《佳友線上攝影課堂：數碼攝影從入門到精通》是2016年人民郵電出版社出版的圖書，作者是佳友線上攝影網。
基本介紹
- 書名：佳友線上攝影課堂：數碼攝影從入門到精通
- 作者：佳友線上攝影網
- ISBN：9787115416018
- 類別：攝影
- 頁數：400
- 定價：99.00元
- 出版社：人民郵電出版社
- 出版時間：2016-4
- 裝幀：平裝
- 開本：16開
圖書簡介,作者簡介,圖書目錄,
圖書簡介
佳友線上攝影網匯集了網內7位知名網友羅德剛（吳家凱）、jesseli（李京）、容兒（容晶）、老槍（蘇岩）、大鵬鳥（王小鵬）、大可（劉奇）、科里（李大川）等老師的精美作品，並且經過精心地策劃、編撰，終完成了本書。本書分為攝影基礎篇、相機基礎篇、攝影美學篇、拍攝技巧篇等五大篇目，共19章為讀者從淺入深地介紹了攝影的基礎知識、相機的詳細操作步驟和技法，並對攝影構圖、用光、色彩三大核心技術進行了詳細地梳理和實戰指導，本書還向讀者詳盡地闡釋了風光、人像、微距、夜景、體育、舞台、野生動物和街拍等8類影友常拍攝的攝影題材的實戰技法。本書適合攝影初學者學習參考。只要讀者認真學習，並且能夠積極實踐，一定能拍出自己滿意的作品。
作者簡介
佳友線上攝影網是中國成立較早，較為知名的專業影像門戶之一。佳友線上攝影網致力於向廣大影友、網友提供全方位的影像資訊，傳播影像文化。佳友線上攝影網積極倡導快樂攝影的理念，致力於營造較具親和力和活力的攝影愛好者社區。經過多年的發展，網站聚合了近100 萬攝影發燒友，分布於全國各地，是攝影愛好者交流、分享的大型互動平台。
圖書目錄
第1章 數碼單眼相機必知常識
1．1 數位相機的結構與分類 18
1．1．1 數碼單眼相機 18
1．1．2 數碼單電相機 19
1．1．3 數碼微單相機 19
1．1．4 DC卡片機 20
1．2 認識相機畫幅形式 21
1．2．1 畫幅的含義 21
1．2．2 大畫幅相機 21
1．2．3 中畫幅相機 21
1．2．4 全畫幅相機 22
1．2．5 APS畫幅相機 22
第2章 鏡頭基礎知識
2．1 鏡頭基本規格特性 26
2．1．1 光學焦距、鏡頭焦距與成像的關係 26
2．1．2 最大光圈 28
2．1．3 鏡頭的像差 29
2．1．4 鏡頭結構 30
2．1．5 焦距與拍攝視角 30
2．1．6 鏡頭的等效焦距 30
2．1．7 鏡頭口徑與有效口徑 31
2．1．8 非球面鏡片 31
2．1．9 低色散鏡片 32
2．1．10 螢石鏡片 32
2．2 鏡頭型號標識詳解 33
2．2．1 佳能鏡頭 33
2．2．2 尼康鏡頭 35
2．3 MTF曲線 37
2．3．1 解析度與反差 37
2．3．2 什麼是MTF？ 37第3章 拍攝第一張照片
3．1 重要的參數設定 48
3．1．1 （佳能）畫質（包括畫面尺寸和存儲格式）設定 48
3．1．2 ( 尼康) 圖像品質及圖像尺寸設定 49
3．1．3 感光度 49
3．1．4 新手用拍攝模式 50
3．1．5 白平衡 51
3．1．6 對焦模式 51
3．2 輔助功能設定 53
3．2．1 蜂鳴音——對焦完成或自拍時發出提示聲 53
3．2．2 無存儲卡時鎖定快門 53
3．2．3 顯示屏關閉延遲 53
3．2．4 顯示屏亮度 54
3．3 你所不知道的新手曝光模式 54
3．3．1 AUTO全自動模式 54
3．3．2 閃光燈關閉模式 55
3．3．3 人像模式 56
3．3．4 風景模式 56
3．3．5 兒童照模式 57
3．3．6 運動模式 58
3．3．7 近攝/微距模式 58
3．3．8 SCENE模式 59
3．3．9 EFFECTS模式 63
3．4 回放與查看照片信息 67
3．4．1 拍攝後即時查看避免失誤 67
3．4．2 回放和瀏覽已拍攝照片 67
3．4．3 查看照片信息 67
3．4．4 開啟高光警示：防止亮部層次丟失 67第4章 進階的開始：掌握攝影4大概念
4．1 光圈——控制畫面虛實 72
4．1．1 什麼是光圈 72
4．1．2 認識光圈值與光圈大小關係 73
4．1．3 什麼是景深 73
4．1．4 掌握景深三要素 74
4．1．5 大光圈的運用 76
4．1．6 小光圈的運用 76
4．2 快門——控制畫面動靜 77
4．2．1 快門結構與快門速度 77
4．2．2 快門速度的設定由拍攝對象運動速度決定 78
4．2．3 慢速快門 78
4．2．4 安全快門速度 80
4．3 ISO感光度——曝光時間與畫質 81
4．3．1 ISO和感光度是兩個概念 81
4．3．2 不同的感光度與畫質關係 82
4．3．3 不同感光度的適用場合 82
4．3．4 根據拍攝題材開啟或關閉自動ISO 感光度控制 86
4．3．5 降低噪點 87
4．3．6 運用Raw格式拍攝，把降噪放到後期處理過程 88
4．3．7 長時間曝光降噪 88
4．4 白平衡——控制畫面色彩 90
4．4．1 色溫與相機白平衡 90
4．4．2 調整白平衡 91
4．4．3 自動白平衡的操作 94
4．4．4 自動白平衡 94
4．4．5 手動選擇色溫 94
4．4．6 白平衡的靈活運用 95
