李卜之

李卜之，現為中國水利美術家協會理事，四川省老年書畫研究會會員。

基本介紹

• 中文名：李卜之
• 國籍：中國
• 職業：書畫家
• 性別：男

簡介

卜之先生擅長書法、山水、花鳥畫，尤工梅竹。其作品多次在中國美術館和全國各地大型活動中展出， 國內多家報刊雜誌曾刊登並介紹其作品。《中國書畫報》、《美術報》、《都市發展報》、《民間收藏》、《中國精品藝術》、《書畫藝術》雜誌、《名流》、《中華藝術導刊》、《藝術與收藏》雜誌及其它媒體專門介紹發表過李向榮先生的作品。其作品和簡歷先後入編《書畫藝術精品集》、《世界名家藝術》、《中國書法篆刻博覽大觀》、《跨世紀中國書畫名家大典》、《跨世紀翰墨藝術家書畫庫》、《新世紀翰墨藝術家精典》、《當代藝術家精品鑑賞》、《中華翰墨名家作品博覽》和《國際優秀文藝家辭海》和《中國美術選集》、《中國書法選集》等。有日本、德國、新加坡等國外收藏家和國外機構，國內著名收藏家和政要人物，中國軍事博物館等收藏了他的作品。

傲雪（1998）

卜之先生出生於四川資中教師之家。自幼聰穎好學，語默思深，敏於行，恆於事。少小時即喜中國古典文學，進而研習古詩詞歌賦。漸長，醉心孔孟老莊，茲後又潛心易學。有感《周易》所衍六十四卦，為畫與文相參合以明萬事狀萬物。乃悟，書畫是表思想宣情感之最佳形式，非它藝所能及，遂立志於書畫。

歷練

其書法由顏體入，繼學蘭亭敘、漢魏諸碑，心追手摹，常廢寢忘食，如痴如醉。經歷苦修與揣摹，終悟書法之本質，並領古人神髓，得於心而應於手，遂成其厚重雄渾、清奇高古，飄然灑脫之書風；其國畫初學芥子園。1990年深造於天津神州書畫學院，深受北派畫風影響。同年又受業於書畫大師董壽平開門弟子雷啟厚先生門下。雷先生為人厚重恭謹，視師如視父，敬業如敬神，雖盡得董壽平老先生真傳，卻從不眩示於人。惟以耕耘守業為務，以致葛衣懷玉，年逾九旬不名於世。先生以向榮之穎悟刻苦而頗愛其才，又以其誠敬恭謙而重其人。遂不秘其學不吝所積，傾懷相授。雷先生悉心栽培，向榮書畫之藝猛進。不數年，自有脫胎換骨之感。茲後，卜之鑽研日深。其極推崇先師壽平於中國書畫與太極學說之論，太極學說乃道家精髓，包羅萬象，有豐富的哲理內涵，揭世間之本質窮萬物之原理。黑白陰陽互化，衍生萬物妙態。其以驚人的毅力忍常人難忍之苦，揣摩臨習、探究先師董老之作。尤鐘“董梅”、“壽平竹”，其如痴如狂，寢食偕忘。竟忘物我，恍惚間，猶董老壽平現身於其旁，點撥調教。如是潛心苦修，其原本豐偉碩健之軀，形銷骨立，人未老而發衰。然“天道酬勤”，卜之歷煉獄般苦修苦煉之後，終悟董老壽平藝之精髓。以書法入畫，抽掣絞翻，極盡變化，如龍蛇飛舞，似行雲欲遏。通過虛與實、黑與白、濃與淡，筆勢的緩與疾，沉注與飄逸，以形鮮明之比照，成己之風貌。

成就

卜之先生不以在董派書畫中登堂入室，得其神髓為足，疾志承傳和發揚光大董派書畫，恪守尊師重道之古訓，高尚其德，恢宏其志，寬廓其胸懷，開闊其眼界，張揚其氣度，精湛其技藝，以強其畫外之功。雖歷經坎坷與磨礪，不墜其志，不更其心，不易其初衷。日積月累，玉汝於成，形成其作品雍容大氣，古樸典雅，氣勢磅礴，意蘊悠長之大家氣象。其作常以凝鍊靈動的筆墨，寫博大精深之內涵，凸顯藝術家對生活事物本質之悟。其用筆簡潔流暢，章法考究規範，刻畫細緻真切，意蘊深遠而雋永。謀篇造勢，筆墨渲染，皆顯其嫻熟藝術之功力、學識之淵博。及其對中國傳統文化，特別是儒道思想的深刻理解與把握。頗為成功地實現了藝術境界與表達手法，歷史人文與現實空間的和諧統一。在他的作品中，處處洋溢著激情與靈感的自然流露，給人極大的藝術享受，並從多角度折射出藝術家高潔的志向和馨香的品格及修養。他在創作實踐與豐富新理論方面兼容並蓄，不僅善於吸取前人的經驗和藝術精華，而且能做到師古不泥，大膽創新，從而精心創作出大量為人稱道的具有高度藝術價值的優秀作品。

