《數碼攝影構圖、用光與色彩從入門到精通》是2016年化學工業出版社出版的圖書，作者鄧岩。
基本介紹
- 中文名：數碼攝影構圖、用光與色彩從入門到精通
- 出版時間：2016年
- 出版社：化學工業出版社
- 作者：鄧岩
圖書簡介,圖書目錄,
圖書簡介
本書詳盡講解了攝影用光與構圖原理、常用光線表現手法、經典構圖形式、高級構圖技法等。並專門針對人像、風光、建築等常見拍攝題材，從用光與構圖角度進行具體的實戰講解，讓讀者在實際拍攝過程中能夠自如地掌握與運用曝光與構圖技能，從而拍攝出高水準的攝影作品。
本書的一大特色是在書中增加了側欄內容，其中包括攝影問答、攝影技巧、學習視頻、知識連結、操作方法、操作步驟、拍攝提示、名師指路、佳片欣賞等知識點353個，這些知識點內容短小、精練，很好地補充和完善了主體內容。此外，側欄中編排了大量二維碼，讀者可通過掃描二維碼觀看與主體內容相關的學習視頻，可大大改善和提高各位讀者的閱讀體驗及學習效率。
本書的一大特色是在書中增加了側欄內容，其中包括攝影問答、攝影技巧、學習視頻、知識連結、操作方法、操作步驟、拍攝提示、名師指路、佳片欣賞等知識點353個，這些知識點內容短小、精練，很好地補充和完善了主體內容。此外，側欄中編排了大量二維碼，讀者可通過掃描二維碼觀看與主體內容相關的學習視頻，可大大改善和提高各位讀者的閱讀體驗及學習效率。
圖書目錄
Chapter 01 構圖的原則與特點
什麼是攝影構圖 16
攝影構圖的目的 16
攝影構圖的三種情況 17
攝影構圖與鏡頭的關係 18
廣角鏡頭 18
中焦鏡頭 19
微距鏡頭 19
長焦鏡頭 20
Chapter 02 攝影構圖的方法與拍攝實戰
通過優秀的照片學習攝影構圖 22
學習成熟的構圖理論 22
繪畫理論與攝影構圖 23
構圖學習與創新 24
學會從攝影構圖的角度觀察 25
優美意境照片的構圖技巧 26
悲劇意境照片的構圖技巧 27
構圖與對焦的關係 28
Chapter 03 了解攝影構圖中的主要構成
主體 30
主體的概念與作用 30
主體的處理方法 31
利用主體畫龍點睛 31
陪體 32
陪體的概念 32
陪體的作用 32
陪體的處理方法 33
環境 34
前景 35
中景 37
背景 37
留白 38
Chapter 04 攝影構圖中的點、線、面
攝影構圖中的點 40
攝影構圖中點的塑造 40
攝影構圖中點的經營 41
攝影構圖中的線 42
線條的作用 42
尋找線條的6種方法 44
線條的類型 47
線條的樣式 48
剛毅有力的直線 48
靈動飄逸、婉約流暢的曲線 49
迴轉含蓄的折線 49
攝影構圖中的面 50
攝影構圖中點、線、面的綜合運用 50
Chapter 05 影響攝影構圖的重要因素
封閉構圖與開放構圖 52
表現形式的異同 52
主體位置的不同 52
構圖樣式的區別 53
拍攝角度 54
正面 55
側面 55
斜側面 55
背面 55
拍攝高度 56
平視 56
俯視 57
仰視 58
常用畫幅 59
橫畫幅 59
豎畫幅 59
寬畫幅 60
方畫幅 61
拍攝距離 62
遠景 62
全景 63
中景 63
近景 64
特寫 64
Chapter 06 視覺流程
視覺流程概述及其與攝影的關係 66
什麼是視覺流程 66
照片焦點與視覺流程的關係 67
畫面元素及區域與視覺規劃的關係 68
畫面元素形態對視覺流程的引導作用 68
畫面元素間隔對視覺引導的作用 69
畫面的不同區域對視覺引導的作用 69
視覺流程的運動形式 70
攝影中視覺流程規劃的方法1——對比 71
遠近變化的影響 71
高低變化的影響 72
大小變化的影響 72
虛實變化的影響 72
正反變化的影響 72
攝影中視覺流程規劃的方法2——光線 73
高光 73
點光 73
暗角 73
視線 74
攝影中視覺流程規劃的方法3——線條 75
虛線 75
實線 77
畫框 77
攝影中視覺流程規劃的方法4——色彩 78
攝影中視覺流程規劃的方法5——光束 78
Chapter 07 輕鬆掌握經典構圖樣式
水平線構圖 80
斜線構圖 82