4．4．7 白平衡微調 96
第5章 專業級曝光模式的選用技巧
5．1 光圈優先模式（佳能Av、尼康A） 100
5．1．1 光圈優先模式的原理 100
5．1．2 光圈優先模式適用的場景 102
5．2 P程式模式（佳能、尼康均為P） 103
5．2．1 P程式模式的原理 103
5．2．2 P程式模式適用的場景 103
5．3 快門優先模式（佳能Tv、尼康S） 104
5．3．1 快門優先模式的原理 104
5．3．2 快門優先模式適用的場景 105
5．4 M全手動模式（佳能、尼康均為M） 106
5．4．1 M全手動模式的原理 106
5．4．2 M模式適用的場景 106
5．5 B門模式 109
5．5．1 B門模式的原理及設定操作 109
5．5．2 B門模式適用的場景 109
第6章 對焦技術實戰：形易實難
6．1 自動對焦的基本原理 112
6．2 自動對焦的啟動與焦點鎖定 113
6．2．3 保持半按快門按鈕鎖定焦點 113
6．2．1 半按快門按鈕，啟動自動對焦 113
6．2．2 未完成自動對焦時的相機提示 113
6．3 數碼單眼相機的對焦精度與對焦系統 114
6．3．1 佳能的f/2．8、f/4．0、f/5．6對焦精度 114
6．3．2 佳能的9點對焦系統 115
6．3．3 佳能19點對焦系統 115
6．3．4 佳能的61點對焦系統 115
6．3．5 尼康的39點對焦系統 116
6．3．6 尼康的51點對焦系統 116
6．4 實戰：根據主體運動狀態正確選擇對焦模式 116
6．4．1 拍攝靜態景物的單次自動對焦
（佳能ONE SHOT，尼康AF-S）：
拍攝風光、靜止人物、花卉小品時的選擇 117
6．4．2 拍攝運動畫面的人工智慧伺服自動對焦
（佳能AI SERVO，尼康AF-C）：
拍攝連續運動的人物、汽車或飛鳥等 118
6．4．3 拍攝動靜切換畫面的人工智慧自動對焦
（佳能AI FOCUS，尼康AF-A） 118
6．5 實戰：單點對焦與多點對焦的選擇 119
6．5．1 自動選擇對焦點（多點對焦）：
適用於大場面全景風光和旅行紀念照等題材 119
6．5．2 手動選擇對焦點（單點對焦）：
適用於人像、風光、小品等創意拍攝 120
6．5．3 手動選擇對焦點的操作方法 120
6．6 實戰：對焦與構圖的順序選擇 121
6．6．1 先對焦後構圖：使用中心對焦點的拍攝方法 121
6．6．2 先構圖後對焦：手動選擇自動對焦點的操作 122
第7章 控制照片明暗：測光與曝光
7．1 曝光與測光 126
7．1．1 認識曝光與曝光補償 126
7．1．2 測光準確才能準確曝光 127
7．2 4種測光模式 128
7．2．1 評價測光模式 128
7．2．2 局部測光 129
7．2．3 中央重點平均測光 130
7．2．4 點測光 131
7．3 實拍技巧：鎖定曝光的不同操作方法與技巧 132
7．4 包圍曝光的兩大用途 133
7．4．1 包圍曝光的第一種用途 133
7．4．2 包圍曝光的第二種用途 134
7．5 理解“曝光三角”的關係 135
7．6 準確曝光與合理曝光
——直方圖控制曝光（認識色階） 136
7．7 獲得完美曝光畫面的4大技巧 139
7．7．1 獲得HDR的4種方式 139
7．7．2 選擇合適的測光點準確曝光 144
7．7．3 利用灰卡獲得最準確的曝光 144
7．7．4 白加黑減的秘密 145
第8章 構圖入門基礎
8．1 學習構圖前要掌握的3大概念 150
8．1．1 透視：關乎畫面深度 150
8．1．2 影調：畫面藝術表現力的關鍵 151
8．1．3 質感：照片給人的直觀感受 152
8．2 構圖3要素：點、線、面 153
8．2．1 點在照片中的作用 153
8．2．2 線條在照片中的作用 154
8．2．3 面在照片中的作用 155
8．3 主體、陪體、前景、後景與留白 156
8．3．1 突出主體的常規攝影技法 156
8．3．2 前景讓畫面更有深遠的意境 158
8．3．3 利用前景使主體不至於突兀 158
8．3．4 構圖時對背景的兩個要求 159
8．3．5 畫留三分白 160
8．4 加法和減法的藝術 160
8．4．1 構圖是一種減法 160
8．4．2 構圖是一種加法 161
第9章 構圖實戰：快速拍好片
9．1 構圖成功的7條通用法則 164
9．1．1 高機位俯拍獲得更開闊、深遠的畫面 164
9．1．2 低機位仰拍表現景物雄偉的氣勢 165
9．1．3 平拍更接近人眼的視覺規律 167
9．1．4 橫幅畫面帶來更強的環境感 168
9．1．5 直幅取景表現景物高度或深度 170
9．1．6 水平線構圖獲得平穩的畫面效果 172
9．1．7 豎直線構圖更善於塑造主體形象 173
9．2 常見幾何構圖的拍攝技巧 174
9．2．1 用對角線構圖表現畫面的生機與活力 174
9．2．2 用三角形構圖表現畫面的穩定或不穩定 175
9．2．3 用S形構圖表現畫面的深度與廣度 177
9．2．4 框景構圖帶來身臨其境的感覺 179
9．2．5 對稱式構圖表現出一種和諧的美感 180
9．2．6 實戰：多數英文字母形狀均可用於構圖 181
