拼貼畫（collage）是指在平面空間或很淺的浮雕中，把紙、織物、或任何天然或人造材料貼上到畫布或畫板來創作圖像合成物的技法；也指使用這種技法創作的藝術品。有時整件作品使用拼貼的方法製作，並且混合使用油畫和其他技法。當沉重的立體物體成為構圖的主體時，這種作品通常被稱為集合藝術（ASSEMBLAGE），這個術語多用在雕塑而非繪畫上。拼貼是從剪貼（papiers collés）發展來的， 是19世紀一種用膠粘的多片彩色紙製作裝飾圖案的藝術裝飾。這種技法大約在1912－1913年間被美術界採用，此時畢卡索和勃拉克（Braque）開始在他們的立體派繪畫中加入各種各樣的普通材料（報紙剪輯、車票、折合紙、玻璃片和木片、線、沙等等），選擇這些材料的原因，是因為它們提供了用其表現平面和肌理的新方法。後來，達達派藝術家和超現實主義畫家也基於某些材料的暗示性和聯想性價值而將其套用在他們的作品中，這種技法即被稱為拼貼。
基本介紹
- 中文名：拼貼畫
- 組成：各種材料拼貼而成
- 類型：裝飾藝術
- 屬於：工藝美術範疇
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簡介
拼貼畫又名剪貼畫，它是以各種材料拼貼而成的裝飾藝術，拼貼畫被稱為“20世紀最富靈性和活力的藝術形式之一”。
中國拼貼
中國的拼貼畫以材料產地而得到發展，如貝殼鑲嵌畫產於沿海地區、羽毛貼畫主要產於東北及山東、皮毛貼畫產於內蒙古、樹皮貼畫產於東北、麥稈貼畫產於東北及河北等地。這些拼貼畫充分發揮各種材料的色澤和紋理等特性，具有民族特色和裝飾美感。
西方拼貼
在西方，拼貼畫屬於現代派藝術範疇。西方的拼貼畫常把偶得材料，如報紙碎片、布塊、糊牆紙貼在畫板、畫布或其他質地上，有時與繪畫結合而成。
美術定義
利用各種不同的美術材料（如紙片、錫箔紙、蛋殼等）經過拼貼而製作出來的美術作品。
文學定義
在文學創作上，“拼貼畫”，就是打亂時間序列，整體呈“心理結構”，局部仍用“傳統寫法”，巧妙剪輯、拼貼各個“畫面”的一種新技法。
類型
拼貼畫根據拼貼用的材質主要分為彩紙拼貼畫、樹葉拼貼畫、種子拼貼畫等。
彩紙拼貼畫:用彩紙（雜誌、畫報等）撕貼而成。
樹葉拼貼畫:用樹葉拼貼而成，一般使用銀杏樹葉居多。
種子拼貼畫:用種子（綠豆、紅豆、玉米等）拼成、其他相同。
發展
雖然拼貼主要是被看作是孩子用膠棒、剪刀和舊雜誌製作成的藝術品，但一個世紀前，在西方，拼貼畫是朝著現代藝術層次發展的。當Picasso在1912年在他的作品中加入了一塊有色油畫布，George Braques和Juan Gris也將拼接材料運用到了作品中，拼接成為一種很流行的藝術。
拼貼畫
拼貼畫自Cubists後，又出現了Dadaists。藝術家們例如Hannah Hoch，MaxErnst，和Kurt Schwitters等提高了他們的賭注，拼接雖然沒有增加，但卻是他們工作的靈魂和核心。這些藝術家們開始使用材料進行拼接，但很少和藝術資本聯繫起來，想要打破傳統的方式。
Dadaists和其他藝術家，在Schwitters所謂的“機會遇到物體”的號召下，將票根、收據、價目牌、面料、圖表、照片、郵票、貼標籤，凡是能拼接的東西，都運用到工作中。
很多藝術家和美術評論家認為，在19世紀20年代到30年代，拼接藝術將成為世界的藝術，拼接沒有像想像之中的超前，但也沒有消失。它演變成了Ray Johnson的驚人的郵件藝術，拼接的一天超過三十年的John Evans，當然，和他一起創建的Robert Rauschenberg也是最大的藝術家之一。
