《數字5》是1960年賈斯培·瓊斯創作的一幅蠟畫與紙張拼貼畫。
基本介紹
- 中文名：數字5
- 創作時間：1960年
- 作者：賈斯培·瓊斯
- 畫作類型：蠟畫與紙張拼貼
- 規格：183×137.5cm
賈斯培·瓊斯（JasperJohns，1930-），美國畫家、雕塑家。上世紀50年代，和勞森伯格、波普藝術家關係密切，但是繪畫手法更接近抽象表現主義。他是最先用日常物品表現繪畫和雕塑的藝術家之一，作品有《旗》（1955年）和《有石膏模型的靶子》（1955年）等。繪畫通常用油畫顏料和蠟，通過浮雕、拼貼等方式展現。20世紀中期，賈斯培·瓊斯的一系列作品透露出相對於當時抽象表現主義作品更加冷靜的、分析的、具有諷刺意味和持懷疑態度的藝術特點，他早期的作品以客觀審慎的態度呈獻給觀眾，處於一種思考的位置而非主動表達。20世紀40年代末50年代中期的抽象表現主義是被藝術界認可的主流風格，藝術家用媒介的語言抽象地表達想要傳達的東西，風格特點鮮明的創作痕跡使得作者的身份在作品中顯露無遺，例如傑克遜·波洛克用顏料的滴落記錄個人創作的狀態，德·庫寧用個人化的印記傳遞情感表達。與此相對，賈斯培·瓊斯的作品顯然非常審慎冷靜，甚至可以說作為創作者的他是以一種旁觀者的身份在反思和探索藝術創作的可能性。我們可以在他於1960年創作的《數字5》中一窺他是如何對話抽象表現主義的。
在《數字5》中，繪畫的筆觸隨處可見，但是這些創作的痕跡與抽象表現主義作品中的顏料揮灑不同，瓊斯用黑與白的顏料刻畫了充滿整幅畫面的阿拉伯數字“5”，他的筆觸是圍繞著繪畫主題進行的，而非抽象表現主義中隨處可見的自發性與激情澎湃。而且他以黑色與白色呈現整件作品，更加深了冷靜審慎的分析態度。數字“5”作為傳統意義上的一個數量符號在畫作中被細緻刻畫，觀者不禁會思考它的意義何在？這個巨大的數字“5”，此時此刻作為文字的含義與它作為圖像的再現之間形成了相互矛盾的複雜關係。畫板表面呈現出的數字“5”只是它自身的圖像形式，與這一數字的象徵意義無關。也許賈斯培·瓊斯是在試圖用這一代表性符號發問：抽象表現主義的形式語言是不是更具有符號性？
除了這件作品中清晰可見的那些精心刻畫的筆觸，以及對數字“5”本身符號性的思考外，賈斯培·瓊斯使用的創作材料也值得我們關注。處在時代變換、社會節奏加快的20世紀中期，他捨棄了當時藝術家慣用的油畫顏料，而轉而使用早已被藝術家遺棄的蠟畫這一材料與方法。1954年開始，他運用蠟畫這種媒材進行創作，完成了許多具有代表性主題的創作，例如國旗、靶子、字母、數字等。在《數字5》中，我們可以感受到藝術家對這種繪畫媒材的喜愛。當顏料與熱蠟混合以後，會在短時間內凝固定型，這一特性就要求了藝術家在創作中保持嚴謹、肯定的態度。也是由於蠟畫快速凝結的特性，賈斯培·瓊斯繪畫的每一筆觸都被完整地封存記錄在了畫面中。在公元2世紀，古老的埃及人用蠟畫這一技術刻畫逝去者的容貌，使其肖像能夠永久封存。而瓊斯的作品中冷峻的黑白色也是被凝固的蠟永久地封存住了。
賈斯培·瓊斯也極大地發揮了蠟畫封存穩固的特性，他在顏料之中添置了報紙。在《數字5》的右上角位置，泛黃的報紙在數字的邊緣處清晰可見。報紙這一記錄日常新聞的媒材被塵封於數字形象之下，仿佛暗示著時間流逝，昨日已成過去，而藝術的發展也在時間的變換中更替。瓊斯在此後也不斷探索和運用蠟畫、拼貼、裝置、版畫等多種藝術手法的多元結合，展現出了藝術創作的多樣性。
無論是把他帶入藝術史舞台的《旗》，還是極具挑釁意味的《靶子》，或者在無聲中對話主流風格的數字系列作品，都是賈斯培·瓊斯早期用藝術實踐質疑和顛覆抽象表現主義的有力嘗試，在他藝術作品中流露出的客觀冷靜和審慎懷疑的態度刺激著藝術朝著更新的方向發展，也激勵和啟發了在他不久後出現的羅伊·利希滕斯坦和安迪·沃霍爾等波普藝術家們。