9．3 對比構圖的關鍵點及優勢 182
9．3．1 虛實對比 182
9．3．2 色彩對比 184
9．3．3 明暗對比 185
9．3．4 大小對比 185
9．3．5 遠近對比 186
9．3．6 剛柔對比 187
9．3．7 色彩冷暖平衡 188
9．4 照片要平衡才好看 188
9．4．1 視覺平衡的4大效果 188
9．4．2 疏密平衡 190
第10章 光與影：攝影作品的靈魂
10．1 光線的屬性 194
10．1．1 直射光攝影的優勢與劣勢 194
10．1．2 散射光攝影的優勢與劣勢 196
10．2 光線的方向 198
10．2．1 順光攝影 198
10．2．2 側光攝影 200
10．2．3 斜射光攝影 201
10．2．4 逆光攝影 202
10．2．5 現場光與人工光 203
10．3 光比與相機寬容度 204
10．3．1 認識光強與反差 204
10．3．2 光線反差與相機寬容度的控制 206
10．4 一天中的光線與適用的攝影題材 208
10．4．1 晨昏的黃金光線 208
10．4．2 上午與下午的光線 212
10．4．3 中午的光線 212
第11章 色彩基礎及管理
11．1 色彩的由來及要素 216
11．1．1 色彩的由來 216
11．1．2 色輪 218
11．1．3 色彩三要素在攝影中的套用 218
11．2 色彩表現力——不同色系的特點 220
11．2．1 黑、灰、白調的特點 220
11．2．2 紅色系 223
11．2．3 橙色系 224
11．2．4 黃色系 224
11．2．5 綠色系 225
11．2．6 青色系 225
11．2．7 藍色系 226
11．3 攝影配色技巧 227
11．3．1 互補色與照片畫面 227
11．3．2 相鄰色與照片畫面 228
11．3．3 照片冷暖怎樣搭配 230
11．4 什麼時候該做黑白處理 232
11．4．1 黑白是一種風格 232
11．4．2 色彩雜亂不利於表現畫面主題時 234
11．4．3 營造懷舊或是其他氛圍時 236
11．4．4 強化畫面視覺衝擊力時 236
11．4．5 大部分照片都可以處理為黑白 237
11．5 影響照片色彩的6大因素 239
11．5．1 色溫—白平衡 239
11．5．2 場景光線—曝光值 239
11．5．3 曝光時間 240
11．5．4 照片風格 240
11．5．5 反差—對比度 240
11．5．6 色彩模式 241
第12章 風光攝影
12．1 山景攝影技巧 246
12．1．1 熟悉地形，做好計畫 246
12．1．2 準備好必要的器材 247
12．1．3 尋找制高點俯拍壯闊的大場景 249
12．1．4 靠近點仰拍增加山景氣勢 250
12．1．5 利用延伸的線條表現悠遠的意境 251
12．1．6 利用橫向線條表現畫面的韻律美 252
12．1．7 利用倒影增加山景的魅力 253
12．1．8 怎樣拍好山間雲海 254
12．1．9 什麼時候能夠拍到山間雲海 255
12．1．10 增加曝光補償讓雲海明亮起來 256
12．1．11 利用日出瞬間的光線表現雲海 257
12．1．12 拍好聖潔的雪山 258
12．1．13 用偏振鏡消除雪的反光 258
12．1．14 利用長焦鏡頭拉近雪峰表現細節 259
12．2 四季的風景攝影 260
12．2．1 春天的明媚與生機 260
12．2．2 夏天的濃郁與艷麗 262
12．2．3 秋天的金黃與收穫 263
12．2．4 冬天的純潔與孕育 265
12．2．5 冰雪攝影技巧 266
12．2．6 測光與曝光控制 268
12．2．7 尋找深色背景突出雪花 269
12．3 林木攝影技巧 270
12．3．1 加裝偏振鏡讓葉片更清晰 270
12．3．2 仰拍展現樹木的高大挺拔 271
12．3．3 表現森林時，中間要留有空隙 272
12．3．4 利用挺拔的樹幹表現堅韌、向上的品質 272
12．3．5 怎樣拍好單獨的樹木 273
12．4 水景攝影技巧 275
12．4．1 活用快門速度，拍攝不同風格的水景 275
12．4．2 海景的構圖與色彩 278
12．4．3 拍攝海上日出日落 280
12．4．4 海浪的魅力所在 281
12．5 不同天氣下的攝影技巧 283
12．5．1 晴天的日出與日落 283
12．5．2 30分鐘拍攝時間 284
12．5．3 太陽輪廓與星芒效果 285
12．5．4 拍雨景的技巧 286
12．5．5 拍霧景的技巧 287
12．5．6 拍彩虹的技巧 288
12．5．7 怎樣拍閃電 289
第13章 人像攝影 目錄Contents
13．1 一般人像攝影的通用法則 292
13．1．1 拍攝對象的眼睛在景框上方1/3的地方 292
13．1．2 攝影師與模特互動最重要 293
13．1．3 減法構圖要注意避免畫面單調呆板 294
13．1．4 直幅還是橫幅人像的選擇技巧 294
13．1．5 給視線留有空間 296
13．1．6 特寫人像的拍攝技巧 296
13．1．7 虛化背景突出人物主體 297
13．1．8 用簡潔的背景襯托主體 298
