時間中的一個點·武漢

展覽前言
沈偉
2006年的2月，“時間中的一個點”將落實在“武漢”。
這是一個藝術家們的作品展：馬六明、方力鈞、王廣義、王易罡、葉永青、李路明、周春芽、張曉剛、岳敏君、曾梵志、魏光慶，在中國的當代藝術界，這幾乎是一串無須多加介紹的名字，關於他們的藝術在今天所產生的實際影響，也無須贅言，只是需要提示：這也是一次由這些在不同的地點從事著當代藝術創作的藝術家們所約定的、在同一時間和同一地點的年度聚會。
通過這樣一系列展覽與聚會合而為一的活動，這些藝術家們想要表明：在每一次、每一個相約的“點”上，他們都將展示近期的創作延伸。
新春之際，“點”的基調是輕鬆愉快。它是開放的，武漢藝術家呂起宏、陳波、徐文濤的特邀參與，使得忙碌於各地的那些“大牌”的這次聚會也有了在“此時此地”推波助瀾的感覺。
武漢的這個“點”，多少有些特殊，它總會喚起一些記憶，會讓我們很自然地想起這個二十年前中國前衛藝術的陣營與今天這些藝術家們的關係，而他們的藝術，也充分凝結了此後二十年來中國當代藝術變遷的印記。今天看來，藝術的“運動”似乎不再可能，藝術的“思潮”也趨於平靜，而“藝術”的自身，終究將由時間而確立它們的價值。
不過有趣的是，“當代藝術”的本身，也就是一個意味著現實境況的時間性的概念，或許，它並不能代表某種價值性的判斷，或者說，它本身就需要在環境及語境的變化過程之中，去重新適應直覺的反應，並重新建構你、我之間的新鮮感受。
所以說，儘管這是“時間中的一個點”，但是我們今天卻沒有必要針對一個特定的“地點”來加以討論。因為，這實際上是一個想要不斷地超越某個具體之“點”的謀劃，也因為，當代藝術的要義，就是要在公共之“場”的變動中去找到擺脫平庸的能力，從而讓自我的敏感與更為廣泛的公眾經驗相互灌輸，更何況，在中國，對這種“當代藝術”的理解也並未能夠在城市化的背景中得到全然的發酵。
由此，這些時間計畫中的“點”，將有必要繼續地延伸下去。
參展藝術家（以姓氏筆畫順序）：馬六明、方力鈞、王廣義、王易罡、葉永青、李路明、周春芽、張曉剛、岳敏君、曾梵志、魏光慶
特邀藝術家（以姓氏筆畫順序）：呂起宏、陳波、徐文濤
2005年於湖北美術學院

時間中的一個點·武漢

基本介紹

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