會意水墨畫

會意水墨畫即會意寄情水墨畫，是畫家王廣然先生把多年的發明創造、教學教法經驗的積累、音樂繪畫與禪畫的演變、武術與語文教法中的勢態語以及自身眾多愛好總結出來的經驗進行活學套用，通過現代人和諧生活理念的思想植入，對畫面進行整體和分體的構圖後，採用中國畫小寫意的手法，將畫面中的動物個體和個體、個體和整體之間的那種語言溝通和動作上的人性化關係，通過特定的手法呈現到讀者的面前，使人感到一種積極向上的親近自然，愛護自然、和諧自然的內心感悟上的共鳴之內力，從而達到作者與讀者感情上的零距離溝通。

概念

會意水墨畫即會意寄情水墨畫，是畫家王廣然先生把多年的發明創造、教學教法經驗的積累、音樂繪畫與禪畫的演變、武術與語文教法中的勢態語以及自身眾多愛好總結出來的經驗進行活學套用，通過現代人和諧生活理念的思想植入，對畫面進行整體和分體的構圖後，採用中國畫小寫意的手法，將畫面中的動物個體和個體、個體和整體之間的那種語言溝通和動作上的人性化關係，通過特定的手法呈現到讀者的面前，使人感到一種積極向上的親近自然，愛護自然、和諧自然的內心感悟上的共鳴之內力，從而達到作者與讀者感情上的零距離溝通。會意寄情水墨畫強調的是畫面中的每個動物之間的感情關係和動作關係，小寫意手法的變形套用強調的是就畫面中的個體的畫法追求一種接近工筆畫的效果，二者既有聯繫又有區別，在水墨畫繪畫的創作過程中只有合理的運用好這兩種關係，才能更好的創作出會意寄情水墨畫。會意寄情水墨畫的特點：單體動物已具有人的感情擬人的動作，畫面中每兩個相鄰的動物之間以及畫面中全體動物之間都有一種特定的感情互動關係和思想感情的多元化釋放，從而使整個畫面具有一種特定的靈性，表情更加人性化，畫面更生動，讓人讀後意欲深長。

創始人王廣然簡介

王廣然，字：九省，號：水墨齋主，藝痴先生，黑龍港河居士，白石門下弟子，會意水墨畫創始人，中國風水禪意畫創始人，美協國家級會員。畢業於中國書畫函授大學，中國人民大學經濟學院。中國國畫創作研究院名譽院長，中國名人名家書畫院院長，香港新華通訊社顧問，香港書畫網藝術顧問，中國畫院一級畫師，中國畫家協會理事，中國書畫研究院院士，黃河文化書畫院院士，中國黨建網書畫學術委員會委員，中國書畫藝術百傑，中華文化名人，國家一級美術師。

王廣然在世界華人春節晚會上

王廣然先生經過廣泛參閱中國古老的風水學和現代風水學理論體系，參閱中國古老的道家、儒家、釋家的經典論述，經過三十年來的大量的實踐與研究，並將自己獨創的“會意水墨畫”恰到好處的與中國傳統的風水學理論體系和道家、儒家、釋家的經典思想有機的結合起來，創建了“中國風水禪意畫”，開創了中國風水畫的先河，打造出適合中國土木工程建設和人文氣息的，具有綜合實際套用價值和推廣型的----中國風水禪意畫。

主要作品：魚、蝦、蟹、草蟲，其作品多次參加全國書畫大賽和國外巡展並獲獎，作品曾被國際國內部分著名的書畫專業機構、知名人士和友人收藏，其作品及事跡被編入《國際名人錄》、《藝術人生---建國60周年最具學術價值與市場潛力書畫家作品集》、《中華人物大辭典》、《和諧中華》、《中國國禮推薦與採購》、《東方藝林》、《鑒寶》、《中華人物》、《中國當代發明家大典》、《世界優秀專家人才名典》、《科學中國人》、《中國專家大辭典》、《世界科技專家》、《中華優秀人物大典》、《新時期中國共產黨人》、《中國人文科學優秀專家學者》、《中華人民共和國年鑑》等多部大型叢書。

