李泰祥，1941年2月20日出生於台灣台東縣阿美族原住民家庭，音樂創作橫跨古典、實驗與流行。自國立台灣藝術專科學校音樂科畢業後相繼擔任過中國青年管弦樂團、台北市立交響樂團、台灣電視公司交響樂團的首席小提琴手，以及省立交響樂團指揮等要職。
1956年獲得台灣省小提琴比賽第一名。1963年，舉辦個人獨奏音樂會，並與前輩作曲家、音樂學家許常惠成立“制樂小集”。1973年，獲得美國洛克菲勒獎學金，應美國國務院邀請赴美訪問，在加州大學聖地亞哥現代音樂中心進修。1976年，開始舉辦“傳統與展望”音樂會。除了創作嚴謹的古典音樂外，李泰祥還致力於音樂推廣，在藝術與大眾音樂之間開闢新空間，創作出以首席弟子齊豫的成名曲《橄欖樹》為代表的諸多“大眾藝術”歌曲。1979年，憑《歡顏》榮獲台灣金馬獎最佳電影插曲獎；1983年《你是我所有的回憶》專輯榮獲金鼎獎優良唱片獎。1988年罹患帕金森氏症，他奮力抵抗病魔仍持續本土民歌與管弦樂曲的創作。1997年，獲得金曲獎特別獎。2008年獲得最高文化殊榮第12屆台灣文藝獎。2013年4月，獲得第32屆台灣“行政院”文化獎。2014年1月2日晚，因甲狀腺癌病逝，享年73歲。
基本介紹
演藝經歷,個人生活,家族情況,情感婚姻,音樂作品,獲獎記錄,人物評價,跨界大師,樂壇伯樂,
演藝經歷
1956年，考入國立台灣藝術專科學校美術工藝科，而後轉入音樂科，主修小提琴，15歲獲得台灣省小提琴比賽第一名。1959年，加入中國青年弦樂團(中國青年管弦樂團的前身)，擔任首席小提琴手。
李泰祥1961年，自國立藝專畢業，並舉行個人獨奏音樂會，由藤田梓鋼琴伴奏。任台北市市立交響樂團首席小提琴手。畢業後回家鄉台東舉辦個人小提琴獨奏會。與許常惠等人成立“制樂小集”。
1964年秋，國立台灣藝術專科學校音樂科畢業後隨即受聘擔任台北市立交響樂團首席小提琴。
1971年春，在台北首次嘗試實驗性多媒體的演出，為劃時代之作品發表會，深具歷史意義。
1972年秋應德國歌德學院之邀，與德籍柯尼希教授等組成四重奏團，巡迴公演於台灣及東南亞各大城市，深得好評。
1973年春獲美國洛克斐勒全額獎學金，並應美國國務院之邀，前往美國各大音樂學府暨美國各大交響樂團訪問觀摩進修。1974年冬回國後，受聘擔任台灣省立交響樂團及國立台灣大學管弦樂團指揮，業餘更致力於創作。1975年發表其管弦樂作品《現象》，並指揮台灣省交響樂團合作首演。
李泰祥通曉各種樂器
李泰祥通曉各種樂器1978年，參加日本第三屆亞洲新音樂媒體演出。專輯《鄉》的錄製發行，首創以通俗音樂的語法將台灣傳統民歌與中國民歌結合。第二屆傳統與展望演出為琵琶獨奏及錄音帶作品《還緣》。
1981年李泰祥獲金馬獎最佳原作音樂獎1985年，發表專輯《美麗與哀愁》、《錯誤》。1986年11月30日應行政院文化建設委員會委託創作《三式－氣、斷、流》鋼琴五重奏，在《中國當代作曲家聯展》中首演。1987年春發表大型歌舞劇《棋王》。一九九三年，用國語、台語、及原住民語，為女聲、打擊樂、鋼琴及弦樂四重奏所寫成的室內樂曲《山、弦、巢》於國家音樂廳發表首演。
1988年罹患帕金森氏症，仍堅持創作。
1989年，發表胡琴與電子合成器的專輯《山連水，水連天》，同年，在專輯《溯（叛逆與回溯）》里，李泰祥用管樂器將流行歌曲重新發聲。1990年，完成《無卵頭家》的電影配樂。1991年，創作鋼琴與管弦樂作品《山、火、流雲》，為許景淳製作閩南語專輯《真想要飛》。1992年，到上海錄製許景淳的專輯《你來自何方（台北到上海）》。1994年，到北京錄製文學與音樂的主題專輯《偶然與追尋》、《情定威尼斯》電影配樂。發行《李泰祥與他的女弟子》雙唱片。
