李光林(職業畫家)

李光林：出生於遼寧省、遼陽市，中國美術家協會、遼寧美術家協會會員，北京涉外經濟學院國際精典書畫院課座教授。 現居北京宋莊職業畫家。

基本介紹

• 中文名：李光林
• 國籍：中國
• 民族：漢
• 出生地：遼寧省遼陽市
• 職業：職業畫家

人物簡介

李光林：出生於遼寧省、遼陽市，中國美術家協會、遼寧美術家協會會

員，北京涉外經濟學院國際精典書畫院課座教授。
現居北京宋莊職業畫家。
1984年考入魯迅美術學院油畫系。
1996年至1998年在中央美術學院油畫研修班學習深造。
部分作品被美國、法國、德國、荷蘭、澳大利亞、加拿大、台灣、香港、新加坡、日本、塞爾維亞等國內外友人及畫廊收藏，部分作品在中國當代藝術叢書、藝速、中國國際航空航機雜誌、中國油畫雜誌、藝術狀態、美術觀察、藝術經理人、ART概、世界華人周刊、華商、西藏人文地理雜誌特刊、現代美術、北京油畫、中國文化報、藝術主流等國家級報刋雜誌上發表。

1984年參加遼寧省美展獲優秀作品獎　展地：　遼寧美術館　1986年進藏採風
1987年參加遼寧省首屆油畫展　展地：　遼寧美術館
1988年參加全國石化美展獲三等獎　展地：　中國美術館
1989年參加第三屆全國衛生美展　展地：　中國美術館
1990年進藏採風
1994年參加第八屆全國美展、遼寧作品展　展地：　遼寧美術館
1995年參加遼寧省名家名作肖像展　展地：　遼寧美術館
1996年進藏採風
1997年參加油畫聯展　展地：　中央美院陳列館
1998年參加油畫聯展　展地：　北京當代美術館　1999年進藏採風
2000年參加青年油畫聯展　展地：　北京雲峰畫苑
2001年進藏採風
2003年參加中國當代藝術百人展　展地：　北京大陸藝術家畫廊
2003年參加中國當代油畫百人展　展地：　北京今日美術館
2003年參加呀啦嗦---十五人西藏畫展　 展地：　北京今日美術館
2004年參加宋莊三人展　展地：　北京千景畫廊
2004年參加當代藝術百人展特約參展　展地：　北京千景畫廊
2004年進藏採風
2005年參加第二屆全國少數民族美術作品展　展地：　北京民族文化宮　2005年參加新與舊當代藝術展　展地：　北京
2005年進藏採風
2005年參加藝術區活動展　展地：　北京宋莊
2005年參加宋莊藝術節展　展地：　北京宋莊
2006年參加中國宋莊藝術節藝術家作品大展　展地：　北京宋莊
2006年進藏採風
2007年參加中俄藝術家邀請展　展地：　山西太原
2007年參加中國青年畫家新農村採風作品展　展地：　中國美術館
2007年朝聖之徒李光林個人油畫展 展地 北京雲峰畫苑
2007年走出宋莊中國當代藝術巡迴展 展地 北京、山東、瀋陽、上海　2007年九色之荼油畫聯展 展地 北京七三畫廊
2007年東岸碼頭首屆當代藝術展 展地：北京
2007年約定 彩虹之約藝術中心首屆油畫邀請展 展地：北京
2007年北京國際奢侈品展暨北京國際文化藝術節展 展地：北京
2007年李光林“西域之光”專題油畫展 展地：北京 紅子蘭畫廊
2008年進藏採風
2008年新眼線當代藝術展 展地：北京
2008年風景油畫展 展地：北京
2008年朝聖之路李光林個人油畫展 展地：北京798光輝歲月當代藝術心
008中國.宋莊當代藝術展 展地：北京
2009年春季油畫展 展地：北京 紅子蘭畫廊　2009年油畫聯展 展地：北京小堡驛站美術館
2009年進藏採風
2010年油畫邀請展 展地：巴黎
2010年新世紀中國藝術十年書畫名家邀請展 展地：北京上上國際美術館
2010年進藏採風
2011年“我們的家園”大型環保主題繪畫展 展地：北京光華路五號會展中心
2011年紀念建黨90周年“春滿園”繪畫展 展地：北京上上國際美術館
2011年進藏採風。