王廣然的會意水墨畫藝術

觀看王廣然先生的“會意水墨畫”，總有一種發自內心的積極向上的感覺和意境幽深的體悟，畫面中的小動物不再是世俗的小動物，它已經是具有了新的意義和思想的小動物，這種用擬人的手法搞國畫創作，在中國繪畫史上還是剛剛看到並提煉出來，它將推動繪畫思維新方法創造的進一步輻射，從而使中國國畫這一國寶更具有生命力。使“人與人的和諧，人與自然的和諧，自然界動物之間的和諧相處”這一主題從畫面之中升華出來，傳遞開來，畫面內函與人之相容，不思而在。真所謂“老幼皆易觀，各思意相同。會意畫中物，思戀意中行”。-----程玉良

王廣然創作的會意水墨畫《家園之樂》

王廣然“會意水墨畫”欣賞

會意水墨 雅趣盎然

——畫家王廣然“會意水墨畫”欣賞

文/劉秀明

莊子曰：條魚出遊從容，是魚之樂也，惠子曰：子非魚，安知魚之樂？莊子曰：子非我，安知我不知魚之樂？在中國文化史上，關於知魚之樂的辯論已經深入人心，這就充分的反映出歷代文人對魚的喜愛和心靈上的研究。在這裡，我們且不去辯論莊子先生是否真知魚之樂。先向大家介紹一位知魚之樂的當代著名畫家王廣然先生。他在中國傳統水墨基礎上獨創會意水墨畫，採用擬人的手法對畫面進行整體和分體的構圖，採用中國畫寫意的手法，將畫面中的動物個體和個體、個體和整體之間的那種語言溝通和動作上的人性化關係，通過特定的手法呈現在讀者的面前，從而達到一種顧盼有情、活潑靈動、意味深長、知魚之樂的藝術效果。

王廣然創作的會意水墨畫《呼喚》

王廣然，河北省大城縣人，當代著名花鳥畫家，字：九省，號：水墨齋主，藝痴先生，黑龍港河居士。河北省美術家協會會員，白石門下弟子，會意水墨畫創始人。畢業於大城縣教師進修學校，廊坊教育學院，中國書畫函授大學，中國人民大學經濟學院。現任中國國際書畫研究院副院長，香港新華通訊社顧問，香港書畫網藝術顧問，香港書畫研究院特聘畫家，中國畫院一級畫師，中國畫家協會理事，中國書畫研究院院士，黃河文化書畫院院士，中國國際書畫家協會會員，人民美術出版社出版的大型畫冊《藝術人生》特邀編委，中國黨建網書畫學術委員會委員，中國書畫藝術百傑，中華文化名人，農業部主辦的《農村信息》雜誌社特約記者，中國科技與人才開發中心特邀技術顧問,中國科聯經濟發展研究中心特約研究員。

王廣然創作的會意水墨畫《和諧一家》

其作品：魚、蝦、蟹、草蟲曾多次參加全國書畫大展賽和國外巡展並獲獎，2011年8月他的會意水墨畫作品被國家郵政總局選為全國最具影響力包括范增、馮遠、常莎娜、劉文西、喬十光等20位書畫名家在內的精品郵票，打造成具有劃時代意義的郵票珍藏集全國限量發行。其作品及事跡被編入《國際名人錄》、《藝術人生---建國60周年最具學術價值與市場潛力書畫家作品集》、《中華人物大辭典》、《和諧中華》、《中國國禮推薦與採購》、《中國人才世紀獻辭》、《中國當代發明家大典》、《世界優秀專家人才名典》、《科學中國人》、《二十一世紀人才庫》、《中華優秀人物大典》、《新時期中國共產黨人》、《中國人文科學優秀專家學者》、《中國社會發展研究文匯》、《話說鄧小平理論》、等多部大型叢書。作品曾被國際國內部分著名的書畫專業機構、知名人士和友人收藏。

王廣然老師自幼秉承家學，在繪畫方面頗具天賦，經過多年的勤學苦練，臨摹歷代名家優秀作品，汲取中國畫的寫意之筆法與其獨到的用墨技巧相結合，在尤愛齊派藝術，深悟齊白石大師關於中國畫要在“似與不似之間”繪畫哲學傳神之意境的探討與理念挖掘中，創造了獨具風采的“會意水墨畫”。他筆下的魚、蝦、蟹、草蟲，花鳥等，氣韻橫生，會意傳神，特別是賦予了藝術載體人的靈性與情感，巧妙地造就出欣賞者與畫面在情感上的共鳴，讀後使人情味綿厚，留戀難離。

