人物經歷
1985年進入上海市戲曲學校越劇班,工花旦。學習中業務拔尖,1986年9月,被入選《紅樓夢》主要演員,赴法國參加巴黎秋季藝術節。1987年戲校畢業後,轉入上海越劇院青年劇團挑梁演出。主演過《紅樓夢》、《西廂記》、《梨香院》、《風雨大觀園》、《蓮花女傳奇》、《桃李梅》、《風月秦淮》、《啼笑因緣》、《女皇與公主》、《紫玉釵》、新版《紅樓夢》、《早春二月》、《蔡鍔與小鳳仙》、《木棉紅》、《救風塵》、《千古情怨》等戲及越劇電視連續劇《蝴蝶的傳說》。
主演劇目
劇場版
《風雨大觀園》司棋
《蓮花女傳奇》蓮花
新版《紅樓夢》林黛玉
《木棉紅》冼英
《千古情怨》分飾 柳夢縈 盧雲
《祥林嫂》祥林嫂
《玉卿嫂》玉卿嫂
新版《銅雀台》甄宓
電視劇
《蝴蝶的傳說》祝英台
反串
《血手印.花園會》林招得
獲得獎項
1988年獲“寶靈杯”“三新”折子戲全國越劇大獎賽表演獎;
1989年獲
江浙滬戲曲OK電視大獎賽一等獎;
1990年在“霞飛杯”江浙滬閩越劇青年演員電視大獎賽中獲“十佳演員”和“越劇新星”桂冠;
1992年跨越國界,獲
奧地利華裔頒發的魯家賢文化基金獎;
1993年獲第四屆“白玉蘭戲劇表演藝術主角獎”;
1994年獲首屆“十佳”演員稱號,同時,獲得寶剛高雅藝術獎;
2001~2003年度以及2007年被評為上海市勞動模範;
2006年獲第十六屆 “白玉蘭戲劇主角獎”;
2007年12月3日晚,在越劇《玉卿嫂》和《
碧玉簪》中成功塑造了悽美玉潔的
袁派玉卿嫂形象和金派大家閨秀
李秀英的越劇名家方亞芬,以評審全票通過的佳績在蘇州中國戲劇節上喜獲
中國戲劇梅花獎榜首。
多次赴澳大利亞、美國、泰國、法國、新加坡、香港、澳門、台灣等國家和地區演出,為弘揚民族戲曲文化和傳播友誼作出了貢獻。
唱腔特點
博採眾長
方亞芬的唱腔有一個明顯不同與其他人的特點,她沒有刻意模仿老師(
袁雪芬)的聲音。在當今越壇,有一個不成文的判斷標準:誰將老師的聲音模仿的像,誰就唱得好。這就造成了每個流派幾乎都是千篇一律的演唱聲音,只在像與不像中稍有區別。而方亞芬卻打破了這一常規。她往往是根據人物的不同,劇情的需要來變換自己的聲音,有時清亮(在演繹少女時,方亞芬往往採用較為清亮的嗓音,比如《西廂記》中的
崔鶯鶯、《蝴蝶的傳說》中的
祝英台),有時沉渾(這時的角色,往往年紀較長,或心態較老,比如《夸夫》中的
梁紅玉、《
啼笑因緣》中後半段的鳳喜),有時蒼老(比如在《祥林嫂.問蒼天》中,聲音老邁,將已心死人也將亡的祥林嫂刻畫的惟妙惟肖)。總之,通過對聲音的處理,方亞芬演繹出一個個不同的人物,這樣的人物才更豐滿。所以方亞芬適宜演不同的角色。
語調變化奪天地之造化
方亞芬的唱腔的另一特點就是對語調的的處理,反映在十字句中最為明顯。最著名的莫過於《琴》了。開頭四句十字句,唱得句句擲地有聲,語調的變化已奪天地之造化。在妙玉淨心中有一段十字句,本人認為最好聽:
多少次,翹首盼,盼你登門;
待相逢,又扮作,薄情面孔;
多少次,人無奈,無奈情種;
多少次,相思淚,淚似泉涌;
多少次,夢裡相見怕驚夢,
多少次,自掘孤井,自綁捆繩,自閉牢籠。
這段唱從第一句“盼你登門”處突然拔高,唱得盪氣迴腸,後三句又突然轉為低沉(但處理得個不相同),將妙玉矛盾的心理活動十分逼真的體現出來。到“多少次,夢裡相見怕驚夢”這一句,特意將重音留在“怕”字和“夢”字上,一收一放,讓人聽得回味無窮,真是繞樑三尺啊。
剛柔並濟
方亞芬唱腔的另一特點就是剛柔並濟,形成了自己獨特的風格,這是
花旦中不多見的。
名人軼事
火線救駕《玉卿嫂》
根據台灣作家
白先勇小說《玉卿嫂》改編的同名越劇已入選
上海國際藝術節,該劇演員人選出現重大“變故”。原先的“玉卿嫂”扮演者
何賽飛,原先“慶生”的扮演者
趙志剛,均退出劇組。方亞芬和新人