13．1．9 對角線人像構圖 298
13．2 選擇定焦還是變焦拍人像 299
13．3 4款主流定焦人像鏡頭的使用技巧 300
13．3．1 35mm焦距人像 300
13．3．2 50mm焦距人像 301
13．3．3 85mm焦距人像 301
13．3．4 200mm焦距人像 302
13．4 人像攝影的用光 303
13．4．1 散射光人像 303
13．4．2 室外太陽光線的方向 303
13．4．3 室外人像的拍攝時機 305
13．4．4 逆光的藝術效果：眩光 306
13．4．5 窗光人像 307
13．4．6 影棚人像用光 308
13．4．7 主燈 308
13．4．8 輔助燈 308
13．4．9 修飾燈 309
13．4．10 兩種常見的經典棚拍用光：美女光 309
13．4．11 兩種常見的經典棚拍用光：倫勃朗光 310
13．4．12 高調風格人像 311
13．4．13 低調風格人像 312
13．5 人像攝影的拍攝角度 313
13．5．1 正面人像 313
第14章 微距花卉攝影
14．1 微距攝影的器材拓展 324
14．1．1 為何要使用三腳架 324
14．1．2 環形閃光燈的套用 324
14．1．3 普通鏡頭拍攝專業微距效果：近攝環的套用 324
14．2 專業微距鏡頭的4大優勢 325
14．2．1 近攝的優勢 325
14．2．2 高性價比 325
14．2．3 畫質出眾 325
14．2．4 用途廣泛 327
14．3 拍好微距花卉的7大技巧 329
14．3．1 拍攝前相機的設定：RAW+JPEG組合 329
14．3．2 單點AF（自動對焦） 330
14．3．3 自動改手動：提高放大倍率 330
14．3．4 手動選擇對焦點：找準焦平面 331
14．3．5 測光方式的選擇 332
14．3．6 光圈設定：少用極大和極小光圈 333
14．3．7 快門速度：越快越好 334
14．4 不同光線及場景下的微距題材怎樣拍 335
14．4．1 不同光線下的花卉表現力 335
14．4．2 不同角度下的花卉表現力 337
14．4．3 選擇不同的背景拍花 339
第15章 夜景與弱光攝影
15．1 弱光攝影附屬檔案選擇 342
15．1．1 三腳架與快門線是必備附屬檔案 342
15．1．2 根據需要選擇黑卡與白卡 343
15．1．3 手電筒及防寒衣物 344
15．2 不同快門下的夜景表現力 345
15．2．1 在哪裡拍攝迷人的慢門夜景 345
15．2．2 為什麼要關掉長時間曝光降噪功能 346
15．2．3 兩個步驟教你手持相機拍好夜景 347
15．2．4 高感光度降噪功能的使用技巧 347
15．3 色彩控制 348
15．3．1 拍攝JPEG格式照片時
根據光線選擇白平衡模式 348
15．3．2 Raw格式+自動白平衡獲得準確色彩 349
15．3．3 利用白卡獲得色彩最準確的夜景作品 350
15．4 創意星空 351
15．4．1 應該知道的星空攝影常識 351
15．4．2 怎樣拍攝靜態星空 351
15．4．3 星軌的兩種拍法 352
使用多重曝光拍攝城市夜景 353
第16章 體育運動攝影
16．1 專業的裝備器材 356
16．1．1 腳架+攝影背心等 356
16．1．2 什麼樣的相機適合拍攝體育比賽 356
16．1．3 體育攝影專業鏡頭選配 358
16．2 拍攝體育比賽時的對焦技術運用 359
16．2．1 對焦精度與速度的選擇 359
16．2．2 橫向追焦拍攝法 361
16．2．3 區域對焦法的運用 361
16．3 拍攝技巧是關鍵 362
16．3．1 選擇合適的拍攝位置 362
16．3．2 怎樣尋找最精彩的瞬間 363
16．3．3 快門速度的快與慢 364
16．3．4 什麼時候按下快門按鈕最合適 366
16．3．5 體育攝影的一次構圖與二次構圖技巧 367
第17章 多彩的舞台攝影
17．1 舞台攝影的準備工作 370
17．1．1 獲得拍攝資格，並熟悉表演主題 370
17．1．2 將快門設定為靜音 371
17．1．3 熟悉節目單 371
17．1．4 位置與拍攝角度的選擇 372
17．1．5 準備什麼樣的鏡頭及附屬檔案 372
17．2 舞台攝影的拍攝技巧 374
17．2．1 舞台攝影的相機設定與測光、曝光 374
17．2．2 快門速度的控制技巧 376
17．2．3 聚焦舞台人物 377
17．2．4 舞台細節 378
17．3 舞台攝影的色彩控制 379
第18章 野生動物攝影 目錄Contents
18．1 野生動物攝影的器材及附屬檔案選配 381
18．1．1 兩台機身互相配合使用 381
18．1．2 鏡頭的選擇要看拍攝對象 382
18．1．3 三腳架與豆袋的取捨 383
18．1．4 還要準備哪些必備附屬檔案 384
18．2 拍好野生動物的7大技巧 385
18．2．1 連續對焦+多點對焦的組合方式 385
18．2．2 連拍模式幫助抓拍最精彩的瞬間 386
18．2．3 對焦時，多以眼睛或頭部為焦點景物 386
18．2．4 以中央重點測光方式為主的拍攝 387