他筆下的蝦，突出了蝦趣的活潑變化，以濃墨豎點為睛，橫寫為腦，落墨成金，筆筆傳神，深得齊派畫蝦運筆之精華，突出神似動感之韻味，強調墨色之層次變化。浸潤之色，更顯蝦體晶瑩剔透之感。

王廣然創作的會意水墨畫《群蝦迎春》

這幅《群蝦迎春》，在群蝦奮勇爭游、和諧向上的氛圍中，每隻蝦都活潑生動，顧盼生姿、惟妙惟肖，神完氣足。在一貫而下的筆墨氣韻中，趣味生動、自然清新，在深厚的筆墨神韻中，給人以積極向上，群龍競游的藝術感染力。

這幅《雨中情》，用靈動簡潔的筆墨，渲染魚兒在雨中歡快活躍的姿態，畫家通過魚兒騰躍飛動的身姿，扭動的尾巴、蹺起的鬍鬚等細節描繪，表現出魚兒激動、興奮的心情。

王廣然老師的書法，筆墨勁健，滄桑渾厚，字裡行間融入魏碑的厚重，在行雲流水、激揚瀟灑墨韻中，展現出書法家深厚的筆墨功力與正氣和諧的處世風格。

四十年來畫竹枝，日間揮寫夜間思，繁冗刪盡留清瘦，畫到生時是熟時。

可以說，王廣然先生以當代文人的筆墨修圍與勤勉精神，面對中國書畫浩如煙海的萬象之氣，採擷寫意抒情之筆，以齊白石書畫“似與不似之間”哲學內涵為根基，繼承弘揚，開拓創新，創造出“會意水墨畫”令人耳目一新的藝術風格，深得業內人士的稱道和中國國家畫院院長龍瑞、美協主席劉大為、齊派水墨大師趙林池等著名書畫大家的好評。

中國國家畫院院長龍瑞評價說：“王廣然能夠運用非常純熟的技法和認識去表現他對生活的感悟，並將這種感悟提煉上升為創作，畫出了一大批好的作品，個人面貌也在一步步的清晰起來，這在他這個年齡層次的花鳥畫家中是不多見的。”

我們從王廣然老師的會意水墨畫中，不僅讀到中國水墨的內涵與魅力，而且讀到更多的時代氣息與自然萬物所流露出的那份情感，這是人文精神與筆墨神韻影射在自然萬象中的魅麗身影。我們相信，王廣然老師和他的會意水墨畫，一定能以其獨特的魅力，在當代畫壇獨樹一幟，燦爛奪目。

