江西省工藝美術大師。1961年畢業於景德鎮陶瓷學院美術系，為《中國陶瓷》雜誌美術編審，現為輕工業部高級工藝美術師，系中國工藝美術學會高級會員。
基本介紹
- 中文名：徐子印
- 出生地：江西省餘干縣
- 出生日期：1940年1月
- 職業：工藝美術師
- 畢業院校：景德鎮陶瓷學院
- 代表作品：《幾度夕陽紅》 《雷雨》 等
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榮譽
徐子印擅長陶瓷釉上山水、走獸，在陶瓷美術創造性的研究中探索出釉上裝飾穩定產生自然肌理和墨韻的新技法，並從中領悟到創作的新語彙、新形式，把抽象的肌理圖形營造出有生命的山和水，充分展示了材料本身性能的審美特徵，表現了現代藝術審美觀和“中西融合”的視覺觀念，創造了獨特的山水畫新風格。徐子印作品有重工線描的特徵、自然寫實的感覺，表現了大自然的神韻；畫作富有時代氣息、民族風味，給人以和諧、高雅、新穎、壯麗的藝術感受。
徐子印“幾度夕陽紅”、“瀑聲驚飛鳥”和“原野”等釉上彩瓷板分別獲全國陶藝設計評比二等獎，省級98瓷與杯新品大獎賽一等獎和市級獎多項。作品入編眾多大型畫冊。徐子印傳略載入《世界美術家傳》、《中國當代陶瓷美術家辭典》。《工藝美術研究》曾發表徐子印論文，“創新是陶藝的生命”獲省優秀論文二等獎。
相關連線
◆ 徐子印作品精選 ◆發現與創造者的足跡 讀徐子印山水畫隨感
◆ 徐洪雁簡介
人物介紹
徐子印，國家高級工藝美術師，江西省工藝美術大師，中國工藝美術學會高級會員。1961年畢業於景德鎮陶瓷學院美術系。在中國輕工業陶瓷研究所任職40餘年，從事陶瓷美術創作研究，探索出釉上裝飾穩定產生自然肌理和墨韻的新技法，並從中領悟到創作的新語言、新形式，把抽象的肌理圖形營造出有生命的山水畫。充分展示了陶瓷材料本身性能的審美特徵，表現了現代藝術審美觀和中西繪畫融洽的視覺觀念，創造了獨特的山水畫新風格，為人們開拓了新的審美領域。畫作中既有重工線描的特徵，又有自然寫實的感覺，表現出大自然的神韻，作品氣勢磅礴，富有濃厚的時代氣息和民族風味，給人以和諧、新穎、高雅與大氣的藝術感受。
作品
徐先生的作品早年就得到社會的公認，《幾度夕陽紅》《瀑聲驚飛鳥》《雷雨》《原野》等作品在全國及省、市大獎賽中多次獲一、二、三等獎；論文《創新是陶藝的生命》獲江西省優秀論文二等獎。其作品多次在香港舉行了個展，並參加了赴美國、加拿大、新加坡、日本和中國美術館等國家和地區的陶瓷藝術交流展，深受藝術家和收藏家的厚愛。其精品之作已被國家和省、市等部門館藏。不少作品在國內外書刊上發表、在電視台作為創新典範介紹，2002年由上海人民美術出版社出版發行了《徐子印陶瓷藝術》山水畫專集。傳略載入《世界美術家傳》《中國當代美術家辭典》等眾多大型畫冊。
評價
創新是時代審美的需要
——讀子印的瓷藝作品隨感
（中國美術學院教授）
自宋之後，中國彩瓷藝術得到了長足的進步，尤其在文人畫的影響和參與下，名人輩出，流派紛呈，逐漸形成具有中國特色的裝飾風格，為人類文化的寶庫增添了一筆寶貴的財富，景德鎮也因而成為中國乃至世界遐邇聞名的瓷都。但是，到了近代，由於種種原因，陶瓷界與其他工藝門類一樣，“輕藝重技”的現象愈演愈烈，導致彩瓷型飾剝離，文質分道，風格陳程相同，千篇一律，這種情況繼續下去，當然與倡導個性化、多元化的現代社會是格格不入，不相適應的。