18．2．5 耐心到什麼程度才會成功 387
18．2．6 高感的運用 388
18．2．7 特寫鏡頭與自然環境的取捨 389
第19章 街拍攝影
19．1 什麼是掃街 391
19．2 掃街的樂趣 394
19．2．1 意外驚喜 394
19．2．2 不確定性 394
19．2．3 無法控制光 395
19．2．4 無法控制天氣 395
19．2．5 自我挑戰 395
19．3 掃街設備 396
19．3．1 膠片時代的掃街機型 396
19．3．2 數碼時代的掃街相機 396
19．3．3 微單掃街的特點 397
19．3．4 數碼單眼掃街 397
19．3．5 手機━不時之需 397
19．4 掃街時相機的設定 398
19．5 掃街拍什麼 398
19．6 掃街的整體工作流程 400
1．1 數位相機的結構與分類 18
1．1．1 數碼單眼相機 18
1．1．2 數碼單電相機 19
1．1．3 數碼微單相機 19
1．1．4 DC卡片機 20
1．2 認識相機畫幅形式 21
1．2．1 畫幅的含義 21
1．2．2 大畫幅相機 21
1．2．3 中畫幅相機 21
1．2．4 全畫幅相機 22
1．2．5 APS畫幅相機 22
第2章 鏡頭基礎知識
2．1 鏡頭基本規格特性 26
2．1．1 光學焦距、鏡頭焦距與成像的關係 26
2．1．2 最大光圈 28
2．1．3 鏡頭的像差 29
2．1．4 鏡頭結構 30
2．1．5 焦距與拍攝視角 30
2．1．6 鏡頭的等效焦距 30
2．1．7 鏡頭口徑與有效口徑 31
2．1．8 非球面鏡片 31
2．1．9 低色散鏡片 32
2．1．10 螢石鏡片 32
2．2 鏡頭型號標識詳解 33
2．2．1 佳能鏡頭 33
2．2．2 尼康鏡頭 35
2．3 MTF曲線 37
2．3．1 解析度與反差 37
2．3．2 什麼是MTF？ 37第3章 拍攝第一張照片
3．1 重要的參數設定 48
3．1．1 （佳能）畫質（包括畫面尺寸和存儲格式）設定 48
3．1．2 ( 尼康) 圖像品質及圖像尺寸設定 49
3．1．3 感光度 49
3．1．4 新手用拍攝模式 50
3．1．5 白平衡 51
3．1．6 對焦模式 51
3．2 輔助功能設定 53
3．2．1 蜂鳴音——對焦完成或自拍時發出提示聲 53
3．2．2 無存儲卡時鎖定快門 53
3．2．3 顯示屏關閉延遲 53
3．2．4 顯示屏亮度 54
3．3 你所不知道的新手曝光模式 54
3．3．1 AUTO全自動模式 54
3．3．2 閃光燈關閉模式 55
3．3．3 人像模式 56
3．3．4 風景模式 56
3．3．5 兒童照模式 57
3．3．6 運動模式 58
3．3．7 近攝/微距模式 58
3．3．8 SCENE模式 59
3．3．9 EFFECTS模式 63
3．4 回放與查看照片信息 67
3．4．1 拍攝後即時查看避免失誤 67
3．4．2 回放和瀏覽已拍攝照片 67
3．4．3 查看照片信息 67
3．4．4 開啟高光警示：防止亮部層次丟失 67第4章 進階的開始：掌握攝影4大概念
4．1 光圈——控制畫面虛實 72
4．1．1 什麼是光圈 72
4．1．2 認識光圈值與光圈大小關係 73
4．1．3 什麼是景深 73
4．1．4 掌握景深三要素 74
4．1．5 大光圈的運用 76
4．1．6 小光圈的運用 76
4．2 快門——控制畫面動靜 77
4．2．1 快門結構與快門速度 77
4．2．2 快門速度的設定由拍攝對象運動速度決定 78
4．2．3 慢速快門 78
4．2．4 安全快門速度 80
4．3 ISO感光度——曝光時間與畫質 81
4．3．1 ISO和感光度是兩個概念 81
4．3．2 不同的感光度與畫質關係 82
4．3．3 不同感光度的適用場合 82
4．3．4 根據拍攝題材開啟或關閉自動ISO 感光度控制 86
4．3．5 降低噪點 87
4．3．6 運用Raw格式拍攝，把降噪放到後期處理過程 88
4．3．7 長時間曝光降噪 88
4．4 白平衡——控制畫面色彩 90
4．4．1 色溫與相機白平衡 90
4．4．2 調整白平衡 91
4．4．3 自動白平衡的操作 94
4．4．4 自動白平衡 94
4．4．5 手動選擇色溫 94
4．4．6 白平衡的靈活運用 95
4．4．7 白平衡微調 96
第5章 專業級曝光模式的選用技巧
5．1 光圈優先模式（佳能Av、尼康A） 100
5．1．1 光圈優先模式的原理 100
5．1．2 光圈優先模式適用的場景 102
5．2 P程式模式（佳能、尼康均為P） 103
5．2．1 P程式模式的原理 103
5．2．2 P程式模式適用的場景 103
5．3 快門優先模式（佳能Tv、尼康S） 104
5．3．1 快門優先模式的原理 104
5．3．2 快門優先模式適用的場景 105
5．4 M全手動模式（佳能、尼康均為M） 106
5．4．1 M全手動模式的原理 106
5．4．2 M模式適用的場景 106
5．5 B門模式 109
5．5．1 B門模式的原理及設定操作 109
5．5．2 B門模式適用的場景 109