對角線構圖 82
垂直線構圖 83
S線構圖 83
L形構圖 84
C形構圖 84
正三角形構圖 85
倒三角形構圖 85
側三角形構圖 86
十字式構圖或交叉式構圖 86
黃金分割法構圖 87
三分法構圖 87
放射線構圖 88
透視牽引構圖 89
散點式構圖 90
框式構圖 90
Chapter 08 為構圖做減法
攝影構圖中的減法 92
做減法的原因 92
減去負面元素 93
做減法的前提 94
利用減法棄繁從簡 94
利用減法改變畫幅 95
利用減法取其精華 95
二次構圖實例之從一張照片到多張照片 96
用減法為畫面賦予新的構圖形式 98
封閉式構圖變為開放式構圖 98
對稱式構圖變為水平構圖 98
居中構圖變為三分構圖 98
Chapter 09 高級構圖技法
攝影構圖中的對比 100
虛實對比構圖 100
大小對比構圖 101
遠近對比構圖 102
動靜對比構圖 103
明暗對比效果 104
色彩對比構圖 105
利用形狀進行對比 105
利用方向進行對比 106
質感的對比 106
構圖元素的彼此呼應 107
前景與背景呼應 107
顏色呼應 108
位置呼應 108
利用對稱與均衡進行構圖 109
利用對稱進行構圖 109
利用均衡進行構圖 110
構圖元素形成的節奏與韻律 112
重複形成的節奏 112
位置變化形成的節奏 113
大小漸變形成的節奏 113
造型變化形成的節奏 114
輻射線形成的節奏 114
構圖中的畫意控制 115
疏可走馬 115
密不透風 115
畫中有畫 116
似有還無 116
另類構圖 117
錯視構圖 117
變形構圖 117
抽象構圖 118
Chapter 10 了解光線
了解光線的種類 120
自然光的特點 120
人造光的特點 121
了解光的三大特性 122
光的聚散 122
光的方向 124
光的對比 127
了解光的色溫 129
冷色調的高色溫 129
暖色調的低色溫 130
Chapter 11 了解不同時段的自然光特性
不同時間段的光線特點 132
晨曦的冷調光線 132
上午的自然光線 133
中午大光比的光線 134
下午柔和的光線 134
黃昏的暖調光線 135
夜間微弱的光線 136
不同天氣狀況的光線特點 137
陰天時的光線特點 137
多雲時的光線特點 137
晴天時的光線特點 138
霧天時的光線特點 138
Chapter 12 輕鬆選擇完善光線的附屬檔案
避免雜光進入鏡頭——遮光罩 140
消除反射光——偏振鏡 141
降低進光量——中灰鏡 142
調整天空與地面反差—— 漸變鏡 143
獲得星光熠熠效果——星光鏡 144
獲得創意色彩畫面——彩色濾鏡 144
適當補光——反光板 145
靈活進行補光——外置閃光燈 145
UV鏡&保護鏡 146
Chapter 13 輕鬆掌握曝光
準確曝光與正確曝光的區別 148
認識相機的曝光控制 148
曝光三要素之光圈 149
光圈的概念 149
不同光圈值下鏡頭通光口徑的變化 149
光圈的表示方法 149
F值與鏡頭通光口徑的關係 149
畫質最佳光圈 150
畫質最差光圈 150
理解可用最大光圈 150
曝光三要素之快門速度 151
快門和快門速度 151
快門速度的表示方法 151
快門速度對照片的影響：明亮與暗淡 152
快門速度對照片的影響：動感與靜止 153
曝光三要素之感光度 154
感光度的概念 154
不同相機感光度的特點 154
高低感光度的優缺點分析 155
感光度的設定原則 156
根據光照條件來區分 156
根據所拍攝的對象來區分 156
總體原則 156
輕鬆選擇測光方式 157
矩陣測光（尼康）/評價測光（佳能） 157
中央重點測光（尼康）/中央重點平均測光（佳能） 158
局部測光（佳能） 158
點測光（尼康）/（佳能） 159
巧用曝光補償 160
曝光補償的作用 160
曝光補償的操作方法 160
曝光補償的判斷依據 161
曝光補償的經驗 162
曝光正補償的作用 163
曝光負補償的作用 163
掌握五大曝光模式 164