筆墨當隨時代，藝術貴在創新，這是新時代審美的需要。不同時代的不同畫風，反映的是藝術家思想觀念的更新，體現了藝術家某種藝術思想的追求。但是，更新觀念、創新作品又談何容易，可喜的是就有那么一些藝術“弄潮兒”，他們寧可遠離“權貴”，摒棄“財富”，抱著對藝術的一片赤誠之心，面向生活，心想時代，在瓷繪領域中苦苦尋覓和挖掘新的視覺語言。這種藝術反叛和求索精神，在景德鎮這座傳統氛圍十分濃厚的城市中彌顯珍貴。徐子印先生正是這樣一位不滿足以往成績，刻意求新創變的陶瓷藝術家。我接觸過不少景德鎮同時代的瓷藝家，像他這樣不滿足現狀的人並不多見。他雖然已過花甲之年，但依然保持著旺盛的藝術青春，以現代人蓬勃的開放意識，不斷從現代藝術中體驗吸收新的創作觀念，尋找表現他自己獨特的新語言方式與形態，創造了與傳統瓷藝拉開了距離的新穎奇異的山水畫。
子印的潑彩山水作品，猛見之淋漓瀟灑、自然率真，給人以清新靈動的審美享受。細思量，其中既有民間青花豪放的影子，又有學院文人的理性風采，大片處筆墨揮灑，肌理墨韻，變幻無窮；細碎處，精心收拾，一放一收，虛實相宜，耐人尋味。經營畫面，注重點綴、貫通氣派、強化意境、重視節奏、體現張力等表現，充分展示了他多年磨練的藝術功底和藝術追求。從他眾多的作品中可以看出圖式與裝飾相結合、詭譎與多變相統一、激情與輕鬆相和諧、情趣與意境相融合，這就是徐子印試圖擺脫彩瓷程式約束，探索新的陶瓷裝飾語言的積極成果。
我們知道，在藝術表現中，一切表現媒界的限制往往會成為某種藝術形式的特點，而正是當變這種限制為自由時，也正是藝術家“暢神得意”的最佳契機，也就是人們常講的“人與自然和諧，人性與物性的高度統一。”子印的釉上潑彩正是充分認識到瓷質光滑表面不易吸納而極易流動的特性，把陶瓷釉上彩的色料所產生的自然肌理營造出了有生命的山水畫，這是他使潑彩因勢利導，變限制為自由的極致表現。從媒界限制到創作自由，有賴於藝術家的生活經歷、藝術修養、文化素質與天賦悟性，才能利用特定局限性創作出別開生面的作品。而正是這種特定的表現技法所造成畫面撲朔迷離的裝飾情趣剛好擊中了現代藝術的審美中心，從而使他的作品蒙上一層現代色彩。
除此之外，子印的彩瓷作品還給我們引出了對“在陶瓷裝飾藝術中，怎樣對待繪畫性與工藝性的關係”問題的思考。很顯然，徐子印的作品是在有意減弱了繪畫的筆墨和章法，而有意識地充分地展示了釉上彩繪材質自身的工藝特性以及畫面結構的音樂性。我認為他的藝術追求是有意義的，書論中說：“深識書者，唯觀神彩，不見字形。”道家也言：“大象無形，大音希聲”，瓷繪藝術也同樣如此，除了擺正裝飾與造型的關係之外，它的審美價值，不應著眼於主題，也不在乎於畫面結構和筆墨，而在於畫面感性心理層面的把握，在於人與自然的真切融合。其實，關於這一點，在我國早期的彩繪藝術中，倒是表現得非常到位的，值得我們進一步去學習和思考。
徐子印的山水畫是與彩繪材質自身的特性相結合的產物，在工藝特性的約束下，擺脫了自然的描摹，強調自我主觀意念，構圖簡練大氣、造型意象傳神、色彩單純雅致。他在師法造化，卻不被造化所左右，注重山水的神韻，追求藝術重在精神的表現，因此他的山水畫是他自己創造的自然，賦予大自然新的靈性與生命，向人們傾吐了他對生活極為熱烈的激情，是富有感染力的作品。
我欣賞子印的作品，因為他的作品給我們帶來了新意；
我讚賞子印的作品，因為他的作品中充分體現了他的求索創新的精神；
我愛讀子印的作品，因為他的作品給我帶來了美的享受。