第6章 對焦技術實戰：形易實難
6．1 自動對焦的基本原理 112
6．2 自動對焦的啟動與焦點鎖定 113
6．2．3 保持半按快門按鈕鎖定焦點 113
6．2．1 半按快門按鈕，啟動自動對焦 113
6．2．2 未完成自動對焦時的相機提示 113
6．3 數碼單眼相機的對焦精度與對焦系統 114
6．3．1 佳能的f/2．8、f/4．0、f/5．6對焦精度 114
6．3．2 佳能的9點對焦系統 115
6．3．3 佳能19點對焦系統 115
6．3．4 佳能的61點對焦系統 115
6．3．5 尼康的39點對焦系統 116
6．3．6 尼康的51點對焦系統 116
6．4 實戰：根據主體運動狀態正確選擇對焦模式 116
6．4．1 拍攝靜態景物的單次自動對焦
（佳能ONE SHOT，尼康AF-S）：
拍攝風光、靜止人物、花卉小品時的選擇 117
6．4．2 拍攝運動畫面的人工智慧伺服自動對焦
（佳能AI SERVO，尼康AF-C）：
拍攝連續運動的人物、汽車或飛鳥等 118
6．4．3 拍攝動靜切換畫面的人工智慧自動對焦
（佳能AI FOCUS，尼康AF-A） 118
6．5 實戰：單點對焦與多點對焦的選擇 119
6．5．1 自動選擇對焦點（多點對焦）：
適用於大場面全景風光和旅行紀念照等題材 119
6．5．2 手動選擇對焦點（單點對焦）：
適用於人像、風光、小品等創意拍攝 120
6．5．3 手動選擇對焦點的操作方法 120
6．6 實戰：對焦與構圖的順序選擇 121
6．6．1 先對焦後構圖：使用中心對焦點的拍攝方法 121
6．6．2 先構圖後對焦：手動選擇自動對焦點的操作 122
第7章 控制照片明暗：測光與曝光
7．1 曝光與測光 126
7．1．1 認識曝光與曝光補償 126
7．1．2 測光準確才能準確曝光 127
7．2 4種測光模式 128
7．2．1 評價測光模式 128
7．2．2 局部測光 129
7．2．3 中央重點平均測光 130
7．2．4 點測光 131
7．3 實拍技巧：鎖定曝光的不同操作方法與技巧 132
7．4 包圍曝光的兩大用途 133
7．4．1 包圍曝光的第一種用途 133
7．4．2 包圍曝光的第二種用途 134
7．5 理解“曝光三角”的關係 135
7．6 準確曝光與合理曝光
——直方圖控制曝光（認識色階） 136
7．7 獲得完美曝光畫面的4大技巧 139
7．7．1 獲得HDR的4種方式 139
7．7．2 選擇合適的測光點準確曝光 144
7．7．3 利用灰卡獲得最準確的曝光 144
7．7．4 白加黑減的秘密 145
第8章 構圖入門基礎
8．1 學習構圖前要掌握的3大概念 150
8．1．1 透視：關乎畫面深度 150
8．1．2 影調：畫面藝術表現力的關鍵 151
8．1．3 質感：照片給人的直觀感受 152
8．2 構圖3要素：點、線、面 153
8．2．1 點在照片中的作用 153
8．2．2 線條在照片中的作用 154
8．2．3 面在照片中的作用 155
8．3 主體、陪體、前景、後景與留白 156
8．3．1 突出主體的常規攝影技法 156
8．3．2 前景讓畫面更有深遠的意境 158
8．3．3 利用前景使主體不至於突兀 158
8．3．4 構圖時對背景的兩個要求 159
8．3．5 畫留三分白 160
8．4 加法和減法的藝術 160
8．4．1 構圖是一種減法 160
8．4．2 構圖是一種加法 161
第9章 構圖實戰：快速拍好片
9．1 構圖成功的7條通用法則 164
9．1．1 高機位俯拍獲得更開闊、深遠的畫面 164
9．1．2 低機位仰拍表現景物雄偉的氣勢 165
9．1．3 平拍更接近人眼的視覺規律 167
9．1．4 橫幅畫面帶來更強的環境感 168
9．1．5 直幅取景表現景物高度或深度 170
9．1．6 水平線構圖獲得平穩的畫面效果 172
9．1．7 豎直線構圖更善於塑造主體形象 173
9．2 常見幾何構圖的拍攝技巧 174
9．2．1 用對角線構圖表現畫面的生機與活力 174
9．2．2 用三角形構圖表現畫面的穩定或不穩定 175
9．2．3 用S形構圖表現畫面的深度與廣度 177
9．2．4 框景構圖帶來身臨其境的感覺 179
9．2．5 對稱式構圖表現出一種和諧的美感 180
9．2．6 實戰：多數英文字母形狀均可用於構圖 181
9．3 對比構圖的關鍵點及優勢 182
9．3．1 虛實對比 182
9．3．2 色彩對比 184
9．3．3 明暗對比 185
9．3．4 大小對比 185
9．3．5 遠近對比 186
9．3．6 剛柔對比 187
9．3．7 色彩冷暖平衡 188
9．4 照片要平衡才好看 188
9．4．1 視覺平衡的4大效果 188
9．4．2 疏密平衡 190
第10章 光與影：攝影作品的靈魂
10．1 光線的屬性 194
10．1．1 直射光攝影的優勢與劣勢 194
10．1．2 散射光攝影的優勢與劣勢 196
10．2 光線的方向 198
10．2．1 順光攝影 198
10．2．2 側光攝影 200
10．2．3 斜射光攝影 201
10．2．4 逆光攝影 202
