基本介紹
藝術風格,個人展覽,群體展覽,獲獎經歷,公共收藏,主要作品,人物評價,
藝術風格
藝術家關注的是對主體意志中的風景描繪。這種描繪既不是實在的景物呈象，亦不是抽象的符號表達，而是一種介於實像與抽象、過去與現在、永恆與瞬間碰撞形成的狀態。這一狀態就是繪畫內容與繪畫形式的平衡狀態。
藝術家在創作中經常採用一氣呵成的方式，進入這一至誠境遇，在極度興奮狀態中進入“無我之境”。該方法得以擺脫主題、觀念、方法的束博，在空靈的狀態中自由翱翔。其妙趣在於即忠於繪畫的題材，又達成形式語言的自由運用。一言以蔽之，藝術家的作畫意圖不在於是否真實地再現了對象，而是繪畫語言是否正確傳達、滿足了核心語義和微妙的“非我”境遇。
個人展覽
年份 | 展覽名稱及地點 | 地理位置 |
2007年 | “站在海藍江畔上”，月山美術館 | 光州，韓國 |
2008年 | “站在海藍江畔上-2”，ZEINXENO畫廊 | 首爾，韓國 |
2010年 | “消失於記錄”勞迪畫廊 | 光州，韓國 |
2013年 | “地平線之上“，全南大學美術館 | |
全南大學美術館 | ||
2016年 | “世音”，隱岩美術館 | |
2018年 | “隨物宛轉”，北碚區美術館 | 重慶，中國 |
群體展覽
年份 | 展覽名稱及地點 | 地理位置 |
2014年 | GIAF光華門國際藝術節 | 韓國 |
2016年 | nordart德國北部藝術區第18屆國際藝術展 | 德國 |
韓國，麗秀國際藝術節 | 韓國 | |
2017年 | nordart德國北部藝術區第19屆國際藝術展 | 德國 |
中國藝術家特別展 | 丹麥 |
獲獎經歷
年份 | 獎項 | 地點 |
2004年 | 第2屆全國少數民族美術作品展，優秀獎 | 北京，中國 |
2013年 | 第3 屆catholic美術大展油畫部門 最優秀獎，(作品收藏與切頭山殉教聖地博物館) | 韓國 |
第41屆江元道美術大展，優秀獎 | ||
第38屆忠清北道美術大展，特選 | ||
第11屆謙齋真景美術大展(首爾)，特選 | ||
第49屆京畿道美術大展，特選 | ||
2014年 | 第30屆全羅道無等美術大展，特選 | |
第39屆忠清北道美術大展，特選 | ||
第50屆京畿道美術大展，特選 | ||
2015年 | 韓國第13屆謙齋真景美術大展，特選 | |
2016年 | 第41屆忠清北道美術大展，特選 | |
2017年 | 色彩中華——2017中國百家金陵畫展 收藏作品 | 南京，中國 |
2019年 | 第八屆全國（大芬）中青年油畫展 入選 | 深圳，中國 |
第44屆忠清北道 全國美術徵集展 最優秀獎 | 韓國 | |
2021年 | 精神圖式—— 第二屆中國油畫寫意雙年展 入選 | 長春，中國 |
公共收藏
作品名稱 | 收藏機構 | 地點 |
《源》 | 尹山湖美術館 | 杭州，中國 |
《開河期》 | 江蘇現代美術館 | 南京，中國 |
《燭光》 | 韓國切頭山博物館 | 首爾，韓國 |
《後光》 | ||
《海藍江畔》 | 北京，中國 |
主要作品
作品名稱 | 作品圖 | 作品信息 |
《海蘭江畔》 |  《海蘭江畔》 | 布面油畫，130cmx480cm，2007年 |
《記錄2010年3月13日》 |  《記錄2010年3月13日》 | 布面油畫，145cmx305cm，2010 |
《激浪-1》 |  《激浪-1》 | 布面油畫，160cmx650cm，2015年 |
《鳴梁》 |  《鳴梁》 | 布面油畫，160cmx390cm， 2016年 |
《生息》 |  《生息》 | 布面油畫，160cmx390cm， 2016年 |
《展》 |  《展》 | 布面油畫，160.6cmx390.9,cm，2016年 |
《開河期 》 |  《開河期 》 | 布面油畫，197cmx200cm，2017年 |
《慎獨》 |  《慎獨》 | 布面油畫，157cmx167cm，2019年 |
《籟》 |  《籟》 | 布面油畫，200cmx50cm，2020年 |
《衡》 |  《衡》 | 布面油畫，200cmx195cm 2021年 |
人物評價
王人傑（西南大學美術學院美學博士 ）：
李東仁先生的作品，描繪波濤、岩石、荷葉、唐草……所有物質有其本來面貌，但似乎又都已變形，變得溫婉、寧馨、韻致，也變得孤寂、沉悶、掙扎。一種人內在的矛盾特性被移植到物質的無機世界中，呈現康德所謂“自然向人生成”的狀態；這就是“物”的生命之理，是自然界的生命意識；自然界終究要在生命中進化到意識的程度，這種意識的顯現就是人。
正是源於對此觀念的透徹體悟，先生筆下的自然之物有著被生氣灌注的靈魂；你看，在具有永恆性的自然莽力前，在無限次的沖刷、擠壓、碰撞過程中，驚濤駭浪里那沉默矗立的岩石不正是生命意志最原生態的樣子嗎？在這裡，人與物的連結方式不再是主體與客體的對望，他們一方面相互依存親和，一方面又抗衡糾斗，“物”被忽視的原始意義和被抑制的潛在價值昭然若揭。
這是李東仁先生藝術創作的價值所在；他借對自然之物充滿敏感的觀照與深具意味的描繪，來維持一種自身的審美態度——通過跨越形式的樊籬，擺脫物質的局限，超越現實的羈絆，向永恆幽深的生命本體發出投問並進行跋涉。
