基本介紹
胎釉,青料,造型,紋飾,款識,
胎釉
崇禎青花用高嶺土制胎，胎質大多粗糙、疏鬆。胎色灰白色。胎體普遍較厚，少部分產品胎體輕薄，瓷化程度較高。釉層稀薄，釉面不平整，光澤度不強，釉色白中閃青，也有青灰色，部分還開片。盛行在器物口沿處施一圈醬色釉（即醬釉口）。圈足一般較矮，阻斷露胎線外沿旋削較多。大碗圈足邊牆內壁有較深的“二層台”形挖足殘痕。除部分盤、碗外，一般底足較高，足外牆下邊無釉，底足內亦無釉。盤、碗有跳刀痕，有的足底留有沒旋削淨的小台、窯渣、雞心凸起及火石紅斑塊。筒瓶、花抓、罐等立器一般為細砂地，有的能看出旋削後留下的弦紋。
故宮藏明崇禎青花人物紋缸底部
故宮藏明崇禎青花人物紋缸底部青料
青花色料採用石子青，呈色穩定。呈色最好的鮮艷青翠，大多色調暗淡，有暈散，暈散嚴重的影響到紋飾，致使紋飾線條混淆不清，此時的青花瓶、罐、爐、硯、盤、碗，時時可見。青花暈散，有漏釉之缺點現象。有些濃重的夾帶有黑褐色斑點，但不同於元代、明初的呈色，黑斑不滲入胎骨，手感沒有凹凸不平的情況。
造型
紋飾
這時期的青花瓷喜用暗花裝飾，在一些琢器的口、足部位釉下暗刻卷枝紋。在繪畫上經常在器物的口、足部繪製蕉葉紋，山水人物圖案多畫太陽，雲氣紋大多畫成括弧雲，草地紋多用細線勾畫成小鉤狀，畫面多配以詩句，在題詩旁有仿照書畫的圖章款，有方形或圓形，這顯然是受當時書法繪畫的影響。
繪畫技法採用傳統的單線平塗及淡描法，以單線平塗為主，線條流暢；淡描青花線條潦草，筆法無力、草率。崇禎朝開創了類似中國畫中淡墨水彩的皴點法用筆，畫面極富詩意，一直影響到清初，構圖布局基本類似天啟朝，內容以寫生畫為主，大量採用變形、誇張或簡筆手法，畫面筆意豪放，無所拘束。
裝飾題材廣泛，內容豐富。圖案紋飾多富寓意。山水畫是這一時期最多見的題材，內容極富生活氣息，畫意具有明末國畫的風韻，畫面中多有古詩、茅屋、草亭、舟橋、漁翁、樵夫、高士、文人雅士、淵明愛菊、敦頤愛蓮、竹林七賢、唐僧取經等。傳統題材有：雲龍紋、鳳鳥紋、鳳穿花紋、麒麟紋、獅子牡丹紋、蟠螭紋、虎紋、牛紋、馬紋、鶴紋、魚紋、兔紋、松鹿蜂猴紋、魚藻紋、鴛鴦蓮花紋、松竹梅紋、葡萄紋、折枝花卉紋、纏枝花卉紋、嬰戲紋、羅漢紋、刀馬人物紋、福山壽海紋、靈芝托寶紋、結帶繡球紋、八仙、垂柳、月影、博古等。崇禎青花還有一些獨特的裝飾紋樣，如《赤壁賦》全文並東坡游赤壁圖、蘆汀野鴨、鵝掌形（三角形）葉牡丹花、扁圓形較大的折枝果、雲腳內側加點的卐字雲、變體飛絲龍紋飾帶、雨雪松球錦紋帶、填滿藤蔓的纏枝葡萄、枯木寒鴉、盛開的蘭花花朵等。
款識
崇禎青花瓷上署本朝年號款的不多，還有大量的吉語款、堂名款、齋名款，變體篆文和窗格式銘文也常見。另外偶見隸體書寫題字。
吉語題銘內容有：“福”、“壽”、“善”、“貴”、“雅”、“富貴佳器”、“上品佳器”、“玉堂佳器”等。齋堂款往往寫在碗心上，如“翔鳳堂”、“於斯堂”、“博古齋”、“雨香齋”、“松石居”等，碗底常見“白玉”、“宜窯”、“片玉”以及銀錠、方勝、兔子等圖記款。
仿寫款有仿永樂、宣德、成化、嘉靖、萬曆等朝的，款字多草率不規整。仿永樂款瓷器，見有青花楷書“永樂年制’款的《赤壁賦》詩文碗。仿宣德年款，多為“大明宣德年制”雙行青花底款。圍以雙重圓圈，同式的“大明宣德年造”款較少見。另有“宣德年造”四字雙行青花款，外圍雙重圓圈或雙重方欄，也有無邊欄的“宣德年制”雙行青花款。仿成化年款，有“大明成化年制”和“大明成化年造”兩種青花楷書款，前者較為多見，多作雙行排列於器物外底，外圍青花雙重圈或單圈，以雙重圈居多。仿嘉靖年款，有青花楷書“大明嘉靖年制”雙行底款，款外多無邊欄。仿萬曆年款，均以青花楷書寫於器物外底，有“大明萬曆年制”六字雙行款，外圍青花雙重圈；也有“萬曆年造”四字雙行款，款外無邊欄。
