新興藝術派是20世紀20年代末至30年代初期日本興起的一個文學流派。它的產生是在新感覺派分化瓦解之後無產階級文學運動蓬勃發展的。新興藝術派成立之初，雖無統一主張，但在鼓吹藝術至上主義、反對無產階級文學這一點上卻是一致的。
基本介紹
- 中文名：新興藝術派
- 時間：20世紀20年代末至30年代
- 國家：日本
- 性質：文學流派
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流派簡介
1929年， 《新潮》雜誌總編輯中村武羅夫發表《踐踏花園的是誰？》一文，聲稱無產階級文學是花園中“被蟲吃過的骯髒的‘紅花’”，“踐踏了其他美麗的鮮花”，向無產階級文學提出了挑戰。從這篇文章開始，
中村武羅夫和淺原六郎、飯島正、加藤武雄、川端康成、嘉村□多、□崎勤、尾崎士郎、久野豐彥、龍膽寺雄、佐佐木俊郎、岡田三郎、翁久允等13人於1929年組成“十三人俱樂部”，號稱“藝術派十字軍”。1930年，以這個俱樂部為基礎，加上現代派各派別的主要作家舟橋聖一、今日出海、井伏鱒二、永井龍男、小林秀雄、阿部知二、堀辰雄、伊藤整、雅川□等32人，改組成為“新興藝術俱樂部”，以《新潮》雜誌為中心，幾乎網羅了無產階級文學運動以外的所有知名作家，左右了日本文壇。
雅川□在《新潮》雜誌上發表的《藝術派宣言》 ，代表了這一派的主張。他們反對無產階級文學的所謂“政治功利主義”，指責無產階級文學尊重“現實真實”是“使藝術成為政治的犧牲”，“政治扼殺了藝術性”；標榜“維護藝術的本身規律”,“創造獨自的藝術方法”，主張“反映的真實”。日本評論家一般都認為新興藝術派是一個反馬克思主義的文學派別。
新興藝術派的重要作品，是龍膽寺雄的《放浪時代》和《公寓裡的女人和我》 ，描寫少女的放蕩生活和時髦風俗，被看作是代表新興藝術派的風格。這一流派有不少作家的作品，以描寫城市生活的奢侈、享樂和頹廢面為多。這個流派成立後不過一年左右就開始分化。不久即告瓦解。
產生背景
30年代前後，空前的世界性經濟危機導致日本社會政治、文化的動盪與不安。同時產生的文化現象，則是壟斷資本主義制度下的個人逐步喪失自我，人性瀕於分裂解體，一度流行的美國通俗電影和爵士音樂，更迎合了一代青年頹廢的、及時享樂的生活情感。此外，芥川龍之介的自殺象徵性地預示出，“迷惘、不安”的社會情緒日益成為日本文學新的主題。而從樣式形態上講，評論家平野謙認為當時的日本文學呈三足鼎立之勢——以私小說為代表的傳統寫實主義文學、以新感覺派、新心理主義為主流的現代主義文學、以及以馬克思主義為指導的無產階級文學並存於文壇。進而言之，日本大眾文學的興起，也在這一時期。因此，儘管30年代前後是日本“現代主義”文學空前的活躍期，實際上卻是在傳統文學、大眾文學以及無產階級文學的夾隙之中謀求發展。
新興藝術派
新興藝術派流派宗旨
從日本“現代主義”文學的藝術主張上看，其宗旨首先是否定傳統“私小說”那種封閉性、被動式的文學方法與理念。但它同時也抨擊無產階級文學的觀念化、絕對化傾向。“現代主義”文學比較重視文學的本體價值，強調藝術至上，形式第一。另外，在當時日本社會狀況以及西方社會與文學頹廢風潮的作用下，日本“現代主義”文學還追求美國式的低俗文化趣味。體現在作品中，即為某種極端性、色情化的強烈刺激傾向。
流派特徵
“新興藝術派”文學的一大特徵，在於作品內容與當時社會的浮華、不安保持了一致。文體上，透現出濃重的裝飾化色彩。所謂“裝飾化”，主要體現在文學語言的浮華性上。應當說作品中人物的獨特職業（畫家等）與生活方式，也導致某種視覺化要素的加強。因此，語言、形象皆如同新式的建築材料，拼構出色調多樣的感覺與現實。實際上，“新興藝術派”的這種表現特徵承繼於“新感覺派”文學。二者間具有某種內在的關聯。文學史論家中村新太郎即稱，“橫光利一的目光象攝影師一樣準確地抓住了對象，卻難以觸及本質”。不用說，鏡頭中的世界是客觀的，但同時具有裝飾化的反自然特徵。因而在這一點上，評價適用於“新興藝術派”文學。眾所公認，“現代主義”作家的共性特徵之一是敏感地意識到、感覺到世態的變化。而“裝飾化”，則是日本“現代主義”文學的特徵之一。
