斯托科夫斯基是20 世紀指揮藝術中的一代巨星。 1977 年，他以九十五歲的高齡離開了人世，然而在他去世以後，人們卻對他的指揮藝術更加感興趣了，他所灌錄的唱片現在已成為收藏家們手中的珍品，他的很多藝術主張也得到了人們的理解和肯定，大家通過時間的推移更加全面的了解了他。
基本介紹
- 中文名：斯托科夫斯墓
- 國籍：俄羅斯
- 人物：斯托科夫斯
- 相關作品：《鋼琴協奏曲》
簡介,詳細介紹,
簡介
不拘一格、勇於開拓的藝術大師——斯托科夫斯基 （Leopold Stokowski ，1882_1977）
如果讓一位老音樂愛好者挑選出20 世紀初期的幾位最傑出的指揮大師時，恐怕出不了三個人便會提到斯托科夫斯基的名字，為什麼這個名字如此響亮而富有魅力呢，那是因為這個名字曾經使那么多的人痴情、著迷和仰慕過，他那雙被稱為“優雅和富有表現力”的手，曾經撥弄出過多少美麗而使人難以忘懷的音樂。在20 世紀的現代指揮藝術中，能夠給人們帶來如此巨大的感召力的指揮家，用鳳毛麟角這個詞來形容是再恰當不過了，然而他——斯托科大斯基，就正是這種鳳毛麟角式的人物。
列奧波德·斯托科夫斯基是一位帶有波蘭祖籍的指揮家，他的父親是一個波蘭人，母親則是愛爾蘭人。斯托科夫斯基於1882 年出生在倫敦，他從小就是一個音樂“神童，很早就學會了演奏鋼琴、小提琴和管風琴。他早年就學於英國著名的牛津大學和皇家音樂學院，1900 年從皇家音樂學院畢業以後，便在倫敦的一個教堂里任管風琴師。1905 年他來到美國定居，並在紐約的一個教堂里擔任了幾年管風琴師，1909 年，斯托科夫斯基開始跨入了他的指揮藝術生涯中，這一年他擔任了辛辛那提交響樂團的指揮，為這個樂團的發展做出了不小的貢獻。1912 年，斯托科夫斯基迎來了其指揮藝術生涯中最為輝煌和重要的時期，這一年他擔任了後來名揚於世的費城交響樂團和常任指揮。
詳細介紹
斯托科夫斯基在擔任費城交響樂團的常任指揮時才年僅30 歲，當時的費城交響樂團還不很出名，水平也只居於中流罷了，但當斯托科夫斯基上任以後，情況發生了根本性的變化，他在自己在位的24 年當中，以人們無可非議的天才能力和效果非凡的訓練方法，將這個歷史悠久的大樂團的水平，一下子提到了一個前所未有的高度，費城交響樂團因此而得福，很快便跨入了全美“五大交響樂團”的行列中，所以，後來人們在談論費城交響樂團的歷史時，便將斯氏領導下的輝煌時期看作是該團創建史上的第一個“黃金時期”。
斯托科夫斯基是本世紀初期音樂藝術中少有的天才人物之一，作為演奏家，他是一個傑出的管風琴和鋼琴演奏家，而作為指揮家，他是一個具有新鮮音樂思維的、能夠給人們帶來全新音樂感覺的大師。他一生除了對費城交響樂團的振興與發展做出過巨大貢獻以外，還有一個偉大功績就是努力推廣和扶植新音樂，這一點他與另一位指揮大師庫謝維茨基十分相似，他們兩人在當時是美國最著名的扶植新音樂的大師，那么斯托科夫斯基在這方面有著哪些突出的成就呢？從他在美國的幾十年里所從事的漫長藝術生涯中，到處都能夠看到這方面的成績，比如，他曾是美國當時舉行現代音樂演奏會最多的指揮家之一，就是在一些一般性的音樂會中，他也經常有意地加入一些新作品來請聽眾欣賞，這些新作品往往因為手法激進，風格怪誕而很難被聽眾接受，但它們之中又確實不乏優秀而富有創造性的作品，這時，斯托科夫斯基便利用他那精湛而巧妙的藝術手法，以及自己在聽眾中所樹立起的崇高威望，大膽而果斷地向聽眾介紹和推廣這些有價值的新作品，這期間，許多有才華的現代作曲家的作品，都是由他進行首演、宣傳和推廣的。