惹人愛憐。他和鋼琴家保爾·克羅斯利的合作更是水乳膠融、渾然一體。他們錄製的舒伯特奏鳴曲集是格魯米歐三次錄音中內容最豐富的。作為法比小提琴樂派的傳人，福雷的兩首小提琴奏鳴曲是格魯米歐最喜愛和屢演不厭的作品。
福雷是精秀典雅的法國音樂的代表人物，現已被公認為法國最傑出的作曲家之一。雖然他的音樂在法國以外傳播不廣，但他細膩優美而又絕非因循守舊的音樂語言，具有出人意料的感染力。他的《第一小提琴奏鳴曲》寫於30歲時，是他第一次感情危機的反映。福雷的夫人是一位事業有成的出版家，用我們今天的話來說，就是一位女強人。福雷在婚後的社會地位上受到相當大的壓力。人們只知道他是"某某夫人"的丈夫，卻不知道他是一位深沉內秀的作曲家。他的夫人對他的創作也是不屑一顧，把他精心結撰的《船歌》、《夜曲》等鋼琴譜用來覆蓋果醬瓶。福雷在精神世界方面與《追憶逝水年華》的作者馬賽爾·普魯斯特同氣相求。他的《第一小提琴奏鳴曲》魂牽夢繞，你一旦進入他的世界，就不免迷戀其間，像進入了一座構造十分精妙的迷宮一樣樂而忘返。格魯米歐和克羅斯利準確地把握了這首樂曲青春夢幻的氣息，把聽眾帶進了一個早已一去不復返的風雅君子出入其間的世界。相隔41年後，福雷再度寫下了他的《第二小提琴奏鳴曲》。這首作品是晚年耳聾不斷加劇、創作不受重視和第一次世界大戰陰霾的戰火在心理上引起的綜合反映，在平靜的表面下隱藏著騷動和不安。這兩首奏鳴曲的錄音，小提琴與鋼琴之間的平衡十分理想。
