林冠藝術基金會於2011年設立，旨在支持推廣優秀藝術家，並促進東西方跨文化對話和國際交流。基金會致力於兩大運營領域：構建當代藝術重要作品收藏體系以及在全球組織美術館品質的展覽，為參觀者提供獨特的體驗和機會。
林冠藝術基金會通過收藏和展示吸引和支持推廣了眾多知名藝術家，包括路易絲·布爾喬亞、蔡國強、翠西·艾敏、安塞爾姆·基弗、拉格納·基亞爾坦松、劉韡、劉小東、保羅·麥卡錫、西麗·娜沙特、小野洋子、加布里埃爾·奧羅斯科、羅伯特·勞森伯格、比爾·維奧拉和傅丹等。
基本介紹
- 中文名：林冠藝術基金會
- 外文名：Faurschou Foundation
- 地理位置：北京市朝陽區酒仙橋路2號798藝術區林冠藝術基金會
- 占地面積：2900 m
- 投用時間：2007年11月
- 開放時間：每周二至周日上午10點至下午6點
歷史沿革,建築布局,舉辦展覽,
歷史沿革
林冠藝術基金會作為一家私人機構，始創於哥本哈根，在北京（2011年成立）和紐約（布魯克林綠點，2019年成立）設有常設展覽空間，2015年起在威尼斯特設臨時空間。基金會的國際展覽策劃由主題展覽和藝術家個展組成，大多取自基金會規模可觀並不斷擴充的藝術藏品，也包括與藝術家、畫廊和其他機構聯合委任創作的特別策劃。
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建築布局
北京空間使用798原包浩斯風格建築主體，室內空間布局由總監兼建築師Kristian Eley設計。
舉辦展覽
安迪·沃霍爾的肖像:體育、明星和社會（andy warhol portraits: sports, stars, and society）（藝術家：安迪·沃霍爾）
在三十年前的美國，收藏家Richard Weisman構想出了一個全新的混合體，那是之前人們認為毫不相干的兩種事物的組合 —— 藝術的世界與體育的世界。基於此構想，他委任他的朋友安迪·沃霍爾創作了當時的10名最受人尊崇的體育人物的肖像：運動員系列 1977 - 1979。
在過去的幾年中，他的社會名人肖像作品受到了新的讚譽，其原因是由於對個性和名譽進行狂熱追求的價值觀對於相當一部分的西方人所產生的越來越大的影響，而這也恰恰驗證了沃霍爾那極賦預見性的洞察力與相應的方法論。 此次展覽還包括從他上世紀70年代到80年代所創作的社會人物肖像中所甄選出的部分作品。
此次展覽正是在北京奧運會這樣一個完美的時間和地點的背景下對於安迪·沃霍爾那極具預見性的作品的展示，使我們得以對曾經的那些體育名人、社會人物與明星們再次的回顧與審視。
嬗變（Transformation）（藝術家：比爾·維奧拉）
此次展覽，林冠藝術基金會呈現維奧拉最新作品《逆生》的全球首映。此次展覽還展出了維奧拉大型視像裝置《殉難者》 (2014年) 中的四件獨立作品。及視像和聲音裝置《救生筏》（2004年）。在維奧拉的大量作品中，人類情感的力量和複雜性是他持續探索的主題。他的影像裝置作品關注人類的命運、死亡、出生和重生，演繹著身體在極度壓力下的狀態、起降、運動和靜止。維奧拉通過對技術和顏色的完美把控，賦予作品視覺上撼人的美感，使觀者產生最直接的情感共鳴。
木屋與獨舟：世界的不合理沉默（Cabins and Canoes: The Unreasonable silence of the world）（藝術家：彼得·多依格 ，負責人：Francis Outred）
由弗朗西斯·奧切德策展， “木屋與獨舟：世界的不合理沉默”將呈現精練挑選的藝術家代表性母題：小屋與獨木舟。展覽將重點呈現一批多依格最知名的作品，包括《泥沼》（1990 年）、《峽谷中的建築師之家》（1991 年）以及《白晝天文學》（1997-8年）。作品將與 法國哲學家阿爾貝·加繆的節選語篇並置， 透視在藝術實踐中拷問人類存在境況的探索。
孤身與共處（Alone and Together）（藝術家：路易斯·布爾喬亞，負責人：jerry govoroy）
此次展覽涵蓋布爾喬亞七十年藝術生涯的多樣探索：從充滿感性美的青銅和大理石之作到鋁製懸掛雕塑，從《密室》裝置系列到她的軟雕塑系列，從最代表性的大型蜘蛛雕塑，到如“羽毛般”輕妙的紙上水粉雙聯畫——其標題即為此次展覽的名稱。格羅威為此次展覽挑選的一系列作品， 能夠充分表達布爾喬亞自傳式的藝術創作之核心主題與節奏。這為中國觀眾帶來了一次史無前例的機會去感受布爾喬亞，感知其強大的修復力量和人性力量。
盧西恩·弗洛伊德與大衛·道森（LUCIAN FREUD & DAVID DAWSON）（藝術家：盧西恩·弗洛伊德 / 大衛·道森）
林冠畫廊展出的由大衛·道森所拍攝的弗洛伊德的照片帶我們 更近距離的了解了這位無論對自己還是自己的作品都向來低調的藝 術家的工作生活。而由弗洛伊德所畫的以大衛·道森與他的狗為主題 的作品《大衛與艾莉》也讓我們有機會得以親自體察那畫裡畫外的 微妙關係。
三十年（three decades）（藝術家：羅伯特·勞森伯格）
本次展覽中展出的是他20世紀80年代至2007年的作品。勞森伯格的作品呈現的是美國的面貌，這種畫面不是從肥皂劇和其他膚淺的文化中獲得的，他的作品表現出反商業性和美國的日常生活場景。在他的作品當中，我們可以看到牆壁上的塗鴉，丟有垃圾的街道拐角以及退色的廣告牌等圖景。我們還可以看到諸如美國的農業、道路系統、逐漸消失的木質道路牌和廚房餐桌上的空瓶子等景象。在觀看其作品之時，我們或被帶到孤立的貧民區建築物和道路施工標示牌的地方，或來到有沙灘、 冰激淋小屋的海灘。 勞森伯格的作品向我們展現了當代美國民眾的生活。