作為中國改革開放後崛起的當代畫家，有幸得到老師雷啟厚先生的引領，步入國畫大師董壽平老先生的堂奧，深得老先生以造化為主，從寫生入手，富以高度的藝術概括，既求形似，更重神質，注重表現對象的精神特質，體“道法自然”的深邃哲理，盡情抒寫胸中意氣的心法。然而，作為一個當代的藝術家，其所處的社會環境和人的價值觀念均迥異於前輩們。因此，創作理念，藝術趣向和思想情懷都與前輩藝術家大相逕庭。精神上之差異，必然反映到藝術創作之中。因此他的書畫不僅承襲了董壽平老先生的大氣、磊落和昂揚進取的精神，更具有當代文化人落拓不羈，奔放自由的豪放情懷。於剛健篤實中，更多了些俠氣。這種俠氣在作品風格上表現為險峻雄奇；而在技法上則表現為用筆如劍，既乾淨利落又舒展自如。筆意之間，具有神鬼莫測的變化與險象環生之術。因而，他的作品在給人藝術美的享受之外，更具有莫名的感染與動人心魄的魅力。

卜之先生對易學具有濃烈的興趣，他對“一陰一陽之謂道”，道者，客觀規律也。乾坤乃易門戶，乾象：“天行健，君子以自強不息”，坤象：“地勢坤，君子以厚德載物”，其感悟猶深。把“自強不息”和“厚德載物”，作為自己人生和藝術追求的根本理念。認為處在信息化網路化的全球經濟時代，各種文化和藝術種類及門派都處在競相生存和相互交流與碰撞之中，藝術家須有吞吐宇宙，廣納百川之胸襟，才能在時代的蕩滌中發展和完善自己。他又把自己的藝術觸角延伸到中國佛教文化禪宗的領域。把山水人物和詩文融為一體，開闢新的創作題材。在他題為《鹹桀禪師》的畫中，以簡練的筆法繪一柱杖老僧，踽踽行走於荒坡，注目空中翻飛雙鷹。題詩曰：“常定山中人不知，緇袍襤褸時斷炊；偶來嶺上舒筋骨，樂得頑禽亂翻飛”。詩書畫有機地融為一體，把意境推向更高的境界。將當代人回歸自然，追求人與自然和諧的時代精神與古代文化中天人合一的理念和中國禪妙理不著痕跡地納於書畫之中。這個具有代表性的新作，正是向榮先生“自強不息”，“厚德載物”理念的外化。它標誌著畫家向榮先生由傳統文化中的儒道探索，進而又把視野廣大到了佛學領域。

國家人民，故土家園，師友親人，卜之皆懷誠摯之情。他將此深深情愫，已結成藝術道路上不斷跋涉之源泉。“自強不息，厚德載物”所據，其懷誠摯之情者，舍此謬矣。惟此，其以坦然之態，暢遊於自己的藝術天地。

評價

一、玉山居士讀卜之先生書畫有感

梅竹山水志

俊逸俠士懷

風骨透豪氣

勤酬天地才

二、觀卜之先生寫竹有感

節節凌空傲蒼穹

綠瑩天地見高風

縱有橫折心無懼

猶展柔枝繪蔥蘢

三、讀李卜之作品有感

李先生於繪事，精山水，花鳥二科，尤擅梅竹之陳，亦工書法。藝術界素有 “一理通則百理易得”的雜家，李先生即其人也。他初以書法入門，後探究師尊董壽平佳作，數十年如一日；同時師自然造化，並不拘泥南窗之下，終悟得摹傳梅竹之精髓。既得其理，便將此感悟遷入山水，書法之中，亦取得了一定的成績。

從藝者所必備的品質就是需要對客觀的事物有著自己獨特的認識，這種認識是與他的個人經歷和生活積累分不開的，這正是其個人的藝術DNA。正是這種DNA的獨特性成就了藝術家們不同的風貌。李向榮作品中，筆法構圖隱隱似有董壽平之意味；細細品來，又可發現他捨棄了其中較“潤”的成份，而將富有自己獨特魅力的“蒼”融合其內，從而有了一種煥然全新的面貌。這正如齊白石所言的“學我者生，似我者死”。這就給了我們一個啟示：藝術，是“無法”的。“無法”實際上是通百家之法後的揚棄和再創造，不悟此理難有大成。每個藝術家，都有著自己獨特的面貌，一種經過對前人研究成果的繼承和質疑之後而形成的自己獨特認識。有人說，世界上最危險的行業是作家和畫家，這是很有道理的。因為他們的品性和精神，都赤裸裸的體現在他們的作品中，這樣觀者就可以很容易的了解其本人。在這個人人皆帶面具的社會，這樣的赤裸實在是危險。可正是這種心跡坦然的宣洩，方可以令我們得到至上的感動。

