畫家徐隆簡歷及作品
●2013年山水作品《神遇敦煌系列》第十屆中國藝術節山東省美術作品預選展優秀獎。(文化部、山東省文化廳主辦)
●2012年參加《齊魯頌-山東中國山水畫晉京展》。(山東省文化廳、山東省美協主辦)
●2011年作品《翠玲秋天外》入展《輝煌浦東--全國美術作品展。(中國美協主辦)
●2011年6月作品《敦煌山水》獲2011年全國中國畫作品展“優秀獎”。(最高獎)(中國美協主辦)
●2009年11月作品《山水線描》入展全國第二屆中國畫線描藝術展。(中國美協主辦)
●2010年11月作品《
敦煌神遇》入展全國首屆現代工筆畫大展。(中國美協主辦)
●2008年10月,作品《能除一切苦厄真實不虛》入選“全國第七屆工筆畫大展”。(中國美術家協會主辦)
●2004年9月作品《苗寨高秋》參加《第二屆全國少數民族美術作品展》,榮獲紀念獎。(中國美協主辦)
●2004年6月作品《秋風華葉衰》入選《首屆全國電視中國畫大賽》。(中國美協主辦)
●2004年4月參加“菜鄉情”全國中國畫提名展。(中國美術家協會主辦)
●2003年9月作品《清華水木》中國美術“金彩獎”入展。(中國美術家協會主辦)
●2002年11月作品《望岳》入選“同里—保護世界遺產國際中國畫作品展”。(中國美術家協會主辦)
●2002年6月作品《孟良崮下的紅土地》入選“紀念毛澤東在延安文藝座談會講話”60周年全國美術作品展。(中國美術家協會)● 2010年11月作品《翠嶺秋天外》入展第二屆中國畫雙年展.(中國國家畫院主辦)
●2010年11月作品《神遇敦煌》入展全國首屆現代工筆畫大展。(中國美協主辦)
●2010年6月在中國國家畫院美術館參加
盧禹舜、
范揚、
程大利工作室畫家畢業作品展。
●2010年2月參加北京德泰畫院“迎新春十人山水畫展”。
●2009年11月參加中國國家畫院
盧禹舜工作室課題班畫家在山東省青島、煙臺、濰坊、淄博、濟南五地市舉辦巡迴展。
●2009年4月參加中國國家畫院
盧禹舜工作室課題班畫家在哈爾濱、伊春、大慶舉辦巡迴展。
●2004年12月、2006年10月兩次應邀赴韓國首爾參加“紀念中韓建交書畫交流展”。(韓國藝術作家協會、韓國書藝作家協會主辦)
●2005年10月國畫作品《君山》榮獲“光大環保杯”首屆全國環保美術、書法、攝影展美術類銅獎。(中國環境文化節組委會主辦)
●2005年8月,作品《蒼翠凌天圖》獲“第五屆當代中國山水畫展”優秀獎。(文化部藝術服務中心、中原書畫院主辦)
●2004年作品《百川異流撫翔雲》榮獲“關注森林、綠我中華”三等獎。(中國林業書法家協會主辦)
●2004年10月作品《雨余秋氣新》入選“中國民族團結進步書畫大賽”。(安徽省民族事務委員會、安徽省文聯主辦)
●2004年8月作品《繪畫》入選“紀念鄧小平同志誕辰一百周年書畫展”。(人民日報社主辦)
●2004年7月作品《鐘靈毓秀》入選“第三屆光明日報美術獎‘盛世寶塔杯’中國畫大賽”.(光明日報社主辦)
●2003年10月作品《山水》榮獲“黔冠杯全國書畫大賽”銅獎。(貴州省美協、貴州省書協主辦)
●2003年2月繪畫作品《孟良崮下的紅土地》榮獲“紀念中日邦交正常化三十周年中日書畫藝術作品大展”優秀獎。(國家文化部、中國人民對外友好協會主辦)
●2002年12月作品《繪畫》榮獲“世界遺產在中國”藝術作品展二等獎。(國家文物局、建設部主辦)
●2002年10月,國畫作品榮獲“中國日照之夏”全國書畫大獎賽銀獎。(山東省青年美協、青年書協主辦)
●2002年9月作品《山居》獲“全國第一屆環保杯書畫藝術大賽”金獎。(國家環保總局、廣州市人民政府主辦)
●2002年4月作品《青檀秋色》獲“將軍碑”全國書畫大獎賽銀獎,併入編畫集。(國家文化部、濟南軍區將軍書畫院、山東省文化廳主辦)
●2002年3月作品《人人那個都說哎沂蒙山好》獲“力聯杯”中國旅遊書畫大獎賽銀獎,並編入畫集。(中國旅遊總局、南京市人民政府、江蘇省文化廳主辦)
●2002年2月,國畫作品《花鳥》榮獲“全省畫院迎春書畫作品展”三等獎。(山東省文化廳主辦)
●2001年12月,國畫作品《秋風古木》榮獲“新世紀中國山水畫200家”榮譽獎。(中國文聯)
●2001年國畫作品《蜀僧抱綠綺》“山東省國院聯展”,獲二等獎。(山東省美術家協會、山東省畫院主辦)
●1999年國畫作品參加“1999年亞太地區書畫聯展”獲選。(台灣地區行政管理機構文化建設委員會、台灣桃園縣政府、桃園縣老莊學會)
<<敦煌神遇>> 系列作品及論文
敦 煌 神 遇
