徽派戲曲是古老的地方戲曲劇種之一。明末清初，西秦腔等亂彈聲腔流入，經過衍變，形成徽調主要唱腔吹腔撥子，其後又衍變成二黃腔。清代中期，徽劇風靡中國，形成一個唱、念、做、打並重的完美劇種。
基本介紹
- 中文名：徽派戲曲
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戲曲形成
徽州人善歌舞，東晉時新安歌舞就已蜚聲海內。明代徽州人對戲劇的嗜好尤甚，各地族社每借祭祀儀禮、婚喪喜慶之際，聚眾演戲，甚至在訴訟之後也有罰戲的習俗。徽州在外埠的富商，常以聲伎相隨，列歌舞、宴賓客。由於徽州戲劇活動較為普遍，觀眾主要是村鎮平民，藝人在演出時，對曲詞中那些高深典雅的戲文，往往予以改造，力求通俗。因而，逐步形成徽州戲劇獨有的特徵。
明嘉靖間，徽州藝人在吸收弋陽腔的基礎上，形成徽州腔，是為徽劇的先聲。徽州腔在寓意較深的曲詞中，增加了大量的解釋曲文，聯綴曲辭，發揮劇情的“滾唱”，形成通俗易懂的“新體曲文”。並注意增加便於理解曲詞的道白，如淨醜間的戲謔語，彼此的設問、對答等，給觀眾以更多的戲劇性，擴大和增強原作表現生活的能力。明萬曆間，徽州、旌陽戲班上演目連戲，把民間雜要融入劇中，蹬桌、翻梯、飛叉、滾打、走索、跑圈、竄火、竄劍等，成為表演武戲的特殊招式，並運用火彩、幻術等特技，逐步形成徽劇的特殊風格。
戲曲發展
乾隆五十五年，徽劇三慶班進入北京演出，同以後興起的四喜、春台、和春合稱“四大徽班”。道光間湖北漢劇進京，徽劇的二簧調和漢劇的西皮調結合形成京調，產生京劇。
清代後期，京劇興起後，徽劇藝人紛紛改學新腔（京劇），徽劇日漸衰落。但是，徽州部分農村仍然盛行徽劇，“夜不唱京”，凡廟會祭祀，都請徽班演出。
