基本介紹
- 中文名：林湖奎
- 國籍：中國
- 出生地：廣東省揭陽縣
- 出生日期：1945年
- 職業：畫家
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作品風格
林湖奎 ，他既能吸收嶺南畫派精華，又能走出自己路向。他的作品題材廣泛，無論是花鳥魚蟲或飛禽走獸，在他筆下都顯得栩栩如生，既見雄勁紮實的筆墨功夫，亦有細膩雅致的描寫。他的作品清新脫俗，格調高雅，筆墨流暢而充滿靈氣。他為人真誠豁達，品格清高，而這種良好的個人修養正好反映在他的作品中。他尤愛寫仙鶴和白鷺，給人一種高潔飄逸的感覺。
藝術成就
自1978年起，先後在香港、台灣、中國、新加坡、馬來西亞、日本、韓國、英國、德國、澳洲和美國等地舉行多次個人畫展，部分作品更被當地國家博物館收藏。91年作品《雪鶴》獲美國水墨畫會美都分會獎，92年作品《釣魚郎》獲美國瑪利蘭州快得利儲蓄公司獎，作品《荷花》獲美國新澤西州視覺藝術中心優異獎，同年，作品《初雪》獲美國水墨畫會第二十七屆評判獎，94年作品《神仙魚》獲美國新澤西州視覺藝術中心優異獎，同年，作品《神仙魚》獲美國賓夕凡尼亞州水彩畫會第十五屆華生吉蒂獎，95年作品《北京狗》獲美國水彩畫會32周年展全場最佳獎，96年作品《五龍吐珠》獲美國路易安娜州大學第九屆動物藝術展優異獎，同年，作品《龍吐珠》獲美國玻的摩爾水彩畫會96中大西洋區水彩展"史明基宇宙畫筆獎"。
個人繪著
代表作品
請欣賞：
評價
林湖奎師從趙少昂，他筆下的鳥、獸、花卉不僅造型生動，而且很有美感。他的作品“洛陽紙貴”，在台灣、香港、北京、上海拍賣行的大廳里林湖奎的名字不斷出現，畫價一路飆升。因我不常關注這方面信息，才有上個月斗膽向他索畫的妄念。不日，他在畫室遞上一幅大畫，我脫口說出：“是否畫得太好了。”他爽快地說：“送人就送好畫，否則就不畫。”我立刻捕捉到他成功的秘訣，很多人對於這種應酬都在敷衍，而他卻是如此認真對待，難怪在“嶺南畫派”大師趙少昂弟子中，他能以花鳥走獸鱗介聞世，令行內人士側目。
林湖奎的畫作《貓》，作品的風格寫實，同時源自寫生。這是他的藝術取得成功的基本點，也正是“嶺南畫派”的得道衣缽。他的作品是那種直入廳堂、能養眼暢興的藝術，從中感到他一種敬業、奉獻的精神，絕非坊間那種把“磚瓦當黃金”的“欺世”把戲。
他常常有比他作品更精彩的璣珠之言。在此次廣州活動中，不知是因為回粵參加活動的趙氏傳人多且又相互陌生，還是旅途勞頓的緣故，他始終沉默寡言，但我還是在途中與他攀談，近一步了解了他的繪畫藝術。
在趙少昂故居“嶺南藝苑”觀看趙少昂先生遺作展時，說到嶺南畫作的根本：寫實和寫生。林湖奎指著嶺南藝苑內懸掛的作品說：“這裡是齊白石、徐悲鴻、張大千等大師的墨寶，都是‘少昂仁兄’的上款，說明先師與中原或者說與中國最優秀的畫家是互為心儀和密切交融的關係。所以說從高劍父、高奇峰以來的‘嶺南畫派’從來也沒有獨立發展，至少在寫實和寫生上與齊白石等大師是心靈相通、觀念一致的。”林湖奎認為，中外藝術的真諦，首先是生動中求情趣。這個“生動”的先決條件，首先要有“形似”。蘇東坡曾說過：“繪畫以形似，見與兒童鄰。”不能說不是為文人參與繪畫活動先天不足的辯解。做不到“形似”，何來“象突意馳”、“神張情怡”？寄情托意又附拎何物，關鍵在於“形似”到何種程度，答案也很簡單：達致寄情托意的雋永。
個人觀點
提到趙少昂的孝道應該是嶺南傳統中的一寶，林湖奎聽了眼睛一亮，說到：“對得很。剛才在先師故居的課徒桌上懸著徐悲鴻題寫的‘夢萱堂’匾額，就是少昂先生懷念慈母撫育之恩的見證。現在的香港人缺乏這種理念和精神，實際上‘孝道’是中國人最樸素的精神支柱，不然少昂先生何以能堅持課徒近十七年，他早就不需靠‘授業解惑’為生了，為的就是報答恩師高奇峰和慈母的恩情。”如此一論，便自然看到林湖奎作品中“是為天下先”的藝術追求。如今能寫實的畫家很多，堅持寫生的也有一些，但是都被關在創作殿堂之外，不能夠以藝術觀、價值觀、學養搭造自己的坐標。林湖奎巧妙地跳過老師趙少昂的風格與模式，當然也繞開包括“嶺南畫派”在內的所有前輩藝術家的藩籬。他筆下的花貓神沛毛豐，寵物貓趣致華滋，筆翻翰墨不露頓挫之痕，濃淡渲染烘托情調氣氛，合奏為節拍輕快、旋律悠揚的田園樂章。他能把鶴從傳統的松柏間，移入北國寒林起舞，用近乎黑白灰紅的版畫手法，營造出令現代觀眾雀躍的銀色世界。在《倩影》、《黑豹》、《戲鷺》三圖中，不僅反映了畫家收放自如的寫實功力，更是追求真善美元素至臻至善的過程。鷺的騰躍伸縱附於骨法用筆，單純的背景令白色的身形泛起迷人的銀光；乾濕齊下的小寫意筆法，將飛禽羽毛的特徵與糙乾硬枝的感覺，做了令人撫掌的描繪，墨濃筆酣之中神態結構俱存，可見作者是不斷探索，不甘庸碌，深得創新三昧的藝術家。
林湖奎年屬甲子，方逾不惑。未來創作之翼的再次展開，應是朝向新的巔峰挑戰。這正是所有欣賞者期待和興味的話題所在。讓我們靜待他下一篇華章起奏吧。