2012年“尋找心靈原來的摸樣”李光林油畫作品展 展地：北京上上國際藝術中心

2012年“花落花開”抑鬱症防治與藝術治療國際邀

請展 展地：北京尚善藝術中心

2013年1月參加洛杉磯國際藝博會 展地：洛杉磯會展中心

2013年3月參加紐約國際藝博會 展地：紐約國際展覽中心

2014年1月參加洛杉磯國際藝博會 展地：洛杉磯會展中心

李光林：從人性到神性的追問

——油畫家李光林創作簡評

陰謀與暴力已將天堂占據

罪惡與欺詐在地獄流行

然而 在人間

到處都是死亡 焦慮

憂患 卑下與媚俗

冥冥世界之中的人類

到底應回到什麼

想往什麼

又歸宿什麼

……

——《惡蹈·序詩》

昨天傍晚，京東的天空沉澱著秋日華北平原最美的季節，一抹的藍天從我的窗外賓士而過。在一月前，我就答應要為油畫家李光林美國的展覽寫篇文字，一年一度的《中國當代藝術》的最後工作，從上海與音樂家何訓田、楊立青見過面後剛回北京，第二天就急急趕到李光林位於宋莊小堡的工作室。

因為他告訴我，未見面的一年多來，他畫了近二十張很滿意的畫。

為了這種勤奮與激情般的創作，我沒有理由不倉促前行。

李光林與我有十三年的交往，那時，是1999年的秋冬之季，為了初創《中國當代藝術》，通過朋友介紹認識了他。他與許多富裕而那時很寒貧的畫家一樣，住在宋莊的農家院裡，屋裡擺滿了畫面是朝聖者系列的作品。我先以為他是虔誠的藏教徒，但從畫面中我很快改變了我的推測。因為，教徒是不會思考暴力、媚俗、焦慮與憂患的……

新作《靈童系列》、《幸福的人系列》、《朝聖心語系列》是我沒見過的新作，一大排近二米的大畫橫亘在畫室中央，畫面中單一的形體元素屏息住我的呼吸，仁善與安靜的眼神籠罩我的思想，在活佛、法師與敬香中色塊色與光的對比抵住我的胸膛，喔！此時我才明白，這就是李光林要急急叫我來看畫的原因。

我明白了一切，這不是一個畫家的簡單的繪畫行為，而是一個靈魂被洗禮過的用油彩語言來述說他內心世界對人類的看法與審視和思考。

當然，這更是一種祈望與聖想。

當人類社會被利慾的心智完全占據或正將完全被占據的時候，思想者就出現了。

我驚嘆於李光林幾年前的一件作品《聖湖之光》之三。畫面中營造的力量足可震撼世間所有有非分之想與懷想人類一切美好的人的靈魂。當然，只有那種涉足過青藏高原並為那裡人們乾淨的靈魂感動過的人才會體悟到他那畫面的力量與神聖。天空整體塊黑與湖面黛黑間的那一線光與細柱的暖光，我們沒有理由不相信那是李光林內心世界對人類所有靈魂與神性的想往。那種暖光之中的淨能直逼我們的心底，讓我們追問自己：我們是誰？我們要做什麼？我們還能做什麼？

出生於東北的李光林，有幸因環境而具關東大俠的風骨。但他一米八多的身高，說話總是帶著含羞，聲音中的那種輕與細，讓我們能覺出他的細膩與精準。恰恰如此，他才在畫面中讓我們看到那種從內心裡敬畏生命的力量，一種靜如止水而隱藏雷霆萬鈞的綿恆之力。

光林告訴我，他去過無數次藏區，而每次去的感覺都是不一樣的。不管人類怎么變化，他說，他從未感覺到過藏區人民的臉上沒有不幸福過。藏民們那種永遠表里如一的幸福一直都在感染著他，他有責任與義務把這種沒有暴力只有仁善的美表達出來，讓更多的人們，讓世界的人們看到在東方的這塊神山之上，有著這么一群離天很近心卻慈祥的人民的臉上永遠是蕩漾著幸福的。

這也許就是中國當代藝術陣營中著名青年油畫家李光林要畫藏區題材的根本原因之一吧！

我想，中國改革開放三十多年的拉動發展，無疑與世界其它國家在資本原始積累期發展社會生產力而相對忽略文化與文明建構而使人們焦慮與迷茫一樣。三十多年來，李光林從少年到中年，一直都置身於中國的熱火朝天的經濟大潮中，親身目睹這幾十年中國人性的變異與墮化，甚至是把自己幾千年中國人脈精神的東西逐一丟失。因而，早期的李光林畫面中的那些粗礪的東西才存留於畫面。我們所看到的這幾個系列的近作與以前一直延續的《朝聖系列》新作，已經完全摒棄了以前那種急於想表達的批判與憂患意識，故而，我們看到了他畫面中的安靜、仁祥與美聖……當然，這種美善，絕對是屬於人類美學範疇中最高級的部分，並以此為天下人傳遞著最為寧靜的審美享受。