10．2．5 現場光與人工光 203
10．3 光比與相機寬容度 204
10．3．1 認識光強與反差 204
10．3．2 光線反差與相機寬容度的控制 206
10．4 一天中的光線與適用的攝影題材 208
10．4．1 晨昏的黃金光線 208
10．4．2 上午與下午的光線 212
10．4．3 中午的光線 212
第11章 色彩基礎及管理
11．1 色彩的由來及要素 216
11．1．1 色彩的由來 216
11．1．2 色輪 218
11．1．3 色彩三要素在攝影中的套用 218
11．2 色彩表現力——不同色系的特點 220
11．2．1 黑、灰、白調的特點 220
11．2．2 紅色系 223
11．2．3 橙色系 224
11．2．4 黃色系 224
11．2．5 綠色系 225
11．2．6 青色系 225
11．2．7 藍色系 226
11．3 攝影配色技巧 227
11．3．1 互補色與照片畫面 227
11．3．2 相鄰色與照片畫面 228
11．3．3 照片冷暖怎樣搭配 230
11．4 什麼時候該做黑白處理 232
11．4．1 黑白是一種風格 232
11．4．2 色彩雜亂不利於表現畫面主題時 234
11．4．3 營造懷舊或是其他氛圍時 236
11．4．4 強化畫面視覺衝擊力時 236
11．4．5 大部分照片都可以處理為黑白 237
11．5 影響照片色彩的6大因素 239
11．5．1 色溫—白平衡 239
11．5．2 場景光線—曝光值 239
11．5．3 曝光時間 240
11．5．4 照片風格 240
11．5．5 反差—對比度 240
11．5．6 色彩模式 241
第12章 風光攝影
12．1 山景攝影技巧 246
12．1．1 熟悉地形，做好計畫 246
12．1．2 準備好必要的器材 247
12．1．3 尋找制高點俯拍壯闊的大場景 249
12．1．4 靠近點仰拍增加山景氣勢 250
12．1．5 利用延伸的線條表現悠遠的意境 251
12．1．6 利用橫向線條表現畫面的韻律美 252
12．1．7 利用倒影增加山景的魅力 253
12．1．8 怎樣拍好山間雲海 254
12．1．9 什麼時候能夠拍到山間雲海 255
12．1．10 增加曝光補償讓雲海明亮起來 256
12．1．11 利用日出瞬間的光線表現雲海 257
12．1．12 拍好聖潔的雪山 258
12．1．13 用偏振鏡消除雪的反光 258
12．1．14 利用長焦鏡頭拉近雪峰表現細節 259
12．2 四季的風景攝影 260
12．2．1 春天的明媚與生機 260
12．2．2 夏天的濃郁與艷麗 262
12．2．3 秋天的金黃與收穫 263
12．2．4 冬天的純潔與孕育 265
12．2．5 冰雪攝影技巧 266
12．2．6 測光與曝光控制 268
12．2．7 尋找深色背景突出雪花 269
12．3 林木攝影技巧 270
12．3．1 加裝偏振鏡讓葉片更清晰 270
12．3．2 仰拍展現樹木的高大挺拔 271
12．3．3 表現森林時，中間要留有空隙 272
12．3．4 利用挺拔的樹幹表現堅韌、向上的品質 272
12．3．5 怎樣拍好單獨的樹木 273
12．4 水景攝影技巧 275
12．4．1 活用快門速度，拍攝不同風格的水景 275
12．4．2 海景的構圖與色彩 278
12．4．3 拍攝海上日出日落 280
12．4．4 海浪的魅力所在 281
12．5 不同天氣下的攝影技巧 283
12．5．1 晴天的日出與日落 283
12．5．2 30分鐘拍攝時間 284
12．5．3 太陽輪廓與星芒效果 285
12．5．4 拍雨景的技巧 286
12．5．5 拍霧景的技巧 287
12．5．6 拍彩虹的技巧 288
12．5．7 怎樣拍閃電 289
第13章 人像攝影 目錄Contents
13．1 一般人像攝影的通用法則 292
13．1．1 拍攝對象的眼睛在景框上方1/3的地方 292
13．1．2 攝影師與模特互動最重要 293
13．1．3 減法構圖要注意避免畫面單調呆板 294
13．1．4 直幅還是橫幅人像的選擇技巧 294
13．1．5 給視線留有空間 296
13．1．6 特寫人像的拍攝技巧 296
13．1．7 虛化背景突出人物主體 297
13．1．8 用簡潔的背景襯托主體 298
13．1．9 對角線人像構圖 298
13．2 選擇定焦還是變焦拍人像 299
13．3 4款主流定焦人像鏡頭的使用技巧 300
13．3．1 35mm焦距人像 300
13．3．2 50mm焦距人像 301
13．3．3 85mm焦距人像 301
13．3．4 200mm焦距人像 302
13．4 人像攝影的用光 303
13．4．1 散射光人像 303
13．4．2 室外太陽光線的方向 303
13．4．3 室外人像的拍攝時機 305
13．4．4 逆光的藝術效果：眩光 306
13．4．5 窗光人像 307
13．4．6 影棚人像用光 308
13．4．7 主燈 308
13．4．8 輔助燈 308
13．4．9 修飾燈 309
13．4．10 兩種常見的經典棚拍用光：美女光 309