會意水墨畫——擇善心而畫

會意水墨畫——擇善心而畫

文/ 張坤

孔子曰：擇善人而交, 擇善書而讀, 擇善言而聽, 擇善行而從。這句至理名言影響著千百年來的華夏學者。那么，當代著名畫家王廣然老師站在孔聖治國安邦學甲天下的思維高度，立學說“擇善心而畫”，再立藝術旗幟。什麼是擇善心而畫，即是王廣然老師自創的一種全新的繪畫風格----會意水墨畫。會意水墨畫是作畫者以造物主的慈悲胸懷，以紙墨做骨血，將生物的靈犀注入作品，形成有藝術追求、有思想氣息、有心態展示的各種生命。系統地說：會意水墨畫即會意寄情水墨畫，是作者運用擬人的手段對畫面進行整體和分體的構圖後，採用中國畫寫意的手法，將畫面中的動物個體和個體、個體和整體之間的那種語言溝通和動作上的人性化關係，通過特定的手法呈現到讀者的面前，使人感到一種積極向上的親近自然，愛護自然、和諧自然的內心感悟上的共鳴之內力，從而達到作者與讀者感情上的溝通。會意寄情水墨畫強調的是畫面中的每個動物之間的感情關係和動作關係，寫意的手法強調的是就畫面中的個體的畫法，二者既有聯繫又有區別，在水墨畫繪畫的過程中只有合理的運用這兩種關係，才能創作會意寄情水墨畫。會意寄情水墨畫的特點：單體動物已具有人的感情擬人的動作，畫面中的每兩個相鄰的動物之間都有一種特定的感情互動關係，從而使整個畫面具有一種靈性，表情更加人性化，畫面更生動，讓人讀後意欲深長。畫是一種藝術的形式。從古至今，上至權利最高的皇帝，下至貧民百姓，都對筆墨有著發自肺腑的賞心，可是欣賞的水平與層次卻不盡相同。那么，作畫亦是傳播和表達藝術的一種形式。擇善心而畫情系中的會意寄情水墨畫是千百年來畫者攀登藝術金字塔到今天，終於總結出來的至高藝術精髓，是以心為念，以善造物，不容敗筆，不落殘頁，讓每個通靈的藝術生命顯像靜止,卻以各種形態生存於這多彩的三維空間。畫是一種藝術形式，是人面、心面、畫面這三面而成的藝術之焦點。魚蝦蟹不語，卻招財、納福、和諧豐獲，那是精神作畫的加持力感召而來的，卻是單懂技術卻不悟禪機者望塵莫及的境界。擇善心而畫的會意水墨畫是創始人王廣然老師推動畫界畫風的正能量傳播，是映襯著和諧社會的藝術源泉，是大師善道當先的德之配位，是21世紀國畫發展的分水嶺。讓這份非西天取經卻至上寶貴的作畫理念傳播於更廣闊的空間，讓會意水墨畫筆筆入神在時代發展的大好文化氛圍內，伴隨新一屆政局開拓善心善為的美好社會。願國畫藝術在王老師等藝術大家的推動下閃耀出最強大的中華民族智慧的光芒，為我們的文明時代貢獻藝術家的非凡之力。

王廣然作品賞析

意到筆潤蒼 氣韻遺墨香———王廣然作品賞析

文/龍瑞

花鳥畫在中國美術史上，從揚州八怪到趙之謙﹑徐渭﹑八大﹑齊白石﹑潘天壽等，大家林立，把花鳥畫推上了一個歷史的高度。若站在傳統和傳統延續的立場上理論，許多人都會同意，在中國畫的眾多分科和分類中，寫意花鳥畫是最難畫好，最難出成績，最難突破前人的。隨著時代的變化和需要，當代花鳥畫如何適應當代人的審美要求，反映時代的精神風貌，一直是當代花鳥畫家們關注的課題。

任何一個藝術形式的演變都不完全是一個人的行為，而是一個時代的取向，是社會人群審美觀念的演進。在寫意花鳥畫裡，就是運用我們傳統繪畫中的這一形式語言，體現客體自然物和主體情感這兩個方面。寫意花鳥畫雖然以花鳥作為繪畫的主體，但要傳達的還是個人介入其中的超以象外的一種心境。因而，在寫意花鳥畫的意境創造之中，透過特定的藝術形象所傳遞出來的，常常是畫家融入其中的一種暗伏的﹑潛在的特定的心情﹑思想或意緒。這種東西，只有創作者和欣賞者在審美心理上得到溝通時，其中的意境才會浮動起來，顯現出來，生髮開來，引起審美上的共鳴。

青年畫家王廣然自幼秉承家學，在繪畫方面頗具天賦，繼而深入傳統。通過臨摹前輩大家優秀作品，磨練繪畫技巧，博取眾長，尤愛齊派藝術。筆下之蝦﹑蟹﹑蟲﹑魚，形象生動，清新脫俗，筆墨情趣在繼承齊派墨色真傳的基礎上，運用濃淡層次變化，五墨六彩分明，筆法墨法超凡。他筆下的蝦，突出了蝦趣的活潑變化，“蝦弓背”的多層次節奏，以及各種形態墨蝦的腰部自然演變過程，墨蝦長臂鉗分出三節，開合屈伸自然，突出神似動感之韻味，強調墨色之層次變化……無不體現出畫家深厚之筆墨修為。在畫面構成上，畫家融匯了很多來源於生活的觀察，畫面整體氣韻生動，神完氣足，使人感到中國畫之神韻，內美躍然紙上，體現出畫家超乎常人的悟性和機動靈活的應變能力。鄭板橋在題畫詩中說“四十年來畫竹枝，日間揮寫夜間思，繁冗刪盡留清瘦，畫到生時是熟時”，講的就是作畫的提煉過程絕非一朝一夕之事。王廣然能夠運用非常純熟的技法和認識去表現他對生活的感悟，並將這種感悟提煉上升為創作，畫出了一大批好的作品，個人面貌也在一步步的清晰起來，這在他這個年齡層次的花鳥畫家中是不多見的。