李泰祥
李泰祥1997年，獲得台灣金曲獎特別獎。
2000年接受腦部植入脈衝手術後完成《自彼次遇到你》聲樂及鋼琴弦樂三重奏室內樂，民歌與藝術歌系列作品。2002年採用李來望先生所作之《吉拉嘎山》史詩來創作原住民阿美族史詩清唱劇。
2004年至2005年接受委託為本土編作客家民謠《客家山歌－山老田》聲樂及管弦樂作品，及為布袋戲、現代舞、聲樂、鑼鼓管吹及弦樂之作品《驚見霓虹關》，並重為《天黑黑》，《丟丟銅》等台灣民謠新編大型管弦樂作品，完成以阿美族史詩來創作之為聲樂，擊樂及大型管弦樂作品《狩獵》，除熱心公益外，對推動台灣本土及原住民音樂及文化不遺餘力。
個人生活
家族情況
1972年李泰祥全家福李泰祥是台灣原住民阿美族人，出生在台東縣馬蘭部落，父親是少數受過高等教育的原住民，在日據時代是位優秀的保險業務員，家境相當好，母親是南投縣埔里鄉人，李泰祥5歲時，第二次世界大戰期間為了躲避戰亂，舉家遷到台北。拉的一手優美小提琴的父親，極力要將孩子教導成比漢人更像漢人，因此對李泰祥的期望很高。李泰祥國中時，父親生意失敗家道中落。
情感婚姻
15歲的李泰祥參加小提琴比賽，獲得第一名愛上為他鋼琴伴奏的女生。為了吸引女生的注意，李泰祥演奏時常加入自己的一些想法，可是她最後並沒有成為李泰祥的妻子。
李泰祥與前妻許壽美儘管後來二人在朋友和老師的爭取下走入婚姻，但李泰祥的風流韻事未曾斷絕。婚後的李泰祥在情感上仍不羈，對許壽美也不夠貼心，許壽美懷孕時，甚至自己騎腳踏車到醫院生小孩。李泰祥在情感上不太懂得把持自己，加上才華洋溢，許多女生會黏上他，傷了妻子、子女，也傷了朋友。
音樂作品
- 音樂專輯共6張
- 最美的遺憾國語 歌曲14首發布於 2008-04-12聚集了李泰祥眾多弟子獻聲的作品集。對於聽了眾多的流行歌曲的人們來說，裡面有熟悉的人有陌生的人也有意外的人。李泰祥的流行樂創作是與很多人完全不同的，所謂商業因素是不存在的，所有專輯創作與演唱都是在一種藝術的氛圍下完成的。《最美的遺憾》告訴大家：世界上沒有一種東西是完全一體的，雖然社會的籠罩是無情有力的。但是，只要我們向前看，回回頭，發現真實的自己，就已足夠了。所以，這裡只有情感，哪怕是最美的遺憾。
- 雲在頭上飛歌曲12首發布於 2004-10-29這是一場音樂、戲劇、舞蹈的三界愛戀!睽違三年,李泰祥以愛、山谷、小紅花三段式的音樂自白,將人生舞台上的愛、流浪、思念、回鄉,全都譜進新作里,詞意充滿對生命與自然的情深,表態了人生無常卻鮮活的豐富歷程,是再一次音樂生涯的完整體現,對生命完整的一次回顧,更是顛覆以往作品形式的重新出發,也讓我們再度窺見他內心世界的別處桃花源境。 專輯中“都蘭的大眼睛”被選為今年台東“都蘭文化季”的主題曲,“月光海涌”找來柏林影展最佳導演銀熊獎
- 偶然與追尋國語 歌曲12首發布於 2003-01-01
- 自彼次遇到你歌曲11首發布於 2002-01-01演唱者林文俊的歌聲令人想起年輕的李泰祥,卻更顯溫柔,徐芊君則適切掌握了此次李泰祥要求的多種風味:清純、風韻、成熟、淡雅;他們反應這次最難的詮釋層面,即是要在內斂的演唱風味,中透露心裡最強大的熱情,而這個層面,也就是李泰祥生命的厚度吧! 這張於2002年1月推出的新專輯,傳達出清新、深刻,雋永的力量,這是李泰祥對「希望」的禮讚,更讓人見到一位音樂家執著藝術生命的溫馨傳承,也因為有你最溫暖的鼓勵,李泰祥終於將一生的的浪漫淬鍊成一首首動人的情歌。
- 李泰祥與他的女弟子歌曲14首發布於 1999-01-01