程式自動曝光模式（P） 164
快門優先曝光模式（尼康S/佳能Tv） 165
光圈優先曝光模式（尼康A/佳能Av） 166
手動曝光模式（M ） 167
B門曝光模式 168
巧用柱狀圖判斷曝光 169
柱狀圖的作用 169
如何觀看柱狀圖 170
柱狀圖的種類 171
正常曝光時柱狀圖偏右更好 172
曝光鎖定 173
利用包圍曝光拍出好片 174
Chapter 14 輕鬆獲得亮麗的畫面色彩
了解色彩三大屬性 176
什麼是色相 176
什麼是飽和度 177
什麼是明度 178
了解不同的色彩屬性產生不同的情感性 179
了解色彩的冷暖 180
溫馨、熱烈的暖調 180
清新、凝重的冷調 180
色彩的構成巧用 181
了解色彩的對比 181
色彩調和技巧 182
巧用白平衡還原或改變光線色彩 183
白平衡的由來 183
白平衡與色溫的關係 184
用好預設白平衡 185
利用自定義白平衡還原正確色彩 186
手調色溫控制畫面色彩 188
白平衡偏移/微調 189
白平衡包圍 190
Chapter 15 光線運用高級技巧
利用光線創造不同的影調 192
清新、自然的高影調畫面 192
凝重、神秘的低調畫面 193
平實、中性的中間調畫面 194
用光線創造不同的影子 195
利用投影表現特殊的畫面氛圍 195
利用剪影表現簡潔的畫面效果 196
利用陰影表現明快的畫面效果 197
用光線塑造立體感 197
用光線營造畫面氣氛 198
用光線表現質感 198
Chapter 16 人像攝影實戰
人像攝影常用的構圖方法 200
斜線構圖 200
S形構圖 200
三分法構圖 201
框式構圖 201
人像攝影中前景的重要性 202
利用前景烘托主體、渲染氣氛 202
通過模糊前景使模特有融入環境的感覺 203
利用前景加強畫面的空間感和透視感 204
通過對準人臉測光表現精緻、細膩的面部 205
拍攝淺色畫面時增加曝光補償 206
拍攝深色畫面時減少曝光補償 206
利用曝光補償去除畫面中雜亂的環境 207
不同環境的光線下拍攝人像的技巧 208
戶外人像攝影的最佳光線時段 208
利用散射光表現人物嬌嫩的膚質 209
避免直射光下拍攝人像 210
利用陰涼處的漫射光表現恬美氣質的女性 211
水邊拍攝人像時避免水面強烈反光 212
利用光暈營造人像畫面浪漫氣氛 212
在日落時分拍攝層次豐富的人像畫面 213
選擇陰天拍攝優雅氣質的人像 214
利用大光圈表現迷幻光斑的夜景人像 215
利用窗戶光進行拍攝 216
利用窗簾對光線進行柔化處理 217
利用窗簾開合程度控制光線的照射區域 217
不同角度光線拍攝人像的技巧 218
美化人物肌膚的順光 218
表現人物立體感的前側光 218
強調人物形體的逆光 219
展現人物輪廓的側逆光 220
利用頂光突出表現人物發質 220
不同影調拍攝人像的技巧 221
低調畫面表現人物的神秘感 221
中間調畫面是最具真實感的人像畫面 222
高調畫面表現女性的柔美 223
清爽的冷調人像畫面 224
溫馨的暖調人像畫面 225
拍攝人像時的補光技巧 226
利用反光板對人物暗部進行補光 226
利用閃光燈縮小直射光線的反差 227
利用閃光燈突出弱光中的人物 228
使用反射式光線拍攝柔美人像 228
Chapter 17 風光攝影實戰
山巒拍攝的構圖要點 230
利用三角形構圖突出山體的穩定感 230
利用V形構圖強調山體的險峻 231
利用俯拍遠取其勢 231
利用樹木作為陪體增添靈秀 232
利用雲霧作為陪體體現縹緲 233
利用前景美化畫面 233
山巒拍攝的曝光要點 234
利用側光表現山的堅毅感 234
利用逆光表現漂亮的山體輪廓線 234
利用側逆光表現山體的光線透視感 235
妙用不同時段光線拍攝日照金山與日照銀山 236
運用局部光線拍攝山川 237
水景拍攝的構圖要點 238
S形構圖讓河流、溪流更具流動感 238
用牽引透視構圖增強海面的空間感 239
通過特寫表現精巧、別致的局部 239
通過體積對比體現瀑布氣勢 240