王廣然與萬伯翱

中國畫是既重視創作理念，又十分重視手上功夫的藝術，王廣然花了很大的精力錘鍊自己的筆墨技巧，他的筆法粗簡、靈性，充分運用自己的經驗和發揮寫意水墨的偶然性，加強筆墨的情趣。在墨的運用中，他抓住用水這一關鍵中介發揮自己的創造性，因為墨的濃淡枯澀，墨的韻味，都是通過水與墨的結合併通過筆的“揮寫”取得的。對於王廣然來說，其作品是現代的，他的作品中流露出很強的時代氣息，有自己的東西，那是他用情感去體察，去感悟得來的，這一點是很難能可貴的。

近年來，王廣然廣泛進行學術交流，筆墨當隨時代，相信憑藉自身的天賦和勤勉，王廣然在今後的藝途上定會取得更大的輝煌！

中國風水禪意畫的禪心境界

從美術史的角度講，民國前的都統稱為古畫。中國的畫在古代沒有確定名稱，一般稱之為丹青，主要指的是畫在絹、宣紙、帛上並加以裝裱的捲軸畫。這種畫種被稱為“中國畫”，簡稱“國畫”。題材可分人物、山水、花鳥等，技法可分工筆和寫意。

王廣然接受湖南媒體採訪

國畫歷史悠久，遠在2000多年前的戰國時期就出現了畫在絲織品上的繪畫——帛畫，這之前又有原始岩畫和彩陶畫。這些早期繪畫奠定了後世中國畫以線為主要造型手段的基礎。中國畫的“畫分三科”，人物、花鳥、山水，表面上是以題材分類，其實是用藝術表現一種觀念和思想。我認為所謂“畫分三科”，即概括了宇宙和人生的三個方面：人物畫所表現的是人類社會，人與人的關係；山水畫所表現的是人與自然的關係，將人與自然融為一體；花鳥畫則是表現大自然的各種生命，與人和諧相處。三者之合構成了宇宙的整體， 這是藝術升華的哲學思考即藝術的真諦。古時有惠子曰：子非魚，安知魚之樂？莊子曰：子非我，安知我不知魚之樂這樣流傳下來的典故，那么在中國文化史上，關於知魚之樂的辯論老少皆知，但一直以來沒有形成系列畫作和相關理論體系。現今，我的恩師創作出“會意水墨畫”就是在人與動物共鳴和靈犀相通後創造出一個具有完整教學理論和人性化理念的新畫種，這一全新的理念會指導我們在從事國畫創作的道路上，獨樹會意水墨畫的旗幟，一直會走在繼承、發揚、再創新、再推進的道路上。在我的心目中，國畫真正要完全的展示中國的特點，就必須是一個多層次、多角度、跟隨時代發展，暢想和諧主旋律的國畫。

會意水墨畫是我的恩師------著名畫家王廣然老師在齊派畫技的基礎上獨具創新的一個新的畫種。會意水墨畫即會意寄情水墨畫，是作者運用擬人的手段對畫面進行整體和分體的構圖後，採用中國畫寫意的手法，將畫面中的動物個體和個體、個體和整體之間的那種語言溝通和動作上的人性化關係，通過特定的手法呈現到讀者的面前，使人感到一種積極向上的親近自然，愛護自然、和諧自然的內心感悟上的共鳴之內力，從而達到作者與讀者感情上的溝通。會意水墨畫的特點：單體動物已具有人的感情和類似人的動作，畫面中的每兩個相鄰的動物之間都有一種特定的感情互動關係，他們與周圍的動物又具有一種互動的連帶關係，從而使整個畫面具有一種靈性，畫面更生動，表情更加人性化，讓人讀後，意欲深長。觀者可以與作品進行零距離的感情溝通。會意水墨畫的另一個特點就是：作品中的小動物能夠告訴讀者我在乾什麼？在這裡我引用王老師的一首詩，來表達一下我的理解:“大墨潑潑秀河山，畫種行人問當年，青山蒼翠松濤老，滏陽河水逾萬年”。 這首詩，非常形象的把會意水墨畫展現在大家的眼前。所以，我等弟子一定秉承恩師的開創之路，將其發揚光大。那么也有很多業內人士欣賞王老師的作品評論道：觀看王廣然先生的“會意水墨畫”，總有一種發自內心的積極向上的感覺和意境幽深的體悟，畫面中的小動物不再是世俗的小動物，它已經具有了新的意義和思想，這種用擬人的手法搞國畫創作，在中國繪畫史上還是剛剛看到並提煉出來，它將推動繪畫思維新方法創造的進一步輻射，從而使中國國畫這一國寶更具有生命力。使“人與人的和諧，人與自然的和諧，自然界動物之間的和諧相處”這一主題從畫面之中升華出來，傳遞開來，畫面內函與人之相容，不思而在。真所謂“老幼皆易觀，各思意相同。會意畫中物，思戀意中行”。這就是眾多觀看者的體悟。

