《數字短片創作》（修訂版）是人民郵電出版社出版的圖書，作者是美國人Sherri Sheridan。
基本介紹
- 中文名：數字短片創作(修訂版)
- 作者：Sherri Sheridan
- 出版社：人民郵電出版社
- 出版時間：2017年8月07日
- 頁數：336 頁
- 開本：16 開
- 裝幀：平裝
- ISBN：978-7-115-28967-4
目錄
第 一部分 劇本創作 1
1 介數字短片創意技法 3
劇本創作的構思 4
**重要的事情 4
故事基本結構 4
人物 5
情節 6
主題 7
挖掘電影的主題 8
電影主題設定 11
運用數字工具進行電影創作 13
數字短片原創理念的生成 14
頭腦風暴技巧 14
人物角色的頭腦風暴 15
演員的特點 16
職業的創意 18
電影世界場景的頭腦風暴 19
哇!鏡頭 20
場景設定 20
頭腦風暴獲得**喜歡的故事類型風格 21
故事的類型：37種 21
頭腦風暴獲取**喜歡的主題 24
頭腦風暴獲取軟體功能 26
改編 29
如何將已有的故事進行改編 29
合編情節目標 30
情節目標圖表 30
設定你特有的情節目標 31
頭腦風暴獲得主題 32
加上反面人物 34
反面情節+反面主題=反面人物 35
故事**終創意點形成 35
如何推銷影片的創意 35
推銷創意的清單 36
推銷的竅門 36
故事創意產生 38
2 創造獨特的角色、主題和視覺隱喻 39
創造強有力的人物角色 40
塑造鮮活的人物 39
定義角色 40
一個人物做什麼要比他說什麼重要得多 40
你的人物想要和需要什麼？ 42
為劇中人物創建主題目標 43
主題目標決定高潮 44
創造相對立的情節和主題目標 44
為人物確立身份 45
創建人物前史 48
發展人物心理歷程 48
你的人物懼怕什麼？ 50
表現人物戰勝恐懼的方法 51
加上普遍的和獨特的品質 52
結合各種獨特的品質 53
設立背景故事 53
用畫面去表現角色如何做出艱難的抉擇 54
組合人物矛盾 55
設定很強的、有啟發性的人物反應 55
角色特徵 56
人物特徵表 56
在影片中發展主題 58
利用隱喻和符號講故事 60
為你的故事在某處設定隱喻和符號象徵 61
利用視覺隱喻去表現人物經歷 67
利用隱喻去表現背景 68
利用視覺化的隱喻去表現人物特徵 68
利用視覺化隱喻去表現人物的狀態 69
用景物鏡頭作為視覺化的隱喻和符號 70
用隱喻和象徵去表現主題 71
創造電影隱喻測試題 73
利用正面的與反面的主題 74
用視覺隱喻去發展主題 75
3 設定情節點 77
亞里士多德戲劇 78
創建角色曲線 79
有步聚地表現人物性格的小變化 81
表現人物改變的方法 81
運用比喻和象徵手法表現性格曲線 82
英雄路線 84
悲劇 89
紀錄片 92
個人作品集 94
城市交響曲 95
群戲 96
科幻電影/玄幻 97
短片的情節點 99
從結尾開始 99
添加驚奇的情節曲折 99
用頭腦風暴獲取情節曲折的創意 100
用角色的目標來構思結局 101
建立高的目標 102
特別加上曲折結局 102
假象結局 102
創建3個高潮點 102
**好或者**糟的敘事轉折 103
加上情節伏筆/圈套或者線索 103
短片情節點 104
故事片的情節點 106
傳統的故事片敘事的40個情節點 106
為情節點配上象徵意義的背景 108
編寫簡短的劇本 110
劇本長度 110
選取你的情節點 110
劇本的格式 111
4 設計場景、衝突及短片的腳本寫作 113
索引卡片的樂趣 114
三幕結構的場景創作 115
第 一幕：開場 115
第 二幕：困難、互動和矛盾衝突 115
第三幕：高潮/決定 116
構建獨立場景 117
獨立場景清單 117
在衝突中推動劇情 118
給角色設定衝突 118
不同形式的衝突 118
劇情矛盾化 118
場景中情緒起伏的調動 120
調整故事中場景變換的步調 120
創作情景中的逆轉 123
加上震驚的元素 123
預示的手法 124
運用巧合 125
加上戲劇的諷刺 126
運用揭秘和領悟 126
在場景里加上潛台詞 127
撰寫對白 130
使用獨白 132
獨白清單 132
獨白的方式 134
撰寫短片腳本 134
讀一些劇本 135
獲得別人的反饋 136
劇本寫作練習 136
短片劇本定稿對照表 138
第 二部分 腳本的視覺語言 142
5 鏡頭化語言 143
製作**終故事板 144
重讀劇本 144
確定組織結構 145
故事板上的101個攝影鏡頭 146
焦距景深方面的考慮 163
創作原創的鏡頭 164
設計一個線條標註劇本 166
粗略的鏡頭列表 167
為鏡頭預估時間 167
為每一個鏡頭預算時間 168
鏡頭設計 169