齊春雷火線救駕,雙雙進入劇組,入替何賽飛和趙志剛。何賽飛接下“玉卿嫂”的角色後,一個月來都撲在排練場上,連排後何賽飛的表演獲得了劇組的好評。但隨後兩個月何還將主演滑稽戲《太太萬歲》,加上電視劇拍攝的繁重任務,使她非常勞累,“身體不適難以勝任演出”。幾天前,當該劇導演徐俊緊急聯繫方亞芬時,她正在杭州主演《祥林嫂》。方亞芬凌晨三點即驅車趕回上海,著名越劇藝術家袁雪芬對方亞芬說,“戲比天大”,救場如救火,讓方亞芬即刻進入排練場。方亞芬告訴記者,短短几天,她已背熟了所有的唱詞。導演徐俊介紹說,《玉卿嫂》是他首次單獨執導大戲。“該劇將呈現詩情畫意般的舞颱風格,既有現代戲劇理念下的舞台時空,又不讓繁複的布景淹沒了舞台。”
家給自己鬆綁
方亞芬被視為越劇
袁派的最佳繼承人,原因恰恰在於她能不受袁派束縛,保有自己的特色。在裝飾自己的新家時,方亞芬要的也是那份不受束縛的自在。因為,家是給自己住的,不是給別人看的。也許因為演員這個職業需要四處奔波,所以家對她來說就顯得格外親切、重要。不喜歡太複雜奢華的家居裝飾,簡約、方便就好。她的家是雪白亮堂的。與設計師第一次見面,她就一語定下了基調:我要白色的,乾淨,亮堂。於是,牆是白色的;除了臥室用的是淺色的地板外,其它地方都用了近乎白色的地磚;客廳與臥室的家具也都是白色的,線條很簡單。在這樣一片純白的世界裡,方亞芬還不滿足,她做起了減法。先是減去房間。原來的四房兩廳被改成了簡簡單單的兩房兩廳,樓下一個餐廳,一間客房;樓上是主臥和一處可以與好朋友坐著閒聊的休閒客廳。做了減法之後的空間,才真正成了女主人的生活空間,很享受,很女人。樓上一個朝北的小房間被做成了
步入式衣帽間,收納方亞芬的心愛;她更把主臥、主衛和另一個朝北房間全部打通,原來的主衛變成了化妝間,原來的北房間成了“景觀浴室”。說“景觀浴室”是因為,對著三角浴缸的一個小陽台被整治成一處有石有水有綠的景,躺著泡泡浴,正可欣賞。後是減設計。設計師是上海進念室內設計事務所的首席設計師
陳軍,“他蠻有名的,但他很支持我把自己的想法講出來。”因為家是自己的,一些從專業眼光看來是挺好的細部設計,方亞芬也咬咬牙摁下了“刪除鍵”。方亞芬的“隨心所欲”透著女人的精緻。夏天,從臥室的窗簾到浴室的毛巾、浴簾、拖鞋和各種瓶瓶罐罐,都是嫩嫩的綠;據說到了冬天,這裡又是一片粉粉的紅。她很喜歡蕾絲,隨處可見的蕾絲讓滿室的直線條不再那么剛毅,而有著份繞指柔的纏綿。對朋友,方亞芬也很是盡心,樓上玻璃櫃中放著幾排杯子,各有特色。“平時走到哪兒發現有好看的杯子,我都會買下來,朋友們來了,就挑自己喜歡的做專用杯子,下次來的時候,我都能記得哪個是哪位的專用杯子。朋友們都很開心。”方亞芬的這份細心無意中又在做“加法”,給家增加溫馨感與吸引力。如果家居設計也有性別角色的話,方亞芬的家似一位溫婉女子。家如其人。
男女合演
走出舞台上的你儂我儂,生死纏綿,走下舞台的方亞芬和
許傑看上去還是給人很配的感覺。曾經獲得過“白玉蘭戲劇主角獎”的方亞芬眼睛清澈明亮,笑起來一雙桃花眼的尾梢有淺淺的痕跡,仿佛是碧綠的水面淡淡的漣漪,眼角眉梢皆讓人沉溺,只得風情兩字形容。再看許傑,四十多歲,身材挺拔如一株白楊,站在身材已然不矮的方亞芬身邊還是覺得高大,笑容謙和內斂,方亞芬偶爾“作”一下的時候許傑只會溫和地笑,採取不抵抗政策,完全地包容。這樣年紀的兩個人,許是在台上出演過了太多別人的悲歡離合,在現實生活里卻完全是一派天真不設防做派,那么自然,看在邊上人的眼裡卻不覺得突兀,只覺得,真好,多似一對璧人。在女子越劇根深蒂固這樣的一個大環境下,方亞芬和
許傑的男女合演讓人眼前一亮,原來,越劇男女合演竟那么好看。就像方亞芬說的,“有些戲和男演員合作起來感覺會更有張力,更具表現力。”在紀念越劇百年的上海當代越劇名家的展演上由方亞芬主演的《玉卿嫂》拉開了展演的序幕,這更讓人看到了越劇男女合演正在蓬勃健康地發展著。