王廣然與趙忠祥

我的恩師王廣然先生自幼秉承家學，在繪畫方面頗具天賦，通過臨摹前輩大家優秀作品，磨練繪畫技巧，博取眾長，能夠運用非常純熟的技法和認識去表現他對生活的感悟，並將這種感悟提煉上升為創作，畫出很多好的作品。逐漸的，他在創作的過程中，開闢了畫技的新思路，形成系列畫作和相關理論體系。他筆下的魚、蝦、蟹等動物在紙上體現出鮮活的生命和與人類共世的生活，所以，王老師教導我們，你的作品就像你的子嗣，你對你的畫作注入感情的同時，它們就是鮮活的真實的生命。因此我們逐漸感悟到生命的真諦是人世間的博愛之情。有人說博愛是舶來品，其實在中國戰國時代墨家就有“兼愛”的論述；唐代的韓愈有“博愛之謂仁”的說法。【博愛】二字是出自《無量壽經》上的“尊聖敬善，仁慈博愛”，那么《現代漢語詞典》上的解釋：博愛，是對全人類的廣泛的愛！那么再提升博愛的深度和廣度,博愛就是對全部生靈的愛!從人類的發展來看，提出和明確博愛的思想，是人類成熟的表現和智慧的結晶。因此，王廣然老師開創的會意水墨畫就是欲傳達一種博愛與普渡的情懷，告誡人類要更加關愛生存環境，更加關愛那些同樣具有各自思想和情感的生靈，保護我們共處的生活環境，達到人與人、人與社會、人與自然的和諧。進一步提升古老中國的文明史在國畫中的內涵層次，將中國畫在世界各地更有價值的傳播推廣開去，讓中華文化融入世界經濟和世界教育體系。王廣然老師的會意水墨畫，具有鮮明的藝術個性、獨特的學術觀點、不隨時趣的獨立思想和掃盡俗腸的禪境心態，從禪學角度講已經達到中國畫中的最高境界。

我們經常看到的一些表象禪意畫，今天看來還不能理解為真正意義的禪畫。而真正意義上的禪畫必須掃盡俗腸，不隨時趣，散閒清介，在意象筆墨中達到禪畫境界，這種禪畫境界的體現，相對而言還不能兼及具象表意的禪畫層面。具象的東西在某些程度上往往與寫實主義相關聯；而真正禪畫的基本要素相對要拒斥具象和表意，依寫意筆墨達到禪畫境界是具象、表意及外禪所無法達到的境界。禪畫必須要體現筆中有禪，墨中有禪，禪在筆先，直指本心。大家知道，筆墨在古典畫論中，實際上是由“筆”和“墨”兩個獨立的概念組成，二者即有相互區別的美學含義又承擔不同的審美創造功能。在禪畫中“筆”“墨”能否體現“以筆為宗，以墨為法”之雙重功蘊，最終要看作者筆墨語言所喻旨的哲學思想和美學思想能否達到一定境界。用筆墨抒情言志是本土藝術有別於西方藝術的本質所在。中國畫有“逸品”之說。逸品則在中國畫品史上視為最高品；而禪畫又是中國畫中的最高境界之一。