例如以後被人們公認為20 世紀音樂傑作的艾夫斯的《第四交響曲》、勛伯格的《鋼琴協奏曲》、《古勒之歌》等作品，都是由斯托科夫斯基指揮首演的，而他向美國首次介紹的現代作品就更多了，其中有勛伯格的《樂隊變奏曲》和科普蘭的《小交響曲》等等。鑒於他對美國現代音樂藝術的發展所做出的特殊貢獻，人們便將他稱為“美國音樂舞台上的拓荒者”。
斯托科夫斯基在美國除了擔任過24 年的費城交響樂團的常任指揮以外，還於1939 年創建了全美青年管弦樂團，這個舉動實際上是他在腦中醞釀已久的計畫，早在他擔任費城交響樂團的指揮時，他便有了這一想法，計畫著有朝一日能夠親自培養和訓練一批全美最有才華的青年人，使他們能夠成為美國音樂界的出色的接班人。他的這個幻想終於在他卸去費城交響樂團常任指揮的重擔以後實現了。當時，他不辭辛苦，橫跨美國，親自嚴格篩選了一百名20 歲以下的青年音樂家，組成了上面所提到的全美青年管弦樂團，並且親自擔任了三年這個樂團的指揮。除此之外，斯托科夫斯基還在1941 年到1944 年間擔任了美國廣播公司交響樂團的首席客座指揮，1945 年他又著手創建了紐約市立交響樂團，同時擔任了該團的指揮。1946 年到1950 年間，他又將紐約愛樂樂團首席客座指揮的席位拿到了手中。1955 年到1961 年，他又擔任了六年休斯敦交響樂團的常任指揮。 1962 年回到紐約後，他又親手創立了全美交響樂團並擔任了該團的指揮。到了1972 年，90 歲高齡的他又來到了倫敦，在這裡指揮倫敦交響樂團舉行了一系列出色的音樂會。
斯托科夫斯基的確是一位不知疲倦的指揮大師，人們從以上令人眼花繚亂的經歷中就已經有了這方面的深刻印象。但這一切還遠不是他的全部經歷，他還曾經親自拍攝過若干部電影，在這些電影中，他不但指揮樂隊演奏，而且還在其中扮演角色。他曾參加拍攝過《1937 年偉大的廣播》、《丹鳳朝陽》和《樂府千秋》等多部電影。他的多才多藝的傑出才能，使熟悉他的人們都表示出了無比的欽佩和崇敬。
斯托科夫斯基是一位不拘一格、勇於創新的指揮家，這一點在他的藝術經歷的許多方面都有所體現，例如當今世界上流行和公認的管弦樂隊在舞台上的布局和樂器配置法，就是由他經過多年的實踐而創立的，而對於樂隊中弦樂器的換弓和木管樂器的換氣，他都有著與眾不同的見解和要求，在他看來，弦樂器在某種情況下沒有必要統一弓法，而木管樂器也應該允許自由換氣，這樣的好處是能夠避免在演奏中出現音樂中斷的痕跡，並且能夠更好地發揮每一個演奏員的個性。他的這些看法在當時的指揮界中是有著廣泛的爭議的，然而他本人卻我行我素，始終堅持著自己的實驗，這不能不說是一種大膽的藝術開拓精神。
斯托科夫斯基不是一位恪守傳統的指揮家，從他自身來看，立求創新似乎已經成了他的一個重要特點，這一點無論是從他指揮作品時的風格特點上來看，還是從他熱衷於推出新作品的積極性上，以及前面所提到的大膽實驗方面來看，都有著十分明顯的體現。然而他在對音樂作品的理解和演釋上，卻有著十分細膩、精湛和準確的特點，他對作品風格的把握很有特色，既有自己的新穎見解，又不失其原有的本色。他指揮作品的曲目十分廣泛，無論是古典主義、浪漫主義還是現代主義的作品，他都大量的涉獵，並且通過電影和廣播等手段，將這些歷代音樂大師的優秀作品介紹給人們。
