新波普藝術

概念簡介

波普藝術在20世紀50—60年代盛極一時，直到21世紀還保持著一定的影響力。新波普則是波普藝術在80年代的新生代力量。新波普藝術保留了和大眾文化的關係，和時代流行圖像的關係十分緊密。一些新波普藝術作品會對西方文化、價值觀和關係網進行批評和重新評估，有時還會取笑名流，並公開接受具有挑釁性和爭議性的觀點。

歷史溯源

波普藝術起源於20世紀50年代的英國，60年代傳到美國。在波普藝術中，現代藝術的原創性、獨特性和英雄史詩般的意義被日常的大眾生產所取代，“高藝術”與“低藝術”的鴻溝逐漸被沖走。波普藝術家們關注通俗文化中的圖像，比如廣告欄、連環畫、雜誌和超市商品的圖像。他們反對抽象表現主義的精英思想，讚美日常生活中的平凡之美。

第一波新波普藝術出現在20世紀80年代。它是對70年代盛極一時的極少主義與觀念藝術的“反擊”。作為波普藝術的延續，新波普依舊從日常生活、大眾文化中挪用經典形象，模糊藝術和日常生活的界限，並融入對政治、社會事件的影射，以一種幽默、荒誕，甚至獵奇的方式，將波普藝術帶入了下一個階段。傑夫·昆斯、達明·赫斯特、基斯·哈林、肯尼·沙弗和村上隆等人是新波普藝術的代表。不過，新波普並不是一個正式的概念，人們仍經常用波普來統稱波普藝術的整個階段。

新波普運動一直持續到20世紀90年代和21世紀，年輕一代的藝術家，如阿萊克斯·史密斯（Alexis Smith）、大衛·萊夫納（David Lefner）、理察·多拉多（Richard Duardo）等人繼續探索類似的觀念和視覺語言，從而再次詮釋了波普藝術。他們自由借鑑著當代的從流行文化，並綜合運用了拼貼、達達主義、超現實主義藝術的方法。在模仿流行圖像的同時，後波普藝術有時也會嘲弄其創作對象，對當下對成名的渴望和對消費主義的痴迷進行諷刺或批評。

從波普藝術中也衍生出了許多其他的流派，如“低眉藝術”（Lowbrow，或稱“波普超現實主義”），代表人物為馬克·雷登；以及流行於日本的“超扁平”，代表人物為村上隆和奈良美智。

代表藝術家及作品

藝術家	作品	作品分析
傑夫·昆斯（Jeff Koons，1955—），美國藝術家，新波普藝術代表人物。	《充氣狗》，1994—2000年	雖然模仿了充氣玩具的外觀，但昆斯最著名的充氣系列卻是以金屬製成的。“它外觀閃動的金屬光澤令人想起教堂里華麗的巴洛克裝飾和宗教許諾的種種神跡；而巨大的造型又像是神話中的特洛伊木馬，令人擔心在這個大玩具的內部也許隱藏著不可告人的危險秘密。”
基斯·哈林（Keith Haring，1958—1990），美國藝術家，新波普藝術代表人物。	《無題》，1982年	“閃亮的嬰兒”（The Radiant Baby）是哈林作品中的一個標誌性主題，最初出現在他的紐約捷運粉筆塗鴉畫中。隨著哈林越來越自信地在作品中表現自己的性別取向和政治主張，這個光芒四射的小人也愈加抽象化，成為他作品中的一個象徵性符號。在這幅作品中，兩個人被描繪成陷入熱戀的狀態，哈林用其常使用的充滿能量的線條強調了二人的歡愉和其在空間中的動態。這個形象在很多方面都體現了哈林的樂觀態度，他在很多方面都是一個浪漫主義者，相信人性和愛的力量。
達明·赫斯特（Damien Hirst，1965—），英國藝術家，新波普藝術和YBA領軍人物。	《在活人心中物理死亡是不可能的》，1991年	這件作品以在自然博物館陳列的方式展出了一條浸在福馬林液中、如生前一樣兇猛的老虎鯊。觀眾一方面被鯊魚流線型的美感所吸引，一方面又被死亡的恐怖主題所震撼。赫斯特借用了現代主義高峰期極少主義的形式語言、達達主義的批評傳統和後現代社會商業櫥窗吸引人眼球的展示方式，諷喻了物質主義對人性本能的威脅。
村上隆（Takashi Murakami，1962—），日本藝術家，“超扁平”代表人物。	《727》，1994年	這幅當代三聯畫的中心是村上隆的個人化身DOB先生。他張開的嘴巴露出鋒利的牙齒，多隻眼睛環繞在他身體的周圍。日本動漫以具有長著出奇大的眼睛的卡通人物而聞名，而這件作品中遍布全身的眼睛則更加誇張。“727”是波音飛機的型號，兒童時期的村上隆總會看見“波音727”從家的上空飛過，飛往美國在日本的駐軍基地。
馬克·萊登（Mark Ryden，1963—），美國畫家，“低眉藝術”代表人物。	《科爾努諾斯》，2006年	整件作品以木頭和油畫相結合的方式完成。作品中的嬰兒代表了凱爾特神話中的荒野之神——科爾努諾斯，與以往概念里“長著雄鹿角的健壯男性”不同，可愛的嬰兒從樹洞中探出頭窺探世界，這種形式在給了觀眾神秘感和儀式感的同時，也平添了一份童稚。

新波普藝術

基本介紹

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歷史溯源

代表藝術家及作品

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