日本寫真50年

內容簡介

縱觀日本寫真五十年發展全貌的第一本書透過十位大師的生命和作品深入攝影的核心攝影是「生命‧機器‧外在」間的搏鬥現場。雖然各種攝影作品都存在著機器與外在世界之間的往返運動，但是攝影師如何接納生命物的主張，會造成攝影表現的微妙不同。花道家中川幸夫每天早上出門散步，沿路摘草帶回家插花的習慣，這個行為與「日本寫真」十分相近，不僅是單存的採集而已，更為採集而來的材料賦予新的生命。現在讓我們透過森山大道、中平卓馬、荒木經惟、筱山紀信、佐內正史、藤代冥砂、長島有里枝、蜷川實花、大橋仁、Takashi Homma 十位當代攝影家的生命經驗及工作思考進入兼具意識與無意識的渾沌眾生相——「日本寫真」攝影的力量、語言的力量、生命的力量攝影十大家用活著的本體和鏡頭思考「日本當代攝影」是怎么一回事立體呈現日本五十年寫真歷史的發展全貌本書以10位前衛攝...(展開全部) 縱觀日本寫真五十年發展全貌的第一本書透過十位大師的生命和作品深入攝影的核心攝影是「生命‧機器‧外在」間的搏鬥現場。雖然各種攝影作品都存在著機器與外在世界之間的往返運動，但是攝影師如何接納生命物的主張，會造成攝影表現的微妙不同。花道家中川幸夫每天早上出門散步，沿路摘草帶回家插花的習慣，這個行為與「日本寫真」十分相近，不僅是單存的採集而已，更為採集而來的材料賦予新的生命。現在讓我們透過森山大道、中平卓馬、荒木經惟、筱山紀信、佐內正史、藤代冥砂、長島有里枝、蜷川實花、大橋仁、Takashi Homma 十位當代攝影家的生命經驗及工作思考進入兼具意識與無意識的渾沌眾生相——「日本寫真」攝影的力量、語言的力量、生命的力量攝影十大家用活著的本體和鏡頭思考「日本當代攝影」是怎么一回事立體呈現日本五十年寫真歷史的發展全貌本書以10位前衛攝影大師的成長脈絡為經緯，盡寫日本戰後起的攝影黃金年代。從名家森山大道、中平卓馬的《挑釁Provoke》開始，到本間崇的〈New Documentary〉攝影展為止，將中生代大師森山大道、中平卓馬、荒木經惟、筱山紀信，以及次世代閃亮的佐內正史、藤代冥砂、長島有里枝、蜷川實花、大橋仁、Takashi Homma等名家的核心思考，生存和意念全數記錄，立體展現日本五十年來攝影的豐富樣貌與發展歷程。攝影評論家大竹昭子與十位攝影師深談攝影的價值和感受性，他們針對「活著的本體」與「攝影」的關係，深入攝影核心，翻來覆去的辯證與獨特的世界觀，是當代攝影中少見且魅力滿點的攝影評論，堪稱是中平卓馬發表的各種攝影論之後，擁有最強烈論點和觀察的一本書。本書開宗明義就將日本攝影與歐美攝影的特殊性一切為二。大竹認為，日本當代攝影風格延續了典型的民族審美，某些作品甚至是以一種極端的方式在進行這種延續，但這樣的極端放到日本文化中卻又顯得如此理所當然，這是個矛盾的民族，擁有自己極其獨特的審美文化。並強調日本攝影對「生命」與「存在」的強度驚人，並以此與其他攝影所主張的世界一分為二。書中認為民族性和社會性對日本攝影黃金年代的推波助瀾，有著莫大的吸力。戰後日本從一個二戰的戰敗國向經濟大國崛起的步伐看齊，這是日本社會經歷了從民族文化到社會政治經濟全面變化的時代。一如森山大道最著名的作品「野狗」，反映的正是因戰敗被占領所感受的屈辱，和經濟高速增長而生出的自信與自滿交織在一起的騷動與不安。這個集屈辱與狂妄於一體的野狗的形象不光反映了他個人的心情，在某一方面，也是處於特殊時期的日本民族自畫像。攝影的行為，就是生命、機器、外在，三股激流互沖而成的格鬥漩渦，一種深入感情與無意識領域中，混沌不清的人性本質正面衝突的意志。攝影術一定要將鏡頭對準外在世界才能成立，與現實和肉體間的接觸較之其他類型的藝術更加直接。在本書中以「日本寫真」統稱這種傾向，並想在當今攝影師們的工作中探究這種精髓。◎大師這樣想攝影「照片不是憑自覺就能拍得出來的，對我來說，應該是更踉蹌的行為下才有的產物。你必須走走停停，甚至還得走回頭路。」 ——森山大道「攝影不是所謂的表現，而是紀錄，這是我唯一的主張；但是在此我指的紀錄，並非普通所說的客觀記錄，毋寧是以自我面對世界，自我生命記錄為前提的紀錄。」 ——中平卓馬「玩攝影不要自命清高。拍照片的時候，如果還想拿掉現場感和現實感，去完成一個作品的話，是行不通的。之前的攝影師都盡力在排除低俗，而我想要模糊攝影與現實的境界。」 ——荒木經惟「如果想靠攝影訴說什麼故事的

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