《敦煌神遇》，畫家徐隆作品系列。
基本介紹
- 中文名：敦煌神遇
- 外文名：Dunhuang measure nose
- 畫家：徐隆
- 出生時間：1969年1月
- 出生地：山東棗莊
簡介,詳細內容,
簡介
敦煌神遇
徐隆，1969年1月生於山東棗莊，為中國國家畫院盧禹舜工作室畫家,專業從事中國畫課題研究，中國美術家協會會員，中國國家畫院盧禹舜工作室畫家，棗莊市民眾藝術館館長，棗莊市非物質文化遺產保護中心主任，棗莊市有突出貢獻中青年專家。
徐隆敦煌神遇作品系列詳細內容
近兩三年，我對自己的創作產生了許多的疑問。首先是九十年代後期給自己的學習方向上的定位是用最大的功力打進宋元諸家，特別是臨習李成、范寬、王蒙、倪瓚等巨匠經典。然而臨習多遍仍覺不夠。而後的創作也僅停留在對古人用筆、用墨、皴、擦、點、染上一再重複。再就是強調書法的訓練上，為了能使自己用筆更講究些，便在書法上又著實下功夫臨習《勤禮碑》、《聖教序》等帖。然而我總感覺作品內容或面貌少些什麼……總有詞不達意之感，總感覺畫的不是自己想像的東西。然後自己找找原因：學養不深、與古人時代環境、思想氣質、知識結構等都迥然不同。所以我對當今所謂的文人畫也持有懷疑態度，有時候想起兒時那份對畫畫天馬行空似地無限的想像力也許比今日的理性多於浪漫更有趣。
我開始有意識捕捉一閃而過的審美感受，並將這種感受放大、強化，並儘量不去畫過去已形成的那種定式。於是又出現了一個更糟糕的情形：原來既有的畫法不想再用，而新的畫法又沒形成。所以這段時間我好像又回到了起點，根本不會畫畫，甚至失去了自信心，終日在痛苦的思考這個問題：畫傳統的、最具本民族意識的題材內容，而又不是歷史上哪家大師的面貌，畫面表現形式上、手法處理上都要拉開距離，畫最符合自己心性的東西！要表述自己的思緒、情感。能否把自己真情實感表達出來，是一種自由狀態。這是一個非常重要的問題。作品面貌絕不想和別人一樣，再沒有比失去自己更可怕的了。下功夫在自己的田園裡耕耘，永遠是主動的、愉快的。我對古舊書法殘片泛著溫潤的黃舊感很是著迷，我對壁畫那些原本因為時間久遠、牆體風化、畫面氧化後出現的那種顏色中夾雜著不純淨的斑駁感，因剝蝕而產生的那種迷離感情有獨鐘，我感動於這種滄桑，我喜歡這種粗獷，我追求這種陳舊產生的神秘。
2009年“盛世和光—敦煌藝術大展”走進中國美術館。當我置身其中的時候，我忽然之間被勾走了魂魄，我恍惚中與敦煌神遇。我仿佛明白了這些紅、白、褐、綠諸多顏色里，像滲入了裊裊佛音，而這裊裊佛音，可能就是我心儀的天籟之音。從此時起，我開始關注敦煌壁畫，而一旦選定了課題，也便有了抓手。從此又進入到另一番研究階段。中國畫強調畫家的內心獨白，作品要著重表達作者思想意境，終極叩問繪畫之博大：天地自然，古木滄海歷經風雨日月；時空轉換，古木巉岩目睹世事變幻。人與之相比只是過客而已。認識到畫之大道，再撬開筆墨依附的表現對象，並將其逐步符號化，以更符合自己的語言特點，並使這種語言特點有傳統繪畫的秉承性，亦有雅俗共賞的普適性。言至此，應當說唐勇力先生的作品從一定程度上給了我啟發。唐勇力先生的人物作品無疑是從敦煌壁畫中汲取的靈感。所以唐先生的作品中顯現的博大的傳統氣象和鮮明的時代烙印再一次感染了我，並促使我更加堅定了既定的研究課題。可能任何第一個吃螃蟹的人都會存有“能否”得疑問，我自己確立的“敦煌山水課題”僅僅是我個人的想法而已，真正做起來，並無一位前人可以參照，研究和創作過程中難免有這樣那樣的問號，但儘管想法不成熟，我還是拿出來請恩師盧禹舜先生和理論導師付京生先生斧正，竟出乎意料的得到了恩師盧禹舜先生的肯定和嘉許，這給了我莫大的鼓舞和信心。付京生老師說：“其實之前有好些前輩都在研究這個課題，你找到了“譜”，很好，在你這類作品中應加入祥瑞之物，房子應採用敦煌壁畫特有樣式，畫面應保持住放浪的東西。”這一席教導使我大受裨益。導師、理論導師、助理導師和許多同學的指導和鼓勵，確實使我信心倍增。所以，課題班的幾次畫展，我都是拿的這種帶有探索性的作品。見過我一年之前作品的同道好友，這次再見到我的作品時幾乎都找不到我以前作品的影子了，很是驚訝。我解釋說，雖然還畫的不完善，技法處理還欠妥當，畫面好多語言還詞不達意，但有想法總要比麻木重複好。盧禹舜導師指出：凡表現內容趨於雷同、重複和平淡，除五嶽、三山之外，就是三峽、大漠，又多雲集太行。在教學中全國各院校的學生也多集中在少有的幾處“寫生基地”，這種流行之風不會給藝術創作帶來豐富多彩的繁榮局面，不會給畫家探索帶來風格各異、個性鮮明的藝術作品。由於自然環境的客觀作用，在內容選擇上就已經失去了異於古人、異於同道、異於彼此的前提條件。沒有個性化的語言特徵更缺少傳承和文化背景是必然的結果。所以，置身敦煌燦然佛光之中，自然與人文環境所給予人們的那種安寧與平靜的祥和感受，使人更深刻的體驗到中國古人尚意、暢神的山水精神。
中國發展到宋元已臻水墨之巔峰，特別是宋人花鳥畫和山水畫所達到的高度，今人只能仰之、嘆之。仰其筆墨高古、法度森嚴，嘆其修為寧靜，不染塵埃。我今雖與敦煌神遇，可也不忍舍宋元筆墨，如何熔敦煌之神、宋元之法、明清之韻，是我擬長期研究的課題。
