個人經歷
1973年18歲的杜篤之參加中影電影技術訓練班,學習錄音工程技術,這是其職業生涯的開端。1981年,參加電影《1905年的冬天》的錄音工作,1982年正式升任錄音師,開始騎車收集各種聲音。同年擔任了《光陰的故事》的錄音工作。杜篤之關於錄音技術的觀念受到了
楊德昌的影響,他在
楊德昌的介紹下觀看了
塔可夫斯基的電影,為塔氏電影精湛的後期錄音技術所折服。在1983年
楊德昌的第一部電影長片《海灘的一天》中,杜篤之的後期錄音技術達到很高的水準,表現出極高的擬真度,令
楊德昌十分滿意,也得到了同期
香港導演
徐克的稱讚。在這個時期,杜篤之還為
楊德昌的其他兩部作品《
青梅竹馬》、《恐怖分子》錄音,並為
侯孝賢的《風櫃來的人》、《冬冬的假期》、《童年往事》等電影錄音。
1955年出生於
台北。1973年參加中影的電影技術訓練班,學習錄音工程技術。1978年進入中影擔任助理。1981年第一次為電影《1905年的冬天》錄音。1982年正式升任錄音師,擔任《光陰的故事》的錄音工作。其後多次與
台灣新電影導演合作,許多重要的
台灣新電影作品如《
恐怖份子》(1986)、《
悲情城市》(1989)、《
牯嶺街少年殺人事件》(1991)等片的錄音工作皆出自其手。杜篤之對
台灣錄音工作之發展有顯著且重要的貢獻,
例如1988年他在《
悲情城市》一片中首度採用同步錄音,立下良好的典範;2001更以《千禧曼波》及《你那邊幾點》兩片獲得第五十四屆
坎城影展最佳技術獎。
杜篤之從早期接觸錄音工作開始即對當時電影配音的模式感到懷疑,時常有些新的想法卻苦無實現的機會,直到後來與重視寫實的新電影導演合作,才逐漸讓他得以發揮對聲音的想法。「沒有被察覺的聲音就是最好的聲音」,這是杜篤之時常告訴自己的一句話,他認為做再多的東西,如果無法讓人相信,也是徒勞。
杜篤之以錄音工作上的傑出表現及豐富的經驗,至今已贏得了七座
金馬獎最佳錄音獎,2001年並以《千禧曼波》及《你那邊幾點》獲得第五十四屆
坎城影展高等技術大獎,2004年獲頒第八屆國家文藝獎。
錄音作品包含1983《風櫃來的人》、1983《油麻菜籽》、1992《
牯嶺街少年殺人事件》、1997《春光乍洩》、1997《藍月》、2000《花樣年華》、2000《一一》、2002《藍色大門》、2003《不散》、2004《
月光下,我記得》、2004《天邊一朵雲》、2004《翻滾吧!男孩》、2004《2046》、2006《黑眼圈》、2006《詭絲》、2006《姨媽的後現代生活》、2006《練習曲》、2007《刺青》、2007《
最遙遠的距離》等上百部作品。
獲獎記錄
◎1984 《小逃犯》獲得第二十九屆
亞太影展最佳音效獎。
◎1988 《怨女》獲得第一屆中時晚報電影獎商業映演類特別獎。
◎1994 《戲夢人生》獲得第一屆
珠海電影節最佳錄音。
◎2001 《千禧曼波》及《你那邊幾點》獲第五十四屆
坎城影展「高等技術大獎」。
◎2004 獲得第八屆國家文藝獎。
◎2005 《微笑的魚》獲得第二十八屆
金穗獎最佳錄音獎。
◎2019年憑藉《G殺》獲得第38屆香港電影金像獎最佳音響效果獎提名
悲情城市
不過隨著
台灣新電影運動的發展,後期錄音還是逐漸顯示出其弊端,原因固然包括這種錄音技術先天的缺陷,更為重要的原因在於新電影運動的導演喜歡用民眾演員,這大大提高了對現場聲音還原性的要求,如果使用配音員,那么配音員格式化的聲音與語氣同民眾演員的口語化的言說方式會存在較大差異,這會導致片中人物情感的一定程度上的不真實,杜篤之顯然意識到了這一點,1986年,在
侯孝賢的《戀戀風塵》中,杜篤之開始了現場錄音的嘗試,按照他本人的回憶,