王廣然應邀做客湖北衛視

清中晚期之前的禪畫，基本屬於具象禪畫，也偶見具、意融合、以具為主的禪畫，而到了近代的齊白石就敢於大膽地以禪在先，毫不客氣地用禪境筆墨之寫意手法將禪畫推向極至。當然，白石老人的這種真正禪畫我們今天看到的還不是很多。近現代潘天壽的部分作品和現代的丁衍庸及當代的陳子莊等少部分畫作也體現了這一禪畫特徵。禪畫屬禪學範疇之一，較之其它學科而言，禪學仍屬“陽春”門徑，其分支禪畫在眾多畫家中，當下只有極少數能追墨古人得高趣，但就簡遠禪境而言，大多數至今還尚未悟禪畫真諦。竊以為，禪畫創作者必須要有鮮明的藝術個性、獨特的學術觀點、不隨時趣的獨立思想和掃盡俗腸的禪境心態。唯有如此，才能將禪畫推向山峰。愚還孔見，禪畫的簡、空、虛、無，相對不能以具象對立來評判，禪畫當然有哲學，有美學，更有儒釋道兼容的思想體現。空禪永遠沒有東西，就像簡單表象的禪意不等於禪畫一樣。當下，我們所賞評的本土禪畫必須要體現儒墨兼宗，道禪皆有的綜禪境界。須知，對禪畫不能簡單地理解為只要涉及佛教題材就可成為禪畫，這是片識。中西繪畫藝術中的多種形式均可表現佛教題材，且其題材諸畫家也廣為涉獵，但如將此上升到禪畫境界，就難免過於牽強。因此，兩者不能相題並論，這是審美屬性的前題認識。

我們今天研究禪學禪畫和八大藝術的存在價值、藝術特徵和時代成因，要站在即是歷史的又是現代的學術觀點去觀照禪學禪畫的歷史價值和時代價值，並充分肯定禪學禪畫的歷史地位和學術地位，真正體現禪畫的顯貴之處。體現禪學禪畫，就是體現中國的傳統文化、傳統藝術和現代藝術。

王廣然與張曉棠

2004年國家住宅與居住環境工程中心發布了《2004年健康住宅技術要點》，明確指出：“住宅風水作為一種文化遺產，對人們的意識和行為有深遠的影響。它既含有科學的成分,又含有迷信的成分。用辯證的觀點來看待風水理論，正確理解住宅風水與現代居住理念的一致與矛盾,有利於吸取其精華，摒棄其糟粕,強調人與自然的和諧統一，關注居住與自然及環境的整體關係,豐富健康住宅的生態、文化和心理內涵。” 　在日常生活中，風水一詞可有兩種解釋，一種是比較廣義的意義，泛指附近的空間、山、水，樹木等自然環境。比如說這裡風水真好，真是一塊風水寶地等。一種是比較狹義的意義，專指陰宅（祖墳）和陽宅（住房）。比如說做風水，你家有好風水等。 　古代的陽宅陰宅，不管是官衙與民居，不管是貴族墳與平民墳，大部分都有風水師的一份功勞。所以現代人必須承認，風水學對中華民族的繁衍發展做出了不可磨滅不容詆毀的貢獻。 　風水學核心思想是天人合一，人與自然的和諧。以天地為觀察了解對象，以人為依歸，以人為服務目的，是實實在在的人本主義學問。 　益福堂認為，真正的中國古代風水學應該是一種古代人類繁衍生息，治國安民等社會活動所形成的生存知識，是一種研究大自然對人類作用的精深學問，是一種中國傳統的優秀文化，是一種趨吉避凶的術數。是一種流傳了幾千年的民俗活動，是一種中國獨有的以天人合一陰陽調和為核心的哲學思想產物， 　是一種由實踐積累起來的經驗所形成的人居環境選擇最佳化的實用技術，是一種由中國古人的唯物唯心學術混雜而形成的博大學派，是一種科學與玄學相提並論的、精華與糟粕並存的、落後於現代技術的、超越於現代科學的的系統理論，是一種寶貴的非物質歷史文化遺產。

