基本介紹
- 中文名：董壽平
- 出生地：山西省臨汾市洪洞縣杜戍村
- 出生日期：1904年
- 職業：著名畫家、書法家
個人生活,個人經歷,作品解析,藝術成就,人物評價,
個人生活
董壽平出身於詩書世家，董壽平高祖董霽堂為清中葉著名書法家，祖父董之煥為清翰林，以詩書著稱於世。董家收藏文物書畫甚豐，海外聞名。董壽平自幼受家庭薰陶酷愛書畫，刻苦自學。初畫花卉後研山水，尤以畫梅竹及黃山風景而著稱於世。1931年書畫問世即蜚聲京華，獲得中外人士的好評。1938年後在西安、成都等地從事書畫創作。新中國成立後，供職北京榮寶齋，從事編輯、創作、鑑定及培養專業人才的工作。無計其數的作品入選國內外大型美術展覽或發表於專業報刊。曾多次應邀出國訪問並舉辦個人畫展。出版有《董壽平畫輯》、《董壽平書畫集》、《書畫大師董壽平》、《董壽平談藝錄》、《榮寶齋畫譜·董壽平畫集》等。代表作品有《黃山雲海》、《人字瀑》、《大渡河》、《雨後黃山》、《黃山風雨》、《二郎山之晨》、《婁山關》、《墨竹》、《墨梅》、《風竹》、《勁節迎風》等。同年鄧穎超訪問朝鮮時，以他的畫贈送朝鮮政府。他的書畫作品流傳到海外的很多，尤以日本、香港為甚。國內除 “董壽平紀念館” 集中收藏他的作品外，各大美術館皆藏有董壽平作品
董壽平早期粉梅
董壽平早期粉梅當代著名畫家、書法家。出身詩書世家。董家收藏文物書畫甚多，海外聞名。董壽平受家庭影響，自幼就喜愛書畫。董壽平善畫梅竹，硃砂紅梅堪稱絕技；寫竹時筆墨簡練，堅挺軒昂,構圖空靈,以書法為之,渾厚古樸。所寫墨松富有生活氣息，筆墨蒼勁，繁簡相宜。山水畫卷則多以黃山奇峰老松為題材，不拘峰石之形似，而求整幅氣韻的統一，在畫界享有“董梅”、“壽平竹”、“黃山巨擘”的雅譽。國內除“董壽平紀念館”集中收藏他的作品外，各大美術館也都藏有董壽平作品。 他的書法藝術富有個性，蒼勁剛健、古樸瀟灑、神形兼備、氣度豪放，顯示出了他那高尚的精神境界、淵博的學知和剛正不阿、胸懷坦蕩的品德。他的作品多次在國內外展覽，並被國內外美術館、博物館收藏。榮獲“富士美術獎章”。
董壽平晚期寫意墨竹
董壽平晚期寫意墨竹個人經歷
1927年後自學書法、繪畫，因慕清初畫家惲壽平之品德，遂改名壽平。
1931年始以賣畫為生。
1938年抗日戰爭爆發，攜家去西安，後到成都，得四川文豪林山腴賞識，為之延譽，於成都舉辦第一次個展。
1939年遷居四川省灌縣都江堰玉壘關，在那裡居住了12年，在四川各地舉辦多次個展。
1941年將畫展所得之款捐獻支援抗戰。
1950年重返京華，任榮寶齋編輯。
1952年將所藏全部圖書捐獻山西省博物館。
1956年沿二萬五千里長征路線寫生，創作了《長征》畫卷。
1979年、1983年、1985年應邀三渡以榮寶齋顧問身份去日本，並在東京藝術大學講學，作畫示範，並在東京等地舉辦個人水墨畫展覽。
榮獲 “富士美術獎章”。
作品解析
匠心別具
以畫竹聞名的畫壇名家屢見不鮮，但董壽平的風格迥異，匠心別具。素有文同之挺勁，顧安之謹嚴，夏仲昭之繁盛，李方膺之簡約，鄭板橋之清癯，石濤之質樸，雖然他們各自風格整體面貌不同，但仔細揣度，其中尚有前人成法可尋，遺蹟可蹤。欣賞董壽平筆下的竹子，很難確切地說出它的淵源出處，但其風格鮮明，且不悖古法。藝術創作有 "胸有成竹" 之說，董壽平對此有其獨到的見解。他認為，創作之始。目視一張白紙，胸中自有布局，這便是 "胸有成竹"。但當第一筆落下，畫家則應 "胸無成竹"，而後便因勢利導，順其自然，不被其成竹所束縛，而應盡情抒寫胸中之意，一氣呵成。 所以，美術界稱董壽平的竹子為 “壽平竹” 是恰如其分、確有道理的。
兩種意義
古人把畫竹稱為 “寫竹”。一個 “寫” 字包含著兩種意義：一是畫竹的用筆形式與中國書法最為接近，沒有紮實的書法功底不可能把竹子畫好。欣賞董壽平筆下的竹子，一個 “力” 字貫穿始終，充彌於整個畫面。無論是頂天立地的長竽還是畫中局部的末節枝梢，都充滿著力量，那種斬釘截鐵般的筆力，足見他在書法上的超然功力。這幅《墨竹圖》雖然屬於紈扇類小品，但每一筆都是那樣沉穩紮實，沒有絲毫的猶豫馬虎。即使是淡墨勾勒的竹梢，也是挺拔勁健，英姿勃發。起筆行筆，儼然是在寫字。董壽平畫竹，是對趙孟頫說的 “寫竹還須八法通” 最好的詮釋。