近兩三年,我對自己的創作產生了許多的疑問。首先是九十年代後期給自己的學習方向上的定位是用最大的功力打進宋元諸家,特別是臨習
李成、
范寬、
王蒙、
倪瓚等巨匠經典。然而臨習多遍仍覺不夠。而後的創作也僅停留在對古人用筆、用墨、皴、擦、點、染上一再重複。再就是強調書法的訓練上,為了能使自己用筆更講究些,便在書法上又著實下功夫臨習《勤禮碑》、《聖教序》等帖。然而我總感覺作品內容或面貌少些什麼……總有詞不達意之感,總感覺畫的不是自己想像的東西。然後自己找找原因:學養不深、與古人時代環境、思想氣質、知識結構等都迥然不同。所以我對當今所謂的文人畫也持有懷疑態度,有時候想起兒時那份對畫畫天馬行空似地無限的想像力也許比今日的理性多於浪漫更有趣。
我開始有意識捕捉一閃而過的審美感受,並將這種感受放大、強化,並儘量不去畫過去已形成的那種定式。於是又出現了一個更糟糕的情形:原來既有的畫法不想再用,而新的畫法又沒形成。所以這段時間我好像又回到了起點,根本不會畫畫,甚至失去了自信心,終日在痛苦的思考這個問題:畫傳統的、最具本民族意識的題材內容,而又不是歷史上哪家大師的面貌,畫面表現形式上、手法處理上都要拉開距離,畫最符合自己心性的東西!要表述自己的思緒、情感。能否把自己真情實感表達出來,是一種自由狀態。這是一個非常重要的問題。作品面貌絕不想和別人一樣,再沒有比失去自己更可怕的了。下功夫在自己的田園裡耕耘,永遠是主動的、愉快的。我對古舊書法殘片泛著溫潤的黃舊感很是著迷,我對壁畫那些原本因為時間久遠、牆體風化、畫面氧化後出現的那種顏色中夾雜著不純淨的斑駁感,因剝蝕而產生的那種迷離感情有獨鐘,我感動於這種滄桑,我喜歡這種粗獷,我追求這種陳舊產生的神秘。
2009年“盛世和光—敦煌藝術大展”走進中國美術館。當我置身其中的時候,我忽然之間被勾走了魂魄,我恍惚中與
敦煌神遇。我仿佛明白了這些紅、白、褐、綠諸多顏色里,像滲入了裊裊佛音,而這裊裊佛音,可能就是我心儀的天籟之音。從此時起,我開始關注敦煌壁畫,而一旦選定了課題,也便有了抓手。從此又進入到另一番研究階段。中國畫強調畫家的內心獨白,作品要著重表達作者思想意境,終極叩問繪畫之博大:天地自然,古木滄海歷經風雨日月;時空轉換,古木巉岩目睹世事變幻。人與之相比只是過客而已。認識到畫之大道,再撬開筆墨依附的表現對象,並將其逐步符號化,以更符合自己的語言特點,並使這種語言特點有傳統繪畫的秉承性,亦有雅俗共賞的普適性。言至此,應當說
唐勇力先生的作品從一定程度上給了我啟發。
唐勇力先生的人物作品無疑是從敦煌壁畫中汲取的靈感。所以唐先生的作品中顯現的博大的傳統氣象和鮮明的時代烙印再一次感染了我,並促使我更加堅定了既定的研究課題。可能任何第一個吃螃蟹的人都會存有“能否”得疑問,我自己確立的“敦煌山水課題”僅僅是我個人的想法而已,真正做起來,並無一位前人可以參照,研究和創作過程中難免有這樣那樣的問號,但儘管想法不成熟,我還是拿出來請恩師
盧禹舜先生和理論導師
付京生先生斧正,竟出乎意料的得到了恩師盧禹舜先生的肯定和嘉許,這給了我莫大的鼓舞和信心。
付京生老師說:“其實之前有好些前輩都在研究這個課題,你找到了“譜”,很好,在你這類作品中應加入祥瑞之物,房子應採用敦煌壁畫特有樣式,畫面應保持住放浪的東西。”這一席教導使我大受裨益。導師、理論導師、助理導師和許多同學的指導和鼓勵,確實使我信心倍增。所以,課題班的幾次畫展,我都是拿的這種帶有探索性的作品。見過我一年之前作品的同道好友,這
次再見到我的作品時幾乎都找不到我以前作品的影子了,很是驚訝。我解釋說,雖然還畫的不完善,技法處理還欠妥當,畫面好多語言還詞不達意,但有想法總要比麻木重複好。
盧禹舜導師指出:凡表現內容趨於雷同、重複和平淡,除五嶽、三山之外,就是三峽、大漠,近些年又多雲集太行。在教學中全國各院校的學生也多集中在少有的幾處“寫生基地”,這種流行之風不會給藝術創作帶來豐富多彩的繁榮局面,不會給畫家探索帶來風格各異、個性鮮明的藝術作品。由於自然環境的客觀作用,在內容選擇上就已經失去了異於古人、異於同道、異於彼此的前提條件。沒有個性化的語言特徵更缺少傳承和文化背景是必然的結果。所以,置身敦煌燦然佛光之中,自然與人文環境所給予人們的那種安寧與平靜的祥和感受,使人更深刻的體驗到中國古人尚意、暢神的山水精神。 中國發展到宋元已臻水墨之巔峰,特別是宋人花鳥畫和山水畫所達到的高度,今人只能仰之、嘆之。仰其筆墨高古、法度森嚴,嘆其修為寧靜,不染塵埃。我今雖與
敦煌神遇,可也不忍舍宋元筆墨,如何熔敦煌之神、宋元之法、明清之韻,是我擬長期研究的課題。路才在腳下起始,願與諸良師益友共勉。