- 錯誤國語 歌曲8首發布於 1985-01-01在《錯誤》專輯中他努力的嘗試著讓自己用一種完美的形式來表達…… 專輯中還有《野店》、《牧羊女》、《邊界酒店》、《天窗》、《雨絲》無不是李泰祥的心血之作。本來專輯中還有已經譜好曲的《小站之站》和《夢土上》,由於唱片容納不下,只好犧牲了。 《錯誤》專輯的作曲、編曲由李泰祥一個人完成。在樂器的運用上,他分別使用了小、中、大低提琴、長笛、雙簧管、單簧管、吉他、鋼琴、琵琶及笛、巴烏和簫。他沒有按照西洋民謠的形式去表達,因為西洋民謠根本違背了鄭愁予詩作濃厚的中國韻味。但是他把西洋的明亮、深沉取了過來,與中國的內斂、遙思膠合在了一起。
獲獎記錄
| 獲獎時間 | 屆次 | 獎項名稱 | 獲獎作品 | 備註 |
|---|---|---|---|---|
| 2013 | 第32屆 | 台灣“行政院”文化獎 | ---- | 獲獎 |
| 2008 | 第12屆 | 台灣文藝獎 | ---- | 獲獎 |
| 1997 | 第08屆 | 台灣金曲獎特別獎 | ---- | 獲獎 |
| 1983 | ---- | 台灣金鼎獎優良唱片獎 | 你是我所有的回憶 | 獲獎 |
| 1980 | ---- | 巴拿馬影展最佳音樂獎 | 候鳥之愛 | 獲獎 |
| 1956 | ---- | 台灣省小提琴比賽第一名 | ---- | 獲獎 |
| 獲獎時間 | 獎項名稱 | 獲獎作品 | 備註 |
|---|---|---|---|
| 1983 | 第20屆台灣電影金馬獎最佳電影原創音樂獎 | 今年的湖畔會很冷 | 提名 |
| 1983 | 第20屆台灣電影金馬獎最佳原創歌曲獎 | 今年的湖畔會很冷 | 提名 |
| 1982 | 第19屆台灣電影金馬獎最佳電影原創音樂獎 | 洛神傳 | 提名 |
| 1981 | 第18屆台灣電影金馬獎最佳電影原創音樂獎 | 名劍風流 | 獲獎 |
| 1981 | 第18屆台灣電影金馬獎最佳電影原創音樂獎 | 小葫蘆 | 提名 |
| 1981 | 第18屆台灣電影金馬獎最佳原創歌曲獎 | 明天只有我 | 提名 |
| 1979 | 第16屆台灣電影金馬獎最佳原創歌曲獎 | 歡顏 | 獲獎 |
| 1979 | 第16屆台灣電影金馬獎最佳電影原創音樂獎 | 歡顏 | 提名 |
人物評價
跨界大師
李泰祥一生創作近千首歌曲、近百首管弦樂曲。他的創作主要來源於五個方面，歌仔戲，貝多芬，山地音樂，西洋歌曲，本土音樂。在21世紀，他更為原住民民謠、客家民謠、布袋戲、鑼鼓管吹樂重新編織音樂的體裁。（鳳凰網評）以規模而言，從室內樂至管弦樂、舞劇、歌劇、音樂劇；以技法而言，從浪漫派調性至印象派調式、表現派復調與無調性，電子媒體音樂，具象錄音帶音樂等；以風格而言，從嚴肅的藝術音樂至通俗的套用音樂、流行音樂等。（求是理論網評）李泰祥是台灣原住民，比較浪漫唯美，永遠相信陽光，他的作品不灰暗，很討厭無病呻吟，希望唱出光明，像歌劇一樣華麗。不隨波逐流、堅持理想是他特有的精神。他有擁抱大中國的情懷，作品裡常看到對大山大水的詠嘆。他拓寬了流行的定義，流行不一定會退，也可以永垂不朽。當經典披上了流行的外衣，讓人在追求流行的當下，也能一窺經典的奧妙。（首席弟子齊豫評）他歷經貧窮、戰爭、離亂，一路走來滋潤台灣，使文明更豐潤，文化更深沉，幾乎就是台灣整個記憶。（龍應台評）
李泰祥
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李泰祥與齊豫