果殼雕刻

椰殼雕刻在果殼上雕刻各種圖案、文字和形象，通常也指用果殼雕刻成的雕塑工藝品。中國果殼雕刻主要有葫蘆雕刻、椰殼雕刻等。

基本介紹

• 中文名：果殼雕刻
• 內容：圖案、文字和形象
• 中國：葫蘆雕刻、椰殼雕刻
• 用途：酒杯、茶盅、文房用具和盒罐

簡介

果核雕刻即是用橄欖核、杏核、核桃殼、椰殼等材料刻成的小件文玩，以蘇浙一帶的雕刻最為有名。在果核、果殼的雕刻類別中，椰殼雕刻也是木雕中特殊的品種之一，因其多產于海南，故被稱為“海南之花”。這種工藝大約已有300餘年的歷史，最初只是做成簡單的酒杯、茶盅、文房用具和盒罐等器物。後來經過文人雅士的題詩賦詞，逐漸使椰殼雕藝術向完美的境地轉變，製成的作品色如蒸栗，起凸的淺浮雕紋飾精麗雅逸。當然，最好的作品仍要向皇宮進奉，特別是雍正時期，椰殼雕器物的造型、紋飾及雕刻的技法是十分精湛的，均是出眾的珍品。

雕刻名家

果核雕刻的名家很多，如明代的夏白眼、王叔遠，清代的杜士元、陳祖璋等。其中尤以杜士元名氣最大，人稱“鬼工”，因他的技藝高超，被乾隆帝徵召至啟祥宮，讓他專為皇宮服務。據說他因被禁於皇宮之中，終日悶悶不樂，後來佯裝瘋癲，才被放歸故里。當時他雕刻的果核、象牙及木製品都被人們視為至寶。當然也有許多雕刻家，他們在雕刻作品上沒有留名，名號不為世人所知，但他們敏捷的構思、高超的雕刻技術以及所制的精美器皿，卻受到人們的喜愛，歷史是不能泯滅他們為木雕藝術所做出的貢獻的。

葫蘆雕刻

又稱刻葫蘆。是在葫蘆上雕刻圖畫或花紋 。在清代乾隆年間稱為匏器，技藝已很精巧。據《清稗類鈔 》記載，宮廷內種植葫蘆，待葫蘆成熟後，就隨木模雕刻紋樣而呈現各種圖案。到道光年間發展為以瑪瑙制的刀具刻出凸起的陽文，有的為兒童鬥蟋蟀等圖畫，兒童面目各異，而且不留刀痕。宮中有太監梁九公，人稱梁葫蘆，精於刻葫蘆 ，大者如斗，可為果盆，極小者為婦女耳墜，在葫蘆上刻鏤山水花鳥之狀，細入毫髮，有的鑲嵌象牙、紫檀為蓋，空隙處刻有“梁九公制”小方印，為京師所貴重。光緒年間，刻葫蘆逐漸以甘肅蘭州為著名。據《皋蘭縣誌》記載，光緒十八年，藝人王鴻平等已在葫蘆外皮上刻畫戲劇臉譜，最初為民間玩物，到20世紀初被上層社會作為禮品。當時，書畫家李文齋晚年從事刻葫蘆，在技藝上加以改進。他把葫蘆的外皮颳去後磨光，以細針代筆，刻畫人物、詩詞等。他能在直徑4厘米的小葫蘆上 ，一面刻蘇東坡《赤壁賦》全文 ，一面刻八仙，並鐫刻小字，字跡清晰流利。20世紀40年代，王德山等人繼承刻葫蘆技藝，以人物見長，作品更加精細。1954年，王德山等人組成特種工藝美術社，專門生產刻葫蘆工藝品 。

刻葫蘆所用的葫蘆是經過改良、培植的獨特品種，大者如雞蛋，小者如算盤珠，皮質細膩而光滑，略呈淺黃色。每到成熟採摘後，經過颳去外皮、曬乾、磨光，尤見光亮。然後，藝人們在葫蘆上設計、刻畫各種人物、雲山煙雨、花卉、詩文書法等。風格古樸典雅。傳統以針淺刻，技法以工筆畫為主。80年代以後，蘭州藝人阮文輝以刀代針，並且創作出鏤空刻葫蘆、仿水墨畫刻葫蘆、彩畫刻葫蘆等。有的刻葫蘆上端開口，配以蓋，下端配以底座，有的可以懸空吊掛。蘭州刻葫蘆不僅是當地的旅遊工藝品，而且還出口。

椰殼雕刻

產于海南。在公元9世紀以前，海南人就以椰殼製成器皿。明末清初學者屈大均在《廣東新語》中記載 ，廣東椰殼甚堅，可以“橫破成碗，縱破成杯，以盛酒”。當時，除了以椰殼製作器皿外，還以小塊椰殼片拼製成各種工藝品，並雕飾圖案，鑲嵌銅、錫，極為精製，發展成為椰殼雕刻。20世紀初 ，海南椰殼雕刻最為興盛 ，約有120多個品種。

椰殼雕刻的品種有餐具、茶具、菸具、酒具、花瓶、花碗、糖果盒、茶葉罐、座屏、掛屏等。椰殼雕刻的雕刻工藝有淺刻、浮雕、鏤雕、鑲嵌、留棕刻等。淺刻是運用刻刀在椰殼上進行刻畫，以表現不同的形象和圖案，並在淺刻的凹處塗以金色或白色，以便突出形象和圖案。鑲嵌貝殼是在繼承鑲嵌銅、錫的傳統技藝基礎上發展起來的，它以海南特有的夜光螺片進行鑲嵌，在不同的光線下，能顯現出五彩變幻的效果，風格富麗堂皇。留棕刻是創新的技法，又稱割棕。它是利用留在椰殼上的棕絲的紋理變化，雕刻人物 、動物等，風格樸素而典雅。