斯特林·魯比

現年39歲的斯特林·魯比（Sterling Ruby）出生於德國的比特博格，家中母親是荷蘭人，父親是美國人。後來他隨家人一起移居美國，在巴爾的摩、馬里蘭州和賓夕法尼亞州生活。目前他生活和工作於加州的洛杉磯，工作室就在洛杉磯南邊的工業城市弗農。

基本介紹

• 中文名：斯特林·魯比
• 外文名：Sterling Ruby
• 出生地：德國的比特博格
• 職業：藝術家

藝術家介紹

美國藝術家斯特林·魯比1972年出生於德國比特博格。他在芝加哥藝術學院取得美術學士學位後，又在加利福尼亞州的帕薩迪納市藝術中心設計學院取得了美術碩士學位。斯特林·魯比的藝術創作形式非常多樣，包括雕塑、陶瓷、繪畫、拼貼、影像以及大型裝置等。

魯比在作品中試圖將矛盾對立的系統和觀念融為一體。比如他創作的獨塊巨石雕塑，布滿了摩擦和塗鴉的痕跡，仿佛磨損的紀念碑；又如他的抽象拼貼，由頭骨、星雲、刀片和陶瓷組成，散落在橘色螢光的背景上；還有其布面噴漆作品，將幫派領地紛爭的印記中融入了馬克·羅斯科藝術中朝生暮死的特質。魯比也經常用陶瓷進行創作，並將其視作一種通用媒介。那些覆蓋著厚重釉彩的不規則器皿，似乎是在燒制的過程中遭到了鈣化；而由聚氨酯澆鑄的石筍雕塑，則呈現出血紅、漆黑及其他鮮艷的色彩。

藝術成就

《紐約時報》的藝術評論家羅伯特·史密斯將魯比譽為21世紀最引人注目的藝術家之一。他的作品探討了個體表達與社會制約發生衝突時產生的心理空間，是對當代社會中如瘟疫般蔓延的重壓的記錄和隱喻。一直以來，藝術家都試圖通過不斷的實踐呈現控制和釋放這組對立的觀念。通過對材質和內容的不斷顛覆，魯比鍛造出的新作總是因其意想不到的美而更加引人入勝。

魯比的作品曾多次在國際重要機構的展覽中展出，其中包括北京尤倫斯當代藝術中心、紐約現代藝術博物館、莫斯科當代文化中心、倫敦薩奇畫廊、邁阿密露貝爾家族收藏、羅馬當代藝術博物館、墨西哥Jumex收藏收藏以及莫斯科Baibokov藝術工程。魯比還在洛杉磯當代藝術博物館，紐約繪畫中心和義大利現當代藝術畫廊舉辦過個展。佩斯北京推出的《斯特林·魯比：吸血鬼》，將呈現他的最新創作，這也是他在中國的首次個展。

魯比的作品已被國際上的眾多重要機構收藏，包括紐約古根海姆博物館、洛杉磯漢莫博物館、伊朗德黑蘭霍巴特博物館、芝加哥當代美術館、洛杉磯當代美術館、紐約現代美術館、華盛頓西雅圖美術館和倫敦泰特美術館。

佩斯畫廊從2009年開始代理斯特林·魯比的作品。藝術家生活和工作於洛杉磯。

從藝經歷

斯特林·魯比在學習藝術之前，曾在農藝學校學習，後在建築施工隊工作過。後來，他進入蘭開斯特的賓夕法尼亞藝術與設計學校學習。2001年，魯比拿到了芝加哥藝術學院的學士學位。2003年，他搬往洛杉磯，在加州的帕薩迪納市藝術設計學院攻讀MFA課程。讀書之餘，魯比還在那裡做了兩年的助教，但是一直沒有正式完成畢業創作和論文。

斯特林·魯比是一位擅長於運用不同材質創作的藝術家，陶瓷、噴漆、雕塑、裝置、影像、拼貼都是他的創作媒介。他的工作室總部分為5個不同的工作室：繪畫和拼貼、陶瓷、塗漆、尿烷和木工，有十位助手與他一起對不同的媒介進行試驗和創作。對於他來說，運用不同材質創作是他的本能，是非常愉悅的事情。另外，魯比從遠古藝術、塗鴉、運動、科幻小說、原始藝術等不同領域吸取養分。他作品主題涉獵廣泛，其中包括邊緣化的社會，現代主義建築，工藝品和古董，城市幫派，戰爭機制等等，因此他的作品常常被譽為是對潛在的體系和社會權利機構的曝光。魯比的作品在紐約、洛杉磯、雅典、柏林、米蘭、芝加哥等地展出時，收穫了極大的國際影響。他的作品被古根漢姆美術館，洛杉磯翰墨美術館，西雅圖美術館等收藏。2008年，斯特林·魯比被紐約時報評論家羅伯塔?史密斯譽為“這個世紀出現的最有意思和傑出的藝術家之一”。

在魯比的創作生涯中，Supermax(監獄)這個主題是他作品中不可不談的一個話題。魯比很早就開始研究和思考關於Supermax Prison這個監禁最重要囚犯的監獄系統。Supermax是長期關押被認為最具危險性的囚犯，或者是對國家和國際範圍內具有威脅性犯人的地方。這類監獄是為了對那些被剝奪所有權利的囚犯進行永遠地一級防範監禁而建造。監獄內每個囚犯都是單獨監控的，每人一個小牢籠，相互隔離。最大限度的安全，最大限度的保密。Supermax代表了一些國家最具安全性的監獄監控系統。