新興藝術派
新興藝術派核心人物
從本質上說，“新興藝術派”正是上述具有頹廢特徵的都市主義文學。該派文學的核心人物，是中村武羅夫和龍膽寺雄。此外，還有淺原六朗、飯島正、川端康成和久野豐彥等。“新興藝術派”起始於1929年末成立的“十三人俱樂部”，當時被稱之為“十三騎士”。1930年，“十三人俱樂部”又發展為“新興藝術派俱樂部”。它的創立，標誌著日本“現代主義”文學跨入鼎盛期。
川端康成
川端康成（1899-1972）是日本現代重要作家。他在東京帝國大學求學時因發表《招魂祭一景》 （1921）受菊池寬讚賞，開始步入文壇。大學畢業後以短篇小說《伊豆的舞女》 （1926）一舉成名。他先後辦過多個雜誌，並曾任國際筆會副會長和日本筆會會長。1968年因《雪國》 （1937）、 《千鶴》 （1951）和《古都》 （1961-1962）獲諾貝爾文學獎。
川端康成
川端康成他的作品多為中短篇小說，約100多篇。早期作品如《伊豆的舞女》、《母親的初戀》 （1940）、 《雪國》等大多以藝妓、舞女等下層女子為主角，描寫她們的不幸和純潔的愛情，流露出深深的同情。《伊豆的舞女》寫一青年學生與純樸善良的江湖藝人結伴而行，途中青年學生與少年舞女產生了微妙的感情變化。作者用清新的文筆生動細膩地刻畫了純真無邪的思慕之情。戰後，他繼續早期創作的道路，寫出了《舞女》 （1951）、 《名人》 （1954）和《古都》 （1962）等優秀作品，但同時也創作了表現官能刺激和變態行為的作品，如兒子與亡父的情婦發生關係的《千鶴》 、公公與媳婦談情說愛的《山之音》 （1954），以及《睡美人》 （1962）、《一隻胳膊》 （1964）等。
川端康成早年與橫光利一等人發起新感覺派運動。新感覺派衰退之後，他又參加新興藝術派和新心理主義。雖然他是新感覺派和其他現代派文學的積極倡導者，但實際上他的優秀作品如《伊豆的舞女》等，很少新感覺派人工雕琢的痕跡，《雪國》則是日本文學的傳統與西方現代派的手法結合的產物。正如有的日本評論家所認為的，川端康成作為新感覺派的一員，學了西方式的化裝而使用一些新奇的色彩，但這些東西並沒有深入到他的文學的骨髓里。如他在《文學性自敘傳》中所說：“我在根底上是東方人，從15年前起就不曾迷失過自己的方向。”
川端康成生於京都附近的大阪府，祖輩為地方有名的富貴，家道中落後遷於東京，其父親習醫。2歲喪父，3歲喪母，幼失怙恃，由祖父母扶養；祖父將他帶回大阪府扶養，他唯一的姐姐則寄養在另一親戚處。由於身體孱弱，川端康成的幼年生活是封閉式的，幾乎沒有與外界的接觸，而這種過分的保護並沒有改善他的健康，反而造就了他憂鬱、扭曲的性格。上學後這種生活有所變化，但不幸又接踵而來，8歲時祖母去世，12歲時姐姐也去世了，16時歲祖父亦亡，最後被接到外公家扶養，孤兒的遭遇使他的童年郁悲涼，也對他以後的文學創作產生了巨大影響。
井伏鱒二
井伏尊二1917年進入早稻田大學預科學習，後升入文學部，開始學習文學。1929年，發表了成名作《娃娃魚》 ，從此登上文壇。此後，他以獨特的幽默筆致創作了《鯉魚》、《屋頂上的少旺》等名篇，越來越受到關注。他的小說主要取材於現實社會中下層人民的生活，揭露了法西斯侵略戰爭的罪惡。井伏鱒二的作品的三大特色：
（1）讓人難於把握的人物形象塑造；他們在很大程度上與作者本人的氣質、性情、人生追求重疊。他們不好不壞，讓人很難給予評價。
（2）散發著濃郁的生活氣息；描寫了形形色色的人，講述了各種各樣的事，好象把一張日本社會的鳥瞰圖展現在讀者面前。
（3）作品中表現出來的幽默感給人很深的印象；幽默里摻糅著幾絲苦澀，會心的笑的同時，能感受到作者態度的冷峻。