限制性拼接就是運用很少的材料，有些是令人驚喜的、有趣的、創新的、有爭議的，有些近乎是挑釁的，有些事有益健康的。這些藝術家對於拼接的理解都是有著相同的執著精神。
技巧
拼貼畫原指繪畫技巧，是立體派畫家常用的技法。他們一反傳統的透視法則，將現實世界描繪成支離破碎的體與面的集合，表現平面上的立體感。傳統的繪畫強調從固定不變的視角得到統一的畫面，而立體派則強調將不同視角獲得的畫面並置在一起，成為多角度瞬間畫面的集合。比如著名的畢卡索的作品《亞威農少女》，畢卡索在畫中毅然拋棄了對人體的真實描寫，把立體要素全部轉化為平面要素，畫中人物的頭、眼睛、鼻子等同時以側面或正面的形象出現，最終展現在我們面前的是極端變形和誇張的畫面。立體派畫家強調主體從不同角度、不同技法展現對客體的感悟，並將這些不同的部分或碎片拼貼在一起。這種不同色彩、角度所形成的異質性(heterogeneity)是立體派畫家展現繪畫主題的關鍵。現代主義小說家正是借用了這一技巧來深刻揭示現代的精神危機。
拼貼畫敘述技巧與傳統的敘述方法最大的區別在於傳統敘述強調形式、內容和情節的統一，傳統敘述方法一直遵循賀拉斯強調的合式原則(decorum)，而拼貼畫則強調異質性，這種異質性既有內容上的又包括文體上的。喬伊斯在《尤利西斯》中運用意識流技巧，描繪了三個猥瑣的反英雄人物荒誕的精神世界。在小說的敘述中，喬伊斯將不同內容和文體的敘述材料並置在一起，這種敘述形式的異質性，恰似一幅立體派畫家的拼貼畫，揭示出現代社會人們思想情感的扭曲異化。《尤利西斯》中的拼貼畫可分為兩個層次，動態拼貼畫和靜態拼貼畫。前者指三個人物動態的意識活動彼此相互獨立且相互關聯，這一手法從始至終貫穿整部作品，三幅動態畫面組成的拼貼畫勾畫出都柏林一天的精神畫卷。靜態拼貼畫是將不同的敘述片段以報紙標題的形式拼合在一起，凸顯人物精神世界的異化。
著作
《拼貼畫》
基本信息作者： 陳福青編著
出版社：上海大學出版社
ISBN： 9787810586566
內容簡介
拼貼畫就是運用不同的材料進行構思、撕剪、排列、貼上的一種繪畫表現形式。
拼貼畫的製作簡易、有趣，即使沒有美術基礎的學生也能動手嘗試一下。通過學習可加深學生對美術中的色彩、形狀、質感等要素的理解，提高手工製作能力和美術創新能力。兒童眼裡的世界，充滿著各種神奇的色彩，無論是花木草叢、飛禽走獸，還是人類生活的景象，無一不是他們所追求的對象，而且在其內心會構建起一個又一人有趣的故事，嘗試著訴說出來。繪畫作為一種視覺語言，無疑是他們最樂意採用的手段之一。
該書作者結合多年的繪畫實踐和理論研究，編著了一套“基礎繪畫階梯訓練教材”，其中包括《線描畫》、《色彩畫》和《拼貼畫》，旨在根據學生的心理成長過程和認知特點，運用繪畫最基本的規律，深入淺出、形象生動地給學生有一個直觀感受，激發學生用自己的眼睛去發現事物中的美，去體味美的規律，並通過多畫、多想，逐步掌握繪畫技法，提高審美情趣。
素材介紹
基本的素材：可愛的大蘋果、新鮮的草莓、圓圓的大西瓜、好大一棵樹、漂亮的蝴蝶、五彩魚、花瓶、花、 太陽、月亮、小鳥叫喳喳、神氣的大公雞、螃蟹、貓和老鼠、頑皮的青蛙、威武的獅子、乳牛、斑馬、大眼睛蜻蜓、動物書籤、汽車、風景、繁華的都市、有表情的臉、人物、動漫、運動的人物、聖誕老爺爺、建築、可愛的動物；
欣賞——屬於美術學中的一種風格！
