施米特·羅特盧夫

施米特·羅特盧夫與橋社

他的藝術以簡單的形、均勻的純色、偏紅的色調給人以強有力的節奏。施米特·羅特盧夫比凱爾希納和赫克爾的性格更為強烈，作品也以建築感區別於他們二人.他具有更原始、更基本的力量，這使他成為了他們和諾爾德的中間過渡。1910年以後，在柏林，他的藝術與朋友們的距離更大了，其部分原因是他和凱爾希納相反，一貫通過透視來賦予人空間幻覺.他的色彩越來越發展，構圖越來越微妙，試圖在透視和強烈而堅定的表面組織之間實現綜合。他在一生致力於油畫的同時，還作了許多大幅水彩，但人們在買他作品時出價最高的卻是木刻，特別是橋社時期的木刻。在這些作品中，白色與黑色的塊、點,、梭邊激烈地相遇，表現手法極其強烈奔放而又言簡意賅。施米特·羅特盧夫的藝術風格

表現主義的先驅

在橋社創始者中，施密特一羅特盧夫(Karl Schmidt-Rottluff,1884—1976)是最年輕的一位。他早年曾就讀於德勒斯登理工學院。他在德勒斯登結識了橋社的成員，並與他們一道組成這個小小的藝術家社團，該社團成為德國表現主義的先驅。

粗野奔放的風格

在橋社的繪畫中，他的作品代表一種粗野奔放的表現主義風格。他在繪畫上曾受到蒙克、梵谷等人作品的影響，並且，還從黑人藝術及立體派藝術中得到啟發，從而形成自己大膽粗放的風格。他的那些近似版畫風格的油畫，構圖奇巧，造型簡潔，色彩濃重而明快，用筆隨意而粗放，他對於色彩的大膽運用，主要是受諾爾德的影響，早在1906年他就和諾爾德一起作過畫。在他的畫面上，深紅、黃褐、深綠等顏色常常並置在一塊，以各自強烈的濃度與明度而相互襯托和碰撞，在不和諧的衝突中產生生氣勃勃的畫面效果。在橋社畫家中他的色彩在強度上僅次於諾爾德。

他曾在1914年聲稱： “我並沒有什麼特定的計畫，我只有一個強烈的願望，就是抓住自己的所見所聞，並力求以最完美的方式表現它們。我同樣知道，除了藝術，任何思維和語言都無法使我接近這些東西。”確實，他以色彩和線條在畫布上真實地展示了人的精神面貌和心理特質，揭示了人際間錯綜複雜的微妙關係，甚至給自然也賦予了獨特的個性。

雖然施密特一羅特盧夫並非一個抽象畫家，但在橋派畫家中，他也許是在抽象結構的追求方面走得最遠的一位，這在其後來的一些作品上(如《月兒初升》等)，反映得尤為明顯。