那么李向榮的精神氣韻是什麼呢？我想只能用一個詞來形容，那就是“解衣般礴”。宋郭熙的《林泉高致》釋“人需養得胸中寬快，意思悅適，如所謂易直子諒油然之心生，則人之笑啼情狀，物之尖斜偃側，自然布列於心中，不覺見之於筆下”。解衣般礴的酣暢淋漓，首先需要內心的浩然之氣。李向榮雖然山水，花鳥，書法各具特色，但都具有一種爽直潑辣，蒼古雄奇的意蘊，同時透著一股淡淡的俠氣。讀他的作品時，仿佛常有著“佳思忽來，書可下酒，豪情一往，雲可贈人”的感覺，揮之不去。

一個畫家氣韻的形成，大致來源於兩方面。其一是他藝術本身技藝的錘鍊，其二是他個人修養的沉澱。

筆墨，構圖，設色等基本的要素是氣韻形成的載體，脫離這些要素空談氣韻，難免會犯“皮之不存毛將焉附”的錯誤。李向榮作品中筆法的肆意，墨色的神采，構圖的奇崛，都是成就其氣韻的要素。在其中最打動我的則是他的筆法。畫貴有氣韻，而氣韻不離筆墨，用墨不離用筆。他筆下枯山潤雲，山澗蒼松的萬千氣象，很大程度上是靠其用筆來表現的，其梅竹更是如此。他意在筆先，胸有成竹。細觀其用筆，筆筆是筆而無一率筆，筆筆非筆而極俱自然。這和他深厚的書法功底是分不開的。在他的作品《有君子風》中，這種以書入畫的用筆體現的尤為到位。竹竿筆力遒勁，入木三分，端端然如籀文。竹枝潤腴飽滿，隱隱然如真書。竹葉或險峻可畏如八分，或窈窕出入似飛白，毛竹的神態頓顯。同時竹子和大篇幅的題跋遙相呼應，氣韻一貫而下，畫面和諧統一。趙孟頫有詩云“石如飛白木如籀，寫竹還應八法通。若是有人能會此，須知書畫本來同”就是這個道理。狂而有理的筆法加上奇崛的構圖，使得整幅作品酣暢淋漓，恣意灑脫。這種近乎“無法”的自然是需要長時間技藝的錘鍊，而並非一朝一夕之功。人常嚮往於文章本天成，妙手偶得之，可是沒有兩句三年得，一吟淚雙流的苦功，豈可得之？齊白石的寫意畫上常有“白石老人一揮”的題跋，但是得教齊白石多年的李可染先生說，他從未看到白石老人隨意揮灑，從來都是慎之又慎；甚至有時題跋都要用尺子量一番，反覆琢磨，方才下筆。這種問道的苦參，非同道中人，不可語也。

技藝的錘鍊是成功的一方面，但是個人修養的沉澱也是重要的一環。一個畫家畫到一定程度後，他不再是畫畫，而是在畫修養。學畫當先修身，身修則心平氣和，能應萬物。李向榮自幼研習古典文學，詩詞歌賦亦有所長，醉心儒釋道三家，因而理正氣清，胸中發浩蕩之思，腕底生奇逸之趣。沈周騫的《芥舟學畫編》中有言“山形樹態，受天地之生氣而成；墨滓筆痕，託心腕之靈氣以出”。欲得天地之生氣，怎么可以不入天地之中？所謂修身，豈可僅僅拘泥於樓閣？遍行名山大川，結交高士俠客亦是不可或缺。李向榮便是如此，攜帶著一身才藝，行遍祖國大好河山，方才清襟凝遠，卷秋江萬頃之波；妙筆縱橫，挽崑崙一峰之秀。讀萬卷書與行萬里路，他身躬力行，大有搜盡奇峰打草稿之勇氣。正是如此，其筆下才有大開大闔之浩氣。在他的山水畫作品中我最為欣賞《阿壩寫生稿》。作品前後錯落有致，灑脫自然，浩浩然依山長嘯，畫中似乎亦有名士撫琴相和。一吞一吐，胸中之氣暢然。山中恍然有茂林蔭蔭，細細尋去，卻又了無蹤跡。中間寥寥數筆，順勢帶出後面的千山起伏。觀其用筆，筆線捷而密，交搭率性，雖麻亂卻有法理可依，筆斷意連，峰壑蜿蜒。可以說，這是一幅直抒心臆的作品。如果他在看到此景時沒有靈腑的清光一閃，是斷然繪不出如此佳作的。

李向榮的畫風傾向於自我情感的宣洩，相信經過更深入的探究和實踐，更多對禪理的研修和對自然的感悟，他必能探驪得珠。

人言一千個讀者就有一千個哈姆雷特，同理一千個觀賞者眼中就有一千個李向榮。一家之言終究不全面。箇中滋味，還是觀者自行去畫中攫得吧。