哲學理念
董壽平在青年時代從藝開始，便養成了半日讀書，半日作畫的習慣，他博覽群書，有淵博的學識，曾就讀於南開大學經濟系後研究東方哲學，善於將中國古代博大精深的藝術體系與現代表現技法相結合。所以，他的作品布局章法富有哲理，蘊含著深邃的東方傳統哲學理念。他能夠將諸如乾濕、疏密、長短、濃淡種種對立的矛盾有機地統一起來，和諧地表現 在一幅作品中，最終達到天人合一的理想境地。畫竹的過程就是如何將具象美與抽象美和諧統一的過程，也就是畫家本身與所畫之竹融為一體的過程。人即是竹，竹即是人，要做到入畫竹、竹化人。這種樸素的哲學思想和美學理念成為董壽平作品鮮明的特徵。
藝術成就
董壽平中期作品《雨後黃山》他幾十年滄桑風雨中辛勤耕耘於書畫，留下了成千上萬幅一貫雍容恬靜、旗幟鮮明的歷史名作。他的畫風蒼勁渾樸，布局精到，清新典雅，以造化為師而不違古法，在風格上有突出的個人創新。他的畫出於天籟，從寫生入手，筆墨活潑，富以高度的藝術概括，既求形似，也重神似，更重表現對象的精神。所作硃砂紅梅堪稱絕技；所作墨竹俊逸挺秀，簡練軒昂，構圖空靈，別具一格；所作山水更是膾炙人口，多以黃山奇峰老松為題材，畫卷不拘峰石之形似，而求整幅氣韻的統一；所寫墨松富有生活氣息，筆墨蒼勁，繁簡相宜。其作品在畫界享有 “董梅”、“壽平竹”、“黃山巨擘” 的雅譽，體現了哲學與美學和諧統一，完美地代表著文人畫那種天人合一的真髓，不僅具有詩畫的天然意境，還富有一種謙和醇厚的文人書卷氣質和儒士風範。顯示出了他高尚的精神境界、淵博的學知和剛正不阿、胸懷坦蕩的品德。
人物評價
董壽平先生的魅力，在於他高尚的人格。他淡泊名利、潔身自好、助人為樂，這是董壽平從小就養成的一種習慣。 1923年，董老在北京世界語學校求學時，本準備暑假回晉探親，因遇到一位燕京大學的同學的同學苦於沒有路費不能回四川老家探親，他便毅然決定放棄了自己回家探親的計畫。生前六十多年間，他參加各種義務展覽、筆會、慈善、賑災活動，捐獻字、畫數不勝數。最偉大的莫過於他的赤子愛國心。1941年他將在四川畫展所得之款捐獻支援抗戰。晚年期間，全國僑聯副主席陳彬藩，為弘揚茶文化常請他作畫，多是墨跡未乾就匆匆拿上走了，董壽平不但不煩，反而覺得開心，非常讚許陳氏的這種風風火火的作風。1994年，華南發生百年不遇的水災，香港《大公報》等六個單位發起名家書畫賑災義賣會，董壽平聞悉後，畫了一幅四尺墨竹《風雨勁竹》捐獻義賣。那次活動，共有207名書畫家、雕塑家捐獻作品200件，義賣款總金額為240.9萬港元，而董壽平的那幅《風雨勁竹》由升華服務有限公司主席包玉剛之女蘇包陪慶女士以29萬港元認購，創當次義賣之最高紀錄。
董壽平參觀畫展
董壽平參觀畫展董老一直熱愛和關心家鄉文化事業的發展。早在50年代和60年代，他就先後兩次向山西省博物館捐贈了祖傳的古代珍貴字畫數十件。其中有明清冊頁，明代萬曆年間朝鮮畫家李灘隱畫的墨絹本《赤金竹》，及清代畫家為他的高祖董霽堂畫的《撫膝肄書圖》、《漢書下酒圖》等。1983年，他再一次向家鄉捐獻自己創作的精品書畫200幅。他的家鄉為紀念董壽平的藝術成就，在山西省太原市有關部門與日本友人的大力合作下，在太原市郊名勝古蹟－－晉祠公園內，建成一座長期收藏和展覽董壽平作品的美術館。這個美術館坐落在具有悠久歷史的晉祠博物館內，晉溪書院東側，建築占地1400平方米。董壽平在《藝術和書法作品捐贈書》上這樣寫道："我的子孫及親屬均不得以任何藉口索取或借用、借看；我的子孫和親屬均不得參與 "董壽平美術館" 管理工作"。這些話充分表現了董壽平的高風亮節，他是中國現代為數不多的德藝雙馨的書畫大師，即使在市場經濟大潮的衝擊下，仍潔身自處，完美地度過了自己的一生。