台灣電影史上的同期錄音,就是從侯孝賢拍阿公
李天祿的聲音時開始的。
在
侯孝賢的另一部拍攝於1989年的電影《
悲情城市》中,杜篤之將錄音室搬到現場,開創了
台灣電影同期錄音的時代。《
悲情城市》是第一部完全採用同期錄音方式進行的
台灣電影,它的巨大成功與杜篤之的貢獻是密不可分的。在《
悲情城市》獲得
威尼斯金獅獎之後,
侯孝賢一擲千金,購買價值100多萬台幣的全套錄音設備贈與杜篤之,鼓勵他繼續進行錄音工作。
侯孝賢給杜篤之帶來了一種人與人之間為了同一個事業而奮鬥的精神,一種對功利心的鄙夷,一種人與人之間互相的信任、扶持,使杜篤之深受感動,它們逐漸內化為其日後為人處世的一個基本準則。
國際聲譽
二十世紀九十年代以來,
台灣電影逐漸衰落,電影市場萎靡不振,杜篤之的錄音功力卻是日益見長,他在1992年
徐小明的《少年,安啦!》首度採用
杜比立體聲系統,這部電影連同
侯孝賢導演於1993年的傑作《戲夢人生》和1995年的《好男好女》一起,為杜篤之在四年之內贏得三個
金馬獎最佳錄音獎項。2001年,杜篤之
百尺竿頭,更進一步,憑藉《千禧曼波:薔薇的名字》和《你那邊幾點》兩部影片獲得第54屆坎城電影節最佳技術獎,獲得世界範圍的肯定。2004年,
南特三大洲國際影展以“向杜篤之致敬”為口號,舉辦“杜篤之回顧展”,以表彰他對世界電影錄音技術的貢獻。同年,他還獲得
台灣“國家”文藝獎的肯定,成為第一個獲得文藝獎的
台灣電影工作者。這一年,杜篤之還創立了自己的工作室“聲色盒子有限公司”,這標誌著他的電影錄音生涯開始邁入新的階段。
相關言論
杜篤之說
電影是這樣的東西,所以你說,我是什麼角色?有時是主角,有時是配角,但大部份時間是配角。而且
台灣電影又不是專門真正玩聲音的一個設計,但是聲音你沒弄好,就會扣分;你弄得好,它會加分,不是加在聲音上,而是加在電影上,這是重點,你幫這個電影加分,而不是幫你自己加分,要努力的是這方面,不要強出頭,我是比較這樣看。
看電影時,我經常不看字幕,我的反應是去聽聲音、看動作、看嘴型。
我們運氣很好,遇到
台灣新電影崛起,導演們都支持這些觀念及做法,因為他們也想要這個。
包括
台灣新電影多是非職業演員,拍攝的氛圍與氣氛都是很自然的,要配音很不容易,同步錄音就此發展出來。
我們是走交情的,走朋友的相處,這種方式比較
中國,我們是用這套中國人的方式和人工作,這是侯導告訴我的。
為什麼電影一定要看得懂,或一定要發揮市場效果?
說杜篤之
楊德昌:杜篤之是個典型的浪漫的例子:喜愛一件事物,於是變得理想主義,花費許多時間投入,專注克服困難,從失敗經驗當中汲取有用的經驗。有一天,突然發現自己在喜愛的專業上已達世界頂尖。
朱天文:因為小杜,我才知道有所謂“空聲”,我以為那是無聲,但小杜叫它空聲,空間的聲音。譬如《
悲情城市》,拍完之後補錄音的部分如牢房難友們唱《幌馬車之歌》,要有空聲故不在錄音室錄,開撥到金瓜石
礦區廢置的福利站空屋去唱,四個人,
侯孝賢、唐諾、
朱天心,跟唯一會日文的我母親,日文歌詞用注音符號標識發音而錄成。
小杜的聲音資料庫里什麼都有。捷運的環境聲在
東京、
巴黎、
上海、
台北,完全不同。到任何地方,他跟他訓練出來的子弟們已是本能反應的必先收錄當地的環境聲,他讚嘆這些聲音是買不到的珍稀物。
作品介紹
錄音
1981《1905年的冬天》(導演:余為彥)
1983《油麻萊籽》(導演:萬仁)
1985《超級市民》(導演:萬仁)
1985《童年往事》(導演:侯孝賢)
1986《恐怖分子》(導演:楊德昌)
1986《戀戀風塵》(導演:侯孝賢)
1988《尼羅河女兒》(導演:侯孝賢)
1992《少年,安啦!》(導演:徐小明)