吸引眼球的東西 170
設計更加有趣的攝影鏡頭 171
描畫大致的俯視平面圖 175
構圖 175
使用180°軸線規則 176
視線匹配鏡頭 176
三分法原則 178
角度 179
平衡 180
視線 181
主導線 182
為鏡頭增加深度 183
增加畫面縱深感的15種技巧 183
創作故事板 186
繪製故事板小貼士 186
繪製故事板草圖 187
6 21世紀的場面調度 191
開發視覺風格 193
確定段落的情緒基調 193
現實主義與形式主義電影製作風格的比較 193
沿用傳統視覺風格 194
視覺風格的創新 196
主題決定視覺風格 196
數字製作風格 197
數字時代的場景調度選擇 197
視覺風格表現內心世界 198
角色視覺表現力 200
服裝和化妝風格 200
用服裝展示人物前史和背景 202
用飾物豐富角色 203
表演風格 204
角色姿態及舞台技巧 204
角色眼神定義(Eye-Scan Test) 207
場景設計 207
使用掃描照片進行虛擬場景設計 207
用材質表現視覺化情緒 208
設計場景衝突 209
燈光設計 210
數字燈光的優勢 210
布光要素 211
三點布光 211
不同的布光手法 212
為個體人物設計不同的燈光 212
巧用陰影 212
巧用影子的投射 213
燈光效果 213
巧用燈光的顏色 214
利用有效光源 214
光源作為象徵符號 215
燈光的動態效果 216
開發調色板 217
色彩平衡(校正) 217
為電影創建一個調色板 217
流行色心理 218
運用色彩表現主題 218
創建色彩圖 219
膠片效果的後期處理 220
7 敘事的聲音設計 223
好聲音的重要性 224
放映間的揚聲器 225
劇本中的聲音 225
為聲音分解劇本 225
為每個場景營造聲音環境 226
利用背景的空間環境噪聲 226
創作聲音的層次 227
增加情緒化的氣氛 227
重新定位自然聲 227
用聲音的對比表現緊張氣氛 227
利用不同的聲源 229
創作原始的音效 229
利用畫外音 231
為觀眾留出聲音的空間 232
聲音的完全刪除 233
用聲音去識別人物的身體狀況 233
利用聲音在情緒上暗示觀眾 234
利用聲音作為事件的先兆 235
聲音作為主觀鏡頭 235
設計對白風格 235
移動的群雜音軌 236
為鏡頭添加合適的聲音 237
腦海中的聲音設計 237
拍攝沒有聲音的畫面 238
聲音問題 238
8 前期分鏡頭設計 241
剪輯是自然地去講故事 242
並置是剪輯的核心 242
並置的畫面測試 242
用並置畫面去表現思想和情緒 243
並置在具象徵性鏡頭之間的使用 243
兩個場景之間的並置 244
用兩個故事的並置去傳達主題思想 246
聲音和畫面的並置 246
音樂和畫面的並置 247
兩個創意的並置 249
不連貫的剪輯風格 249
用擅長的並置方式代替說明 250
編輯動作場景 250
用並置製造幽默 251
提供不和諧因素 251
速度 251
後期剪輯小貼士 252
為每一個鏡頭列印出一張照片 252
多方面的剪輯貼士 253
非線性剪輯的**後思考 256
第三部分 創作數字短片的多樣載體 257
9 用數位化手段加強敘事技巧 259
使用數碼錄像技術闡釋視覺故事 261
使用DV機講述故事都有什麼優勢？ 262
用透明區域合併圖層 264
後期鏡頭製作 265
視頻圖層製作靜幀照片的動畫 267
鏡頭轉換 274
數位技術處理攝像機鏡頭的效果 275
DV角色設計 278
藍背角色 278
DV角色動態摳像 283
數字增強角色設計技術 285
角色的扭曲與變形 285
為沒有動畫的物體添加DV嘴唇、眼睛和嘴巴 285
虛擬場景製作 287
搭建微型的場景 287
搭建照片拼貼的場景 288
用文字和動態圖形敘事 290
簡單的數字特效 291
讓物體消失 291
讓物體爆炸 291
用粒子特效 292
除掉或更換招牌或標籤 292
控制時間的速度 293
視覺風格確定 294
用視頻濾鏡作為敘事的手法 294
用置換貼圖濾鏡 294
電影風格的濾鏡 294
在DV素材中加入2D動畫造型 296
用顏色發展情節敘事 297
其他數位技術 298
10 用現代2D技術反映現實 299
2D動畫視覺敘事的優勢 300
動畫原理 302
現代2D動畫設計 307
簡單的2D數字動畫技術 308
手繪2D動畫角色 308
設計容易製作動畫的2D角色 308
2D動畫循環走的3種方式 308
簡單的城市場景動畫 310
對嘴型 310
面部表情動畫 313
定格動畫 313
形成自己的2D動畫風格 314
11 3D動畫展示無限想像 315
3D技術的合理利用 316