斯托科夫斯基的指揮風格很奇特，他並不像其它指揮家那樣用指揮棒指揮，而是僅僅用他那雙充滿音樂魅力的手來指揮。據說他用手來指揮是因為在一次激烈的排練時不慎將指揮棒弄斷了，於是他便拋掉了指揮棒，用富有表情的雙手來繼續指揮樂隊，令人驚呀的是這樣不但沒有出現什麼問題，反而卻得到了一種非常理想的效果，從那以後，斯托科夫斯基就再也不用指揮棒來指揮了。說到他的手，很多人大概都知道，那簡直是一雙帶有魔力的手，在指揮樂隊演奏時，這雙手從手腕、手掌到手指尖，無不充滿著強烈而豐富的音樂性，隨著這雙手的各種不同的手勢，音樂的漸強和漸弱、連奏和斷奏、抒情性和戲劇性，都極其自然的流動了出來，因此有人曾經感慨地說到：“我們僅從這雙不平凡的手上，就能夠得到一種賞心悅目的藝術享受。”
斯托科夫斯基作為一個偉大的指揮家，他的身上有著很多天才的能力，辟如他那與眾不同的敏銳聽力，就是使人不得不佩服的。當年他剛接手費城交響樂團的常任指揮時，曾在一次排練斯特拉文斯基的《春之祭》時給人們好好的上了一次聽力課。當時，在一個一片轟鳴的樂段中，斯托科夫斯基突然停了下來，面對著一百多名演奏員說到：“我剛才怎么沒有聽到第四長號的聲音？”他是對的，因為樂譜管理員忘記了將第四長號的分譜放在譜架上了，剛才第四長號演奏員是和第三長號演奏員一起吹奏的第三長號分譜，所以在演奏中就少了一個聲部，可斯托科夫斯基卻能在如此強烈複雜的音響當中，敏銳地發現這一疏漏，的確使在場的每一個人都心服口服了。
斯托科夫斯基不僅為成年人開辦各種音樂會，而且他還是一位熱衷於在兒童中普及音樂的指揮大師。他在美國曾經堅持多年為12 歲以下的兒童舉行定期音樂會，為他們演奏各種有趣的音樂，為了使孩子們對音樂發生興趣，他想了許多的辦法來吸引小聽眾，比如他在為孩子們指揮演奏聖·桑的《動物狂歡節》時，就把一頭活潑可愛的小象帶上舞台，而在指揮演奏普羅科菲耶夫的《彼得與狼》時，他又把一條大狗帶到台上充當狼。
斯托科夫斯基是20 世紀早期譽滿全球的指揮大師，他不僅在藝術上精湛，而且形象異常的魁武英俊，為人也很平易謙和，因此，人們都非常的喜愛他，特別是婦女們，則是對他更加的仰慕和崇拜了。說到他的知名度，有一個幽默的小故事很能給人以啟發，據說有一次斯托科夫斯基在巴黎排練演出，在一天的排練結束後，他便來到了排練場附近的一家小飯館裡去吃飯，當他走進飯館以後，飯館的老闆對他招待得異常的熱情，這位老闆跑前跑後，為他上好菜，給他優惠的價格，並且還一再說他是一個斯托科夫斯基的崇拜者，願意和指揮大師交個朋友，並希望他每天都到這裡來吃飯。熱情的老闆感動了這位指揮大師，於是他便每天都到這家飯館裡來吃飯。很快，他就發現這家飯館的生意很興隆，人們進來後還有意無意地往他的身上看，這使得斯托科夫斯基很難為情，而且百思不得其解。可是有一天，當他吃完飯走出飯館時，無意中看到飯館的牆上貼著一行大字，上面醒目地寫到“請每天到這裡來與偉大的斯托科夫斯基一起共進早餐、午餐和晚餐’。原來，精明的老闆拿他作了廣告。雖然這個故事僅是一個傳說，但它卻說明了斯托科夫斯基在人們的心目中占有著多么高的地位。
現在，人們可以肯定地說，斯托科大斯基是一位天才的指揮大師，他的精湛的指揮藝術一定會永存下去。