13．4．11 兩種常見的經典棚拍用光：倫勃朗光 310
13．4．12 高調風格人像 311
13．4．13 低調風格人像 312
13．5 人像攝影的拍攝角度 313
13．5．1 正面人像 313
第14章 微距花卉攝影
14．1 微距攝影的器材拓展 324
14．1．1 為何要使用三腳架 324
14．1．2 環形閃光燈的套用 324
14．1．3 普通鏡頭拍攝專業微距效果：近攝環的套用 324
14．2 專業微距鏡頭的4大優勢 325
14．2．1 近攝的優勢 325
14．2．2 高性價比 325
14．2．3 畫質出眾 325
14．2．4 用途廣泛 327
14．3 拍好微距花卉的7大技巧 329
14．3．1 拍攝前相機的設定：RAW+JPEG組合 329
14．3．2 單點AF（自動對焦） 330
14．3．3 自動改手動：提高放大倍率 330
14．3．4 手動選擇對焦點：找準焦平面 331
14．3．5 測光方式的選擇 332
14．3．6 光圈設定：少用極大和極小光圈 333
14．3．7 快門速度：越快越好 334
14．4 不同光線及場景下的微距題材怎樣拍 335
14．4．1 不同光線下的花卉表現力 335
14．4．2 不同角度下的花卉表現力 337
14．4．3 選擇不同的背景拍花 339
第15章 夜景與弱光攝影
15．1 弱光攝影附屬檔案選擇 342
15．1．1 三腳架與快門線是必備附屬檔案 342
15．1．2 根據需要選擇黑卡與白卡 343
15．1．3 手電筒及防寒衣物 344
15．2 不同快門下的夜景表現力 345
15．2．1 在哪裡拍攝迷人的慢門夜景 345
15．2．2 為什麼要關掉長時間曝光降噪功能 346
15．2．3 兩個步驟教你手持相機拍好夜景 347
15．2．4 高感光度降噪功能的使用技巧 347
15．3 色彩控制 348
15．3．1 拍攝JPEG格式照片時
根據光線選擇白平衡模式 348
15．3．2 Raw格式+自動白平衡獲得準確色彩 349
15．3．3 利用白卡獲得色彩最準確的夜景作品 350
15．4 創意星空 351
15．4．1 應該知道的星空攝影常識 351
15．4．2 怎樣拍攝靜態星空 351
15．4．3 星軌的兩種拍法 352
使用多重曝光拍攝城市夜景 353
第16章 體育運動攝影
16．1 專業的裝備器材 356
16．1．1 腳架+攝影背心等 356
16．1．2 什麼樣的相機適合拍攝體育比賽 356
16．1．3 體育攝影專業鏡頭選配 358
16．2 拍攝體育比賽時的對焦技術運用 359
16．2．1 對焦精度與速度的選擇 359
16．2．2 橫向追焦拍攝法 361
16．2．3 區域對焦法的運用 361
16．3 拍攝技巧是關鍵 362
16．3．1 選擇合適的拍攝位置 362
16．3．2 怎樣尋找最精彩的瞬間 363
16．3．3 快門速度的快與慢 364
16．3．4 什麼時候按下快門按鈕最合適 366
16．3．5 體育攝影的一次構圖與二次構圖技巧 367
第17章 多彩的舞台攝影
17．1 舞台攝影的準備工作 370
17．1．1 獲得拍攝資格，並熟悉表演主題 370
17．1．2 將快門設定為靜音 371
17．1．3 熟悉節目單 371
17．1．4 位置與拍攝角度的選擇 372
17．1．5 準備什麼樣的鏡頭及附屬檔案 372
17．2 舞台攝影的拍攝技巧 374
17．2．1 舞台攝影的相機設定與測光、曝光 374
17．2．2 快門速度的控制技巧 376
17．2．3 聚焦舞台人物 377
17．2．4 舞台細節 378
17．3 舞台攝影的色彩控制 379
第18章 野生動物攝影 目錄Contents
18．1 野生動物攝影的器材及附屬檔案選配 381
18．1．1 兩台機身互相配合使用 381
18．1．2 鏡頭的選擇要看拍攝對象 382
18．1．3 三腳架與豆袋的取捨 383
18．1．4 還要準備哪些必備附屬檔案 384
18．2 拍好野生動物的7大技巧 385
18．2．1 連續對焦+多點對焦的組合方式 385
18．2．2 連拍模式幫助抓拍最精彩的瞬間 386
18．2．3 對焦時，多以眼睛或頭部為焦點景物 386
18．2．4 以中央重點測光方式為主的拍攝 387
18．2．5 耐心到什麼程度才會成功 387
18．2．6 高感的運用 388
18．2．7 特寫鏡頭與自然環境的取捨 389
第19章 街拍攝影
19．1 什麼是掃街 391
19．2 掃街的樂趣 394
19．2．1 意外驚喜 394
19．2．2 不確定性 394
19．2．3 無法控制光 395
19．2．4 無法控制天氣 395
19．2．5 自我挑戰 395
19．3 掃街設備 396
19．3．1 膠片時代的掃街機型 396
19．3．2 數碼時代的掃街相機 396
19．3．3 微單掃街的特點 397
19．3．4 數碼單眼掃街 397
19．3．5 手機━不時之需 397
19．4 掃街時相機的設定 398
19．5 掃街拍什麼 398
19．6 掃街的整體工作流程 400
