朝鮮繪畫

朝鮮的藝術品在國際流通環境中仍相對封閉，在社會主義計畫經濟的分配體制下，藝術家為政治服務進行藝術創作，採用寫實的藝術風格，與上個世紀五六十年代中國的繪畫創作有許多相同。朝鮮繪畫一直被普遍認為只是模仿中國繪畫，或者只是中國畫的一支地區性流派。

基本介紹

• 中文名：朝鮮繪畫
• 外文名：Korean painting

前言

朝鮮的藝術品在國際流通環境中仍相對封閉，在社會主義計畫經濟的分配體制下，藝術家為政治服務進行藝術創作，採用寫實的藝術風格，與上個世紀五六十年代中國的繪畫創作有許多相同。朝鮮繪畫一直被普遍認為只是模仿中國繪畫，或者只是中國畫的一支地區性流派。其實不然。朝鮮繪畫獨創一格，其構圖、筆法和用色都反映韓國的審美標準。到了17和18世紀，一些畫家在繪畫韓國風景上使用大膽筆法進行現實主義創作。風俗畫也是在這個時期興起的。風俗畫描寫翩翩年少的兩班子弟（貴族）與伎生（經過訓練的以藝侍人的女子，類似日本的藝伎）調笑的情景以及農夫和各行業手藝人從事勞作的景象，無不帶有典型的韓國風采。

獨具特色

“朝鮮畫”的名稱是朝鮮民主主義人民共和國成立後由朝鮮領袖金日成命名，1954年金日成提出要以朝鮮畫為根本發展朝鮮美術的主體美術建設綱領。傳統的民族繪畫形式為了適應新民主朝鮮的發展建設時代的要求，稱為“朝鮮畫”，從而打開主體美術的道路。 “朝鮮畫”作為代表朝鮮主體美術的典型民族繪畫形式，繼承了先代的傳統形式，但內容和形式等總面貌跟傳統繪畫有著顯著地區別。

首先是鮮明的時代感。表現歷史，歌頌領袖與英雄模範，鼓舞幹勁，人物畫是主流。作品具有強烈的意識形態、鮮明的時代烙印。其次是寫實風格。無論是“領袖系列”、“工農兵系列”還是“戰爭系列”；無論是簡單的個體還是史詩般的歷史場景，多採用寫實手法，作品畫面具有視覺衝擊力和感染力。三是藝術家創作不帶功利色彩。畫家思想單純、甘於寂寞、忠於生活、專注於藝術創作，極少受到西方商業價值觀和現代藝術的影響。

繪畫名家

朝鮮是一個歷史文明悠久的國家，歷史上誕生了許多傑出的畫家，鄭寬澈，李石浩，鄭鈡汝，韓尚益，尹子善等屬當代著名畫家，鹹彰然曾在世界版畫競賽中與畢卡索同時獲得第一名，他們解放前或就讀於日本東京美術大學或漢城美術大學，他們的藝術成就舉世公認，早已載入史冊。

佟（董）俊浩，人民藝術家；勞動英雄；1961年2月11日出生於平壤，1990年平壤美術大學畢業，朝鮮白虎美術館館長。

鄭昌莫.鮮宇勇. 李碩浩. 李碩鎬 .白恩珠. 鄭昶謨 都是朝鮮家喻戶曉的藝術名家。

商業價值

朝鮮藝術家一般在國有藝術機構里工作，生活由國家保障，所創作藝術品的價格由藝術家所屬單位統一制定，對外銷售所得外匯收入全部上繳國庫，藝術家沒有任何獎勵或提成。因此畫家積極創作“並不是為了自己賺錢，而是為了國家”。正因為朝鮮畫家的畫作均屬於國有，作品保持了非常高的民族性和藝術性，這成為朝鮮畫投資的基礎。朝鮮畫市場行情以朝鮮“萬壽台藝術創作社”外銷作品價格為例：2004年以前名家作品最貴不過300美元；2005年 漲 到 1000美 元 ；2006年 為1200-1500美元。但近年隨著外圍藝術品市場火爆，朝鮮畫也水漲船高，各類作品價格幾乎翻了一倍。名家油畫2000美元起，朝鮮國畫3000美元起，一些名家大幅精品更是動輒數萬美元。比如，朝鮮著名的人民藝術家鮮于英一般小尺幅作品，2007年前不過2000美元，目前已達4000美元，在中國往往售價超過3萬元人民幣。