倘若一個藝術家能夠用自己習慣的語言相對準確的表達出了他自己對人類的思考，對人類人性的審視與想往，那么，他就一定是一個真正的藝術家。

而李光林即將在美國的作品展呈顯，恰好印證了他作為一個中國油畫家對自己藝術追求的努力不是僅是技術與功利的，而是在更高的層面展示了他內心世界與想往人類靈魂乾淨的心路歷程。

誰能說，李光林今天畫面中給我們展示出來的一切，又不是整個人類社會，尤其是他所生活的中國社會幾十年人民思想的變異與人性走失的事實呢？

但有一個主線，也就是說，它是李光林一直關注、思考、批判與想往的永恆話題一直在貫穿他創作、生活與思考，並存在於他的現實生活中。

人：或人類，到底該不該關注或擁有亦或踐行崇高與美好的心靈生活，如果應該，那就是，人必須經歷從人性到神性，才能真正懂得使人類靈魂與生活永遠安詳與和諧。

李光林正是用他的油畫藝術創作來這樣回答我們的。

丁正耕（《中國當代藝術》主編）

2012年9月4日17時10分

至17時59分草就於京北寓所

靈魂的棲息

貓道寒

人類的文明走到今天，人們在物質生活上得到了前所未有的滿足，而我們的精神世界應該何去何從？面對物慾橫流的都市環境，除了對金錢和利益的盲目追逐，我們是否還能拾起心中那單純的夢境？人心向善，然而越來越多的人會在塵世的喧囂中迷失自己，我們應當用一種怎樣的心態來面對生活？這是畫家李光林在作品中所追溯和思考的內容。

在中國，有一個充滿神秘色彩而又神聖的地方——西藏，那裡瀰漫著一種震撼人心的力量。正如李光林第一次去到西藏的時候，他被那裡的人們對信仰的虔誠所深深吸引和打動，人們那種完全進入精神世界的氛圍，猛烈地衝擊了這樣一位藝術家的內心，他感受到一種說不出的安靜，愜意，美好。

西藏的人文地理環境所帶給他的靈感，契合了他精神世界的追求，然而回到都市生活，強烈的反差又會使他似乎有點無所適從。他在思考，幸福是什麼？前者有著虔誠的精神寄託而物質相對匱乏，後者疲於奔命地穿梭於城市的繁華街道卻很少停駐腳步來觀賞路邊盛開的花朵，他感受到了迷茫，所以，他總想在作品中說點什麼。

西藏的天空湛藍，那裡的水靜得能感受到心靈的呼吸，那裡的人們純樸自然……每次來到這裡他都會有不同的感受，從第一次看到“朝聖者”的心靈震撼，到對於藏民精神風貌的描繪，後來，被氂牛、藏羚羊那種在環境惡劣而空曠的自然界中所表現出的豪放的精氣神所感動，繼而他又描繪西藏的聖湖，每一幅作品都自然而真實。他抓住自己最直觀的心理感受，用手中的畫筆訴說著一切。

他不斷穿梭於西藏和北京之間，不斷接受著精神的洗禮和都市繁華的心靈碰撞，後來他的作品“朝聖心語系列”，他匠心獨運地用“背影”這一形式來體現他的情感，用繪畫的語言表達出了內心的沉澱。這些作品似乎在啟迪人們回到內心，感受心靈的寧靜，而那不是孤獨，而是傾聽自己的所思所想，找尋自己心靈深處的純淨美好。

“身是菩提樹，心如明鏡台，時時勤拂拭，勿使惹塵埃。”接下來，“法輪系列”、“佛堂系列”，開始直面人的信仰。佛教，使人修心。生在凡世，亦是俗子，怎么能一塵不染？而佛教能帶給人們心理慰藉，能讓人淨化身心，感受到美麗的心靈和美好的世界。因此，作品似乎在說，虔誠的信仰是精神領域快樂的需求。

“靈童系列”、“幸福的人系列”、“陽光下的牧民”，直面人們的生活，透過畫面，感受到西藏男女老少的精神狀態，淳樸自然。並且作品也從側面展現了畫家從容而美好的心靈。“菩提本無樹，明鏡亦非台，本來無一物，何處惹塵埃。”畫面中的笑容是人性真實而美麗的再現，描繪的是平凡的人在平凡的生活中的常態，我們卻能被這份平實的美好所打動。