風水貫寄在中國傳統建築活動的各個過程。從選址規劃、建築單體、園林小品、室內外裝修設計到施工營造，幾乎無所不在，從現代房地產品牌策劃角度，以現代居住區建築布局進行風水規劃，應首先樹立幾個風水觀點：太極泛存觀；場氣萬有觀；場氣導引觀。 　1.太極泛存觀 　一個城市，一個村鎮，一個庭院，一幢建築、一戶住宅，一個房間……都是一個太極，只是層次不同而已。住宅建築布局，既看其自身的太極，也看建築組群的太極，建築群布局，應以地形方整、太極完整為宜。不宜缺殘某部分建築的位置。建築地段布局應十分注意太極圖的場氣效應，慎重選擇空地，建築群組團內的小遊園綠地，應選在中心地段，並應有建築小品布置。在住宅設計中，一幢住宅也不宜缺角。住宅樓層內部各戶不宜交錯分戶，造成各戶平面缺殘某角。 　2.場氣萬有觀 　風水學的五大要素龍、穴、砂、水、向，其本質是氣。尋龍，捉穴，察砂，覓水，定向，是在於察尋適於人體的吉氣，避開不利於人體的煞氣，趨吉避煞，在於對氣的趨，避。物物之間存在場，氣來自場。現代科學已初步察證，人體有場氣，植物有場氣，建築物有場氣、萬物之間皆有場氣。恰如萬有引力一樣，場氣也是萬有的。一幢建築可以無足輕重，但如組成建築群，場氣可能劇變。 　3.場氣導引觀 　風水之氣，是宇宙場氣、地球場氣、地域場氣、建築組群場氣、植物場氣和人體場氣的統一場氣中的氣。宇宙、地球、地域的場氣，為大場氣。大場氣，虛處來，實處止。陽宅多選在類似盆地、半盆地（山環、山灣）中，這種地域，土肥水上，宜於民生，利於接納大場氣。場氣的性狀，是螺旋式運動的，任何局部某一層次的螺旋式運動的場氣，都是宇宙大環境的一部分。 　小環境植物、建築、人體是小場氣。小環境場氣，風水學稱為地氣，地氣高處來，低處去。然而這種場所，在一定條件下，在局部環境中又是可以經過人的智慧型認識加以適當導引的。

王廣然與鄧顯強

王廣然先生經過廣泛參閱中國古老的風水學和現代風水學理論體系，參閱中國古老的道家、儒家、釋家的經典論述，經過三十年來的大量的實踐與研究，並將自己獨創的“會意水墨畫”恰到好處的與中國傳統的風水學理論體系和道家、法家、儒家的經典思想有機的結合起來，創建了“中國風水禪意畫”，開創了中國風水畫的先河，打造出適合中國土木工程建設和家居人文氣息的，具有綜合實際套用性和推廣型的----中國風水禪意畫。

中國風水禪意畫，是以現代家居風水理論體系為研究對象，根據不同房屋主人的生辰八字和個人喜好與房屋結構的不同變化，將中國傳統的風水學理論體系中一些科學的經典思想和理論與道家、法家、儒家的經典思想有機的結合起來 ，通過王廣然先生開創的會意水墨畫這一載體，強化室內的文化視覺，打造出適合房屋主人居住的一種明快而溫馨的和諧環境，從而達到提高主人及家人辦事效率的目的。

作為王廣然老師弟子之一，我想首先我還是需要提升自身的能力，安心的搞好創作，同時也希望與社會各界進行廣泛的交流，讓大家更好地認識會意水墨畫、接受會意水墨畫、創新會意水墨畫，發展完善中國風水禪意畫，從而推動會意水墨畫走向更高遠，打造出具有和諧思想的中國風水禪意畫，推動人類社會最終達到人與人、人與社會、人與自然的和諧。我們這些弟子站在各自的平台上，盡職所能發揮各人的長處和特點，創作出具有每個人特點的會意水墨畫，以完善中國風水禪意畫，為中國的繪畫藝術補充新鮮的血液，增強中國畫在世界書畫領域裡的生命力。另一方面：也希望我們的書畫藝術能走進尋常百姓的家庭，在提升國人對書畫藝術追求品位的同時，融入“和諧社會、和諧自然”中來，讓具有五千年文明史的中國在當今國富民安的大好形勢下增添更濃重的文化色彩，成為真正的文化大國。

王廣然與阿茹娜

——白石門下弟子 張昆