總體來看，朝鮮畫雖然跟隨外圍藝術品市場的行情上漲，但幅度相對較小。朝鮮的市場遲早會對外開放，藝術品價值回歸只是時間問題。另一方面，朝鮮畫進入中國市場不久，總量也不大，相關市場尚未被完全炒作。由此，朝鮮畫還有價值發現空間。

繪畫藝術

相對動態藝術歌舞而言，人們恐怕對朝鮮民族的靜態藝術繪畫大多不甚了解。本版通過日前在滬舉行的“朝花夕拾――朝鮮現當代大師畫展”，向讀者解析有關朝鮮繪畫的主要藝術特點。

朝鮮民主主義人民共和國是我國的近鄰，可是對於近鄰的繪畫，我們卻是陌生得知之甚少。就我來說，第一次看到朝鮮畫原作是在日本東京舉辦的2000年“亞洲和平美術展覽”上，參展的朝鮮畫家絕大多數是“金日成獎”、人民藝術家和功勳藝術家榮譽稱號的獲得者。2004年，朝鮮畫家的作品在上海舉辦的“世界和平美術展覽”上再度亮相，但是並未引起大家的關注。自去年末以來，朝鮮畫展在我國各地先後舉辦，引發了美術同行、美術愛好者和收藏家們的濃厚興趣。

遵法三分神似、七分形似

朝鮮畫，又稱朝鮮國畫，起源於新羅、百濟、高句麗並存的“三國時代”。據歷史記載，在“三國時代”後期，新羅與中國唐朝關係密切。公元7世紀中葉，新羅滅百濟、高句麗，進入了統一新羅的全盛時期。唐代的書畫、雕塑、建築等藝術也在這一時期隨之傳入朝鮮。朝鮮畫是經過長期的融合、演變與發展而形成的一種具有朝鮮民族特色的繪畫藝術，以寫實的手法作為主要表現手段，有“三分神似，七分形似”之說，與中國畫的“以形寫神”、“妙在似與不似之間”的藝術追求有所不同。在敷色上，朝鮮畫比較客觀地表現對象的色彩，多以水彩、水粉畫的方法表現；而中國畫中既有“隨類敷彩”法，更有“墨分五色”、以墨代色的作畫傳統。朝鮮畫講究線條的運用，亦十分強調塊面明暗的表現，特別是在風景畫上，對光的表現有其獨到之處，如鮮于英的《金剛山萬物相》，畫家運用強烈的明暗對比將雲霧中的千女峰雄峻峭拔的英姿表現得十分傳神；而在中國畫中，線條的表現才是至關重要的，墨塊或色塊並不是作為明暗來表現，而是一種對畫面的虛實、輕重的處理手法。朝鮮畫的特點在與中國畫的比較中才更容易體會到。

揭示內心、本質、精神美

有觀眾在參觀朝鮮畫展時，會產生“久違了”的感覺。這是因為朝鮮畫與我國五六十年代的中國畫十分相像，從創作思想、題材內容，到表現手法、審美觀念，如出一轍。有一幅描繪工人們冒著大雪奮鬥在石油鑽井平台上的國畫作品，會使我們想起大慶人的創業精神；朝鮮畫家李承富在《藍色信號燈》中描繪的攀登在鐵梯上檢查信號燈的女戰士，又會使我們想起中國畫家潘嘉俊創作的《我是海燕》中的那位爬上電線桿在風雨中接通電話線路的女兵；老農給知識青年傳授農活、鄉村女醫生雪中送醫等作品，又會把我們的思緒拉回到上山下鄉那個年代。而這些朝鮮畫反映的卻是當今朝鮮的現實生活。朝鮮畫家懷著強烈的民族使命感在作品中傾情描繪自己心目中的英雄人物，從平凡的勞動和生活中發掘美，表現美。這美不單是畫出人物形象的美，更在於揭示人物內心的美、本質的美、精神上的美。在朝鮮畫作品裡總是洋溢著一種自信、自豪的樂觀主義精神，使觀者感到溫暖，快樂，並為之動容。朝鮮的油畫，承接的是前蘇聯時期的社會主義現實主義的創作方法，在色彩表現上又吸收了印象主義的某些技法，建立起自己的油畫風格。在《音樂之聲》、《體操隊員》、《自豪》等作品中，通過對人物不同神態的細緻刻畫，來表現每一個人物的豐富的內心世界，從而以小見大地反映出今日朝鮮人民的幸福安定的生活。其實，朝鮮繪畫在內容上也是頗為多彩的，除了為政治服務的主題性創作外，也有風景畫、花鳥走獸畫、人物肖像畫，以及身著民族服裝或時裝的美女畫。