在西藏，畫家李光林他能感受到自己更貼近心靈，而每一次靠近這片土地李光林都能感受到靈魂的棲息。當這些情愫隨著血液流動的時候，心靈的感悟和精神的碰撞都是艱難的思考和探索過程，而他不得不繼續這一行程，因為，這一執著的信念，是一位藝術家不得不將複雜而廣闊的感情用藝術語言傳導給人們的人格信仰。

畫者畫心，作品中展現著浮華與寧靜的對比，物質和精神的呼應，有著束縛與自由的衝撞。這是畫家精神世界的完全釋放，承載了畫家李光林對純淨的精神世界的追求，他的作品反映了自己真實的內心感受。夜晚的城市在靜靜呼吸的時候，你是否會感受到心靈的寧靜？在疲憊的時候，你是否還能給自己一個大大的微笑？社會在發展，世界在變，而你，快樂嗎？

追逐的靈魂

李光林的畫是無聲的詩。每幅畫都如一篇詩歌，充滿豐富的情感——感動、虔誠，抑或是肅穆、沉重。。。。。。

李光林曾研習大量的優秀技法。他描繪的場精微細膩，靜肅壯觀，而又充滿一種單純的美感，那是對“天地造物”的一種感動，對瑰麗自然的一種讚賞。因為感動所以再現！

但是單純的表現自然不是他的理念。所以當他到了西藏，被空曠的原野、純淨的天空、肅穆的雪山、碧幽的湖泊深深震撼之時，他就一直在苦苦思索如何去表現心中這塊神聖的土地。他希望在畫中體現的不僅是單純的自然環境，還應該有生命。於是他嘗試去表現那些虔誠的藏民。在反覆的探索中，他沉醉與表現雪域高原的風土人情，刻畫人們對宗教的的崇拜，描繪人們對神秘的信仰。他的畫面開始呈現一種原始的狀態，他用寫實的手法去表現那些質樸的人們，筆觸依然厚重有力但是卻有了一種無形的對朝拜者的崇敬，臉雖滄桑但心無比虔誠。在這些畫裡，畫家很小心的描繪了人物百態。當然，這種傳統樸實的油畫技法得益於早期的積累。

當我們都以為他的風格定型時，他突然帶著他的“高原動物”系列宣告他的轉型，他的藝術開始走向新的階段。他不再關注人和宗教的，而是轉向自然生命，用大量粗放有力的筆觸表現自然環境和生存條件。那些自然生命和風景被他用抽象寫意的手法概念化、意識化，它們或驚悚、或肅穆，它們有自己的喜怒哀樂；它們或形單影隻，或三三兩兩地佇立於雪山腳下或高原之上。冷色調的畫面里，生命體在物質文明的今天竟然如此脆弱。在他的繪畫表現中，環境生命意識成為了一種孤獨，生命的力量隱於背後，精神的力量逐步凸現。

李光林的畫面直觀感人，那裡面包含對自然，對生命、對精神的一種感恩、一種敬畏，一種振憾、一種思考。在他的畫裡、藍天白雲、高山、雪峰甚至包括羚羊、氂牛等都是一種有意識的生命體。這些概念化的生命體讓他執著、沉迷，他不斷的行走再高原上，用心靈追隨著自由和信仰，用筆觸與色彩去描繪靈魂。在數十年的堅持中，他在追逐並企圖表現藏文化中的信仰，且他成為這種文化的信徒，一直在孜孜不倦的探索人生理想與藝術表現。他審視自身，如庫行僧般鞭苔自己靈魂。他在不斷探索中不知不覺得將自己的血和肉融入了作品，所以每件作品都動人心弦，這些作品是畫家從心靈深處傾注於他用繪畫所表現的那一信仰。他希望通過最深刻的繪畫形式傳達靈魂中的追求。

日益商業化的今天，他堅持著自己的道路，不為世俗左右，從其畫中，可以看到樸素的心理嚮往和至上的精神關注，這是他的一種藝術天性。他用極限的精力和無盡的創造追溯這一理想，雖然那是痛苦的。但重視個體生命價值，重視人在現實中的生存狀態，重視社會文化在精神中的滲透，抓住自然的生命本質和精神本質激發出來，那種藝術的真切感令人怦然心動。

北京紅子蘭藝術中心

藝術成就