《影視表演基礎》是由宋松著，中國紡織出版社於2023年5月出版的書籍。
基本介紹
- 中文名：影視表演基礎
- 作者：宋松
- 語言：國語
- 出版時間：2023年5月1日
- 出版社：中國紡織出版社
- ISBN：9787522902623
- 開本：16 開
- 裝幀：平裝
內容簡介,圖書目錄,作者簡介,
內容簡介
《影視表演基礎》為“十四五”普通高等教育本科部委級規劃教材，主要以影視藝術的發展進程和影視表演藝術的相關概念為入手點，讓學生初步掌握影視表演藝術的基礎理論和基本特性。之後從影視演員相關概述、基本表演手段、表演創作和鏡頭前的表演四個方面展開講解，加深學生對影視表演藝術的認識，加強影視表演基本能力的培養。最後講解試鏡準備和試鏡技巧訓練，旨在提高學生的就業能力。
《影視表演基礎》內容全面且翔實，理論與實踐緊密結合，案例豐富且具有代表性，能夠有效引導學生對影視表演藝術形成系統的認識和理解。
圖書目錄
第一章影視史論概述
第一節 戲劇發展概述 / 002
一、西方戲劇簡史 / 002
二、中國戲劇簡史 / 005
三、當代戲劇概述 / 007
第二節 電影發展概述 / 007
一、電影的誕生 / 008
二、中國電影發展概述 / 011
第三節 電視劇發展概述 / 014
一、電視及電視劇的誕生 / 014
二、中國電視劇發展簡史 / 017
第四節 戲劇表演與影視表演的特點及異同 / 020
一、戲劇表演的藝術特點及表現方式 / 020
二、影視表演的藝術特點及表現方式 / 023
三、戲劇表演和影視表演的異同 / 027
思考與練習 / 034
第二章 認識影視表演藝術
第一節 影視表演藝術概述 / 036
一、影視藝術的理論基礎 / 036
二、影視表演藝術的基本特徵 / 039
三、影視作品的類型 / 044
第二節 影視創作部門與職責 / 050
一、影視導演組 / 050
二、影視攝影組 / 053
三、影視其他部門 / 054
第三節 鏡頭的基本認識 / 056
一、鏡頭的景別 / 056
二、鏡頭的方向與運動 / 059
三、蒙太奇與長鏡頭 / 063
第四節 影視作品的製作流程 / 068
一、影視劇本的確定和選材 / 068
二、拍攝準備和拍攝階段 / 070
三、影視後期編輯與製作 / 072
思考與練習 / 073
第三章 影視演員相關概述
第一節 影視演員的基本素養 / 075
一、影視演員的定位 / 075
二、影視演員的必備條件 / 076
三、演員的“七力”“四感” / 078
四、表演的“三感”“兩性” / 082
第二節 影視演員的職業特點 / 083
一、被動性與局限性 / 083
二、可塑造性 / 084
三、複雜性 / 085
第三節 影視演員的基本類別 / 086
一、職業演員 / 087
二、非職業演員 / 089
三、影視明星 / 090
思考與練習 / 090
第四章 影視演員的基本表演手段
第一節 表演的基礎訓練 / 092
一、如何在鏡頭前組織行動 / 092
二、微相學與表情管理 / 099
三、交流與適應 / 100
四、想像與情感 / 104
五、虛擬表演：綠幕與動態捕捉 / 107
第二節 觀察生活 / 112
一、觀察生活對演員的意義 / 112
二、如何觀察生活 / 113
三、觀察生活訓練和練習 / 115
第三節 台詞塑造 / 119
一、表演台詞的基礎 / 119
二、影視表演中台詞的特點 / 122
三、同期錄音和後期配音 / 123
思考與練習 / 126
第五章影視表演創作
第一節 影視表演的案頭工作 / 128
一、劇本分類 / 128
二、影視文學劇本與影視分鏡頭劇本 / 130
三、劇本的閱讀和分析 / 132
第二節 影視角色的塑造 / 137
一、表演的核心是動作 / 137
二、表演的內外部技術 / 139
三、演員的創作主動性 / 142
四、如何分析角色，撰寫人物小傳 / 142
第三節 影視表演創作的基本元素 / 146
一、影視表演創作中的節奏 / 146
二、影視表演創作中的欲望 / 148
三、影視表演創作中的遊戲觀 / 150
四、影視表演創作中的行動 / 152
第四節 影視表演創作中的關係處理 / 154
一、演員與導演的關係 / 154
二、演員與攝影師的關係 / 156
三、演員與燈光師的關係 / 158
四、演員與化妝師的關係 / 159
五、演員與服裝設計師的關係 / 160
六、演員與道具組的關係 / 161
思考與練習 / 162
第六章 鏡頭前的表演
第一節 鏡頭語言與鏡頭調度 / 164
一、鏡頭調度的基本構成與表現特性 / 164
二、鏡頭調度中常見的人物位置排列 / 167
三、鏡頭組合與形成鏡頭語言的基本要素 / 169
四、影視鏡頭三角調度 / 171
第二節 鏡前表演與景別的關係 / 173
一、大全景和全景拍攝時需注意的問題 / 173
二、中景拍攝時需注意的問題 / 174
三、近景與特寫拍攝時需注意的問題 / 176
第三節 鏡頭前表演的呈現形式 / 178
一、鏡頭前表演呈現的特性 / 178
二、鏡頭前表演呈現的蒙太奇意識 / 181
三、鏡頭前表演呈現的肢體語言魅力 / 181
第四節 鏡頭前表演練習 / 183
一、鏡頭前表演元素化單人練習 / 183
二、鏡頭前表演系統化單人練習 / 186
三、孤獨化單人練習與集群化想像練習 / 187
思考與練習 / 218
第七章 試鏡就業能力
第一節 認識試鏡 / 220
一、試鏡概述 / 220
二、選角導演 / 220
第二節 試鏡準備 / 221
一、演員資料的準備 / 222
二、試鏡前的準備 / 225
第三節 試鏡技巧 / 228
一、捕捉有效信息 / 228
二、進入備戰狀態 / 230
三、搭建臨場空間 / 233
思考與練習 / 234
參考文獻 235
作者簡介
宋松，北京服裝學院表演專業專業老師，在校教授《戲劇影視表演1》《戲劇影視表演2》《戲劇影視表演3》《舞台語言技巧1》《舞台語言技巧2》《影視表演基礎》《劇目排演》《畢業設計（大戲）》等課程，教授對象是表演（廣告傳播）專業2015級、2016級、2017級、2019級本科學生，授課約900多學時。