意識形態

朝鮮的藝術機構與我們的基本相似，只是它比較單一，沒有所謂的在野和體制內之分，清一色的衙門藝術，一直處於政治因素決定著藝術發展的狀態，如朝鮮白虎會社、萬壽台美術社、朝鮮中央美術社等機構都有著特殊的政治背景，譬如萬壽台創作社就直屬朝鮮勞動黨中央宣傳部領導，朝鮮政治利用主流繪畫完全為政治服務，政治為主流繪畫提供保護傘與榮譽，給予權力和利益，因此主流繪畫可以說沒有任何自主性。意識形態涉及價值和信仰體系。

從創作手法上看朝鮮油畫仍然處在作為一種通俗的視覺動員手段上，國家也需要運用這種方式來描繪“歷史”，從而完成對“歷史”的重新解釋，因此朝鮮油畫仍然局限在對理想主義的粉飾和描繪上，基本處於中國文革時期的“紅光亮”風格時期，與中國部分繼承寫意的風格不同，朝鮮畫幾乎全部以寫實為主，寫實風格的水平和技巧甚至高於中國。朝鮮畫在使用材料方面也有一定的特點，彩色材料用的是礦質和植物性水性顏料，底子材料用的是適宜表現柔和、細膩、鮮明的造型特徵的紙，綢，布。中國的主流油畫以現實主義為主，遠承從新古典主義到庫爾貝的現實主義，再到蘇聯的社會主義現實主義的創作方法，追求外在世界的視覺真實，包括歷史的真實感和現實生活的真實再現。由於各個歷史時期對“真實”的理解不同，導致了寫實主義風格的多樣化：有文革時期的革命的理想主義的真實、有鄉土藝術的人道主義的真實、有古典主義唯美的真實、有“近距離”的世俗化的真實，也有調侃現實的真實，但主流是以歌頌和讚美為主的絕對統一。

朝鮮繪畫浮華空洞的畫面里散發著朝鮮政治的刻意的粉飾，被稱為“世界上最封閉且最陌生的國家”，朝鮮繪畫的自我放逐使得朝鮮油畫很難被人認可為“藝術品”，它們儼然是一批批用畫筆寫出來的政治標語和國家頌文，或者從這個角度而言，朝鮮繪畫與最極端時刻的中國主流繪畫一樣，正真實的表達著這個民族的虛無和空洞的政治熱忱。

難以突破的“逆流”的特性。在這個多元文化相互融合、碰撞的時代，在一些周邊國家在任何領域竭力與世界接軌的潮流下，朝鮮的社會主義文化藝術呈現著一種“逆流”的特殊性，與朝鮮的政治緊密咬合著走在革命美術的道路上。

熱銷國外

從朝鮮繪畫可以了解這個長期封閉的國家，也從中反映朝鮮人民日常生活、工作。朝鮮繪畫藝術作品不僅成為朝鮮對外文化交流的友善“使者”，而且也成為外界了解朝鮮的媒介、渠道和信息源之一。

在朝鮮，有的大幅作品，且出自名家之手，標價卻只有數百或幾千歐元。正是其價格低廉這一條才促使大量朝鮮油畫畫作流向國際市場。可以預言，隨著朝鮮半島南北關係的緩和，隨著朝鮮的進一步對外開放，隨著朝鮮經濟發展和國力增強，朝鮮繪畫藝術品在國際上的地位以及價位的提高是沒有任何疑問的。

朝鮮在逐步地開放，藝術家們便是較早地接觸外部世界並接受新鮮事物的一個群體。這一點，直接反映在他們的作品中的是在堅持民族化道路、堅持現實主義注重寫實的創作思想的同時，在一些畫家的作品中可以看到印象派、表現主義和抽象派等西方現代和當代繪畫技法。筆者從網上還了解到，朝鮮人民藝術家鄭昌莫和鮮宇勇的作品在倫敦拍賣會上均拍得了折合人民幣30多萬元的價位。這一切都表明，朝鮮繪畫藝術走向世界只是個時間問題。