魯比曾在美國洛杉磯麥克福克斯畫廊（Marc Foxx Gallery），德國科隆的克里斯丁內格爾畫廊（Galerie Christian Nagel）和美國洛杉磯的當代美術館（Museum of Contemporry Art）展出了他的監獄的三部曲，Supermax 2005、2006、2008。對魯比來講，Supermax是個無法接近的世界，猶如地獄一般，但它確確實實地存在於美國，而且就是現在。在那裡，內心的惡魔受到極度的壓抑，但卻無法被拯救。這樣的狀況不僅在犯罪的世界裡存在，同樣這也是一種社會現象，也是對美國社會的隱喻：一種絕對的壓抑狀態和自由狀態之間的緊張感。

2 Traps

2010年，魯比在美國切爾西（Chelsea）的佩斯畫廊（Pace Gallery）做了他的新個展，題為“2個陷阱”（2 Traps）。展覽展出了他的2件新創作的大型裝置作品，分別是“公共汽車”（Bus）和“豬圈”(Pig Pen)。

“公共汽車”所採用的車原本屬於洛杉磯警察局，主要是用來運押罪犯到加州監獄。魯比將這輛監獄車完全漆成黑色，並在車廂外用塗鴉的方式做了裝飾，車內還安裝了多重低音揚聲器，看似夜總會的豪華大巴。公共汽車上沒有任何窗戶，黑長的車廂裡面是個潮濕黑暗的牢籠。魯比在裡面安裝了銀色的轉動球，給這個空間帶來了一些明亮和娛樂感。

《公共汽車》內部

雖然從外在看，這輛監獄車似乎是個瘋狂的Party大巴，配合著低音喇叭里放出的disco音樂，隱喻著在黑夜對於壓抑靈魂的解放。但是車身之內卻是個極度陰暗、淫穢、醜陋的空間。在這個幽閉恐怖的氛圍內，壓抑的情緒被放大到了極限。在這裡，魯比利用牢獄這個概念進行了隱喻。這輛監獄車內空無一人，那么誰是牢籠里的犧牲者？那些可惡的靈魂又在哪裡？他們的缺席暗示著魯比的用意：因為好奇而進入其中的人，都將經歷煉獄般的壓抑，內心的惡魔和黑夜的靈魂會因此而被釋放，被周遭的靜謐所吞噬。

另一件作品“豬圈”也表達了類似的用意。“豬圈”是一個由68個緊鎖的鐵籠組成的作品，材質是到處都可以找到的家庭防盜門。每個緊鎖的鐵籠都由四扇鐵門組成，猶如監獄裡關押重刑犯的囚房。鐵籠里也是空無一人。

《豬圈》內部

這兩件作品呈現的是工業化的籠子，囚禁了人性中最原始最本能的東西。“陷阱”這個詞可以這樣解釋：為了隱蔽起來，人們將自己放進陷阱里。而當其他人進入你的圈套時，你可以利用他們。“陷阱”從某種程度上來說也是一種自我保護。另外，在我們的城市生活中，人們為了隔離自己，無形地為自己建造了不可逾越的牢獄。隔離的時間久了，變成了常態，不想出來，並且逐漸依賴於這樣的牢籠，覺得安全，以至於變成了生活方式。這似乎也是對當代美國社會的一個比喻，外在看似瘋狂、自由、釋放，其內在也充滿對意識形態、對人性最本能的東西的約束和限制。

在魯比的作品中，紅色成為了他創作中常用的顏色，被視作是對暴力美學的一種映射。2008年，他創作了“親吻命運的陷阱“（Kiss Trap Kismet），作品運用了他喜歡的紅色，並且做了如鮮血流淌後凝固的效果。作品是一個高聳的拱形，連結拱形的兩側是層層疊疊的鋼筋，看似建築腳手架。拱形物從上到下被灌澆了紅色的漆，油漆順著層層的鋼筋往下流，在底座上囤積凝固。拱形物被安置在裸露的木頭底座上，底座上被塗鴉了，並且底座的正面用紅色寫著作品的名稱“Kiss Trap Kismet”。

《親吻命運的陷阱》

在洛杉磯當代美術館舉辦的魯比個展Supermax 2008中的裝置“筍狀紀念碑/怪人”（Monument Stalagmite/ Headbanger）也運用了同樣的手法和顏色。這是一個筍狀的雕塑，高聳，看似如美國高聳入雲的高樓大廈。紅色的油漆依舊從上往下流淌，在底座囤積凝固。作品從某種程度上來看，傳遞著一種哥德式的美。

魯比的每件作品似乎都是對這個與他息息相關的美國社會的寫照。他雖身處美國，但是他一直保持著清醒和距離去觀察它。對於美國來說，希望自己能在全世界樹立一種美好的形象這個願望，比任何一個國家都要強烈。為此，美國必須把它的黑暗面一一隱藏起來，控制起來。猶如之前提到的魯比關於監獄的作品一樣，真真實實地揭露了美國社會的安全和監控系統，以及它不可告人的黑暗面。另一方面，暴力也是美國社會文化的一個重要部分。就如上面的雕塑一樣，隱隱地流露出暴力的衝動。紅色雖艷麗卻血腥，一滴滴碩大的血滴似在流淌。高聳的，層層疊疊的鋼筋被紅色的油漆覆蓋，看似也隱喻著潛在的血腥和暴力。魯比創造了一種美學，冷卻劇烈的美學，它有一種令人不安的吸引力，吸引你進入其中，讓你在本能的強烈感受和劇烈的美學之間游離。

《筍狀紀念碑/怪人》

魯比運用不同的材質創造著不同的美，並在其間自由穿梭。他的有關監獄的作品，流露出一種墮落的、晦澀的、被遺棄的美。紅色系列作品傳遞了一種不安的，冷艷卻又劇烈的美。從心理層面上、感官上、情感上層層滲入觀者的內心。