普通高等教育“十一五”國家級規劃教材·21世紀經典動漫系列教材:卡通片場景設計與鏡頭運

普通高等教育“十一五”國家級規劃教材·21世紀經典動漫系列教材:卡通片場景設計與鏡頭運

《普通高等教育“十一五”國家級規劃教材·21世紀經典動漫系列教材卡通片場景設計與鏡頭運》是中國人民大學出版社出版的圖書,作者是趙前,何嶸。

基本介紹

  • 書名:普通高等教育“十一五”國家級規劃教材·21世紀經典動漫系列教材:卡通片場景設計與鏡頭運
  • 作者趙前何嶸
  • 出版社中國人民大學出版社
  • 裝幀:平裝
  • 正文語種:簡體中文
  • 地區:大陸
內容簡介,目錄,前言,

內容簡介

一本講解卡通片場景設計和鏡頭運用的專業教材,卡通片的場景設計和鏡頭運用是國內外大專院校動畫專業的必修課,具有一定的難度和很強的專業性。為便於讀者理解,《卡通片場景設計與鏡頭運用(第2版)》採用圖文並茂的形式,分析了大量國內外名家、名卡通片的場景設計和鏡頭運用的製作流程以及技術處理手法,是一本難得的集理論闡述與實例分析於一體的專業教材。

目錄

第1章 卡通片的基本組成/1
1.1 卡通片前期製作的任務和具體內容/2
1.2 卡通片中後期製作環節及其任務/9
1.2.1 中期/9
1.2.2 後期/15
第2章 美術設計的任務和範疇/17
2.1 動畫美術設計所艱扭的責任及其作用/18
2.1.1 動畫美術設計的概念/18
2.1.2 動畫美術設計是卡通片的主創之一/18
2.1.3 擔當美術設計的人員所需具備的能力/18
2.2 動畫美術設計的具體任務/18
2.2.1 總美術設計的任務/18
2.2.2 分集美術設計的任務/21
2.3 美術設計前期準備的重要性/24
第3章 如何確立和設計卡通片的主場景/31
3.1 場景的概念及主場景的重要性/32
3.1.1 場景的基本概念/32
3.1.2 場景的類型/32
3.2 主場景/43
3.2.1 主場景的概念/43
3.2.2 主場景的劃分及確立/43
3.2.3 主場景的重要性/47
3.3 如何設計主場景/48
3.3.1 設計主場景要考慮的四個問題/48
3.3.2 主場景設計要點/54
3.3.3 設計繪製主場景的具體步驟/70
3.3.4 學生作業“主場景練習”講評/74
第4章 卡通片場景設計的不同類型與風格/79
4.1 寫實風格/80
4.1.1 寫實風格場景設計的原則/80
4.1.2 寫實風格場景的三大特點/88
4.1.3 寫實風格適合表現的題材/89
4.1.4 寫實風格設計的要點/96
4.2 裝飾風格/96
4.2.1 裝飾風格場景的特徵/96
4.2.2 裝飾風格場景的片例分析/99
4.3 漫畫風格/102
4.3.1 漫畫風格場景設計的特點/103
4.3.2 人們喜愛漫畫風格場景卡通片的具體原因/104
4.4 幻想風格/105
4.4.1 幻想風格的設計理念/105
4.4.2 幻想風格場景的特色/107
4.4.3 幻想風格場景設計的具體片例分析/114
4.5 綜合風格/120
4.5.1 綜合風格的概念/120
4.5.2 綜合風格的具體片例分析/120
4.6 非常規藝術短片的美術設計風格/124
第5章 場景設計中的色彩處理/129
5.1 色彩的情感與象徵/130
5.1.1 色彩的情緒作用/130
5.1.2 色彩的地區.時代及性格特徵/135
5.1.3 色彩在電影與卡通片中的作用/141
5.2 動畫場景色彩的特徵/143
5.2.1 電影色彩是不斷運動中的色的和諧/143
5.2.2 動畫場景色彩的特徵/154
5.3 動畫場景色彩的類別/157
5.3.1 寫實色彩/157
5.3.2 裝飾色彩/160
5.3.3 主觀色彩/162
5.4 場景色彩構思的基礎/163
5.4.1 依據場景設計風格,確立色彩風格/163
5.4.2 研究劇情,考慮時間的變更和空間的跨度/164
5.4.3 結合人物色彩,設定場景色彩/164
5.4.4 用色彩的起伏變化來強化整部影片的色彩節奏/165
第6章 場景設計的諸多具體程式和相關知識/169
6.1 基本術語/170
6.2 看懂分鏡頭台本,了解導演的意圖和要求/170
6.2.1 機位的高低和視角的位置/170
6.2.2 鏡頭透視關係/172
6.2.3 鏡頭的景別/175
6.2.4 鏡頭的景深/176
6.2.5 單個鏡頭場景與主場景的對應位置/177
6.2.6 原畫運動提示/178
6.2.7 鏡頭的類型/178
6.2.8 如何使用前層和對位線/180
6.2.9 背景的借用和共用/185
6.3 規格框的使用/186
6.3.1 不同地區.國家的規格框型號/186
6.3.2 不同景別的鏡頭使用的規格框/187
第7章 不同手法的鏡頭設計和運用/191
7.1 固定鏡頭的設計和運用/192
7.1.1 固定鏡頭的概念/192
7.1.2 固定鏡頭的特點/192
7.1.3 解決固定鏡頭呆板的兩個方法/192
7.2 運動鏡頭的設計和運用/193
7.2.1 運動鏡頭/193
7.2.2 移動鏡頭(跟拍)/194
7.2.3 搖鏡頭/207
7.2.4 推拉鏡頭/219
7.3 卡通片中常用的拍攝技巧/221
7.3.1 動畫攝影技巧——單層台/221
7.3.2 動畫攝影技巧——多層台/223
7.3.3 動畫攝影技巧——吊台/226
7.3.4 綜合運用鏡頭的手法/228
參考資料/

前言

動畫是集文學、電影、攝影、音樂、繪畫為一體的一門綜合藝術,也是目前發展非常迅速、令人矚目的藝術教育學科。事實上,它自誕生之日起,便得到觀眾巨大的關愛。現在,卡通片和相關產品的開發製作已經成為文化產業的重要方面,並且對社會生活產生著直接的、重要的影響。中國動畫在20世紀中葉相當長的一段時間裡,曾經有過值得自豪的歷史,創造過具有鮮明民族特色,且構思巧妙、趣味高雅、形象動人的優秀作品,被國際評論界譽為“中國學派”。近年來,動畫的發展更受到全社會的重視,目前.國內建立起動畫藝術專業的高校達170多所,學生數以萬計。如何使教學計畫內容保證基本理論和基本技能的掌握,如何汲取外國動畫教學之長,同時發揚我國優秀的動畫傳統,建立有中國特色的人才培養方法,已是擺在眾多美術院校面前的重大課題。

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