基本介紹
影視表演,舞蹈表演,時裝表演,歌唱表演,即興表演,
影視表演
電影表演是由演員扮演角色，在攝影機前表演情節的藝術。電影表演與戲劇表演同屬表演藝術範疇，具有共同的基本規律。電影表演繼承了戲劇表演中許多適合於電影表演的原則和方法，然而，又和戲劇表演不同。戲劇演員在舞台上表演並直接與觀眾交流，演員的表演是觀眾接受的最後形象。而電影演員的表演是通過銀幕間接地與觀眾交流，演員在攝影機前的表演並不是觀眾感受到的最後形象。銀幕上的最後形象須經攝影藝術處理和導演運用蒙太奇手段的藝術再創造才能完成。特別是電影藝術的紀實性、綜合性、時空觀、蒙太奇以及電影特有的生產過程，更為電影表演帶來了種種特點，既要求電影表演真切、自然、生活化，同時還要求演員具有鏡頭感以及對於非連續創作的適應等。
表演藝術的最高境界，是對角色塑造的完美化以及性格意義上的出色刻畫。這從表演本體的創作上講，無疑是需要演員具有良好的表演素質和全面的表演技巧。電影的現場拍攝是分鏡頭進行，電影演員在現場為能達到一種表演所需要的角色的狀態，要儘可能地消除理性對自身的支配，從而達到角色的感性狀態，這是表演的關鍵。
舞蹈表演
作為世界七大藝術門類之一的舞蹈藝術，以她特有的功能、獨立的藝術品格，以人的肢體為表現手段展示她無窮的魅力。舞蹈專業作為一門專業性很強的課程向來都是藝校，藝術學院，舞蹈學院的專利。舞蹈專業的畢業生都成為各藝術團體的舞蹈演員或者各專業院校的舞蹈老師。據我們調查社會上還有一些單位也特別需要有舞蹈特長的特殊人才，那就是各類中國小校，目前在各中國小現有的音樂教師中有舞蹈特長的僅占15%，而學校所需的全能型複合人才是100%。各學校對全能型音樂老師的要求是：會舞蹈，會聲樂，會伴奏，具有文藝活動的組織能力和各類節目的編排能力。我們急需要培養一批能適應社會需求的特殊專業人才，為此我校於2008年開設舞蹈表演專業。
舞蹈
舞蹈本專業培養掌握舞蹈教育和舞蹈編導的基本理論、基礎知識和基礎技能，能在各類文藝團體、中國小校、文化（藝術）館、青少年宮等單位從事舞蹈表演、教學編創工作的專門人才，還適合在政府職能部門、公共事業單位從事文藝宣傳、民眾文化等與舞蹈方面相關的工作。
時裝表演
模特分為兩大類：
(1)商業性時裝表演。主要以宣傳本企業形象、推銷時裝為目的。以實用為主，強調服用功能、隨意、接近生活。以迎合顧客的需求和願望為出發點，在一定的時間內引導消費。
歌唱表演
歌唱分為五大類：
獨唱：一個表演者，可有或無樂器伴奏。
伴唱：為主唱者提供背景聲樂，類似伴奏。
齊唱：兩個以上歌唱者，按同度或八度音程關係，同步演唱同一曲調。
重唱：多聲部的歌唱，在歌劇中常見。
領唱： 一唱眾和的演唱。
即興表演
即興表演指沒有寫好的劇本、台詞，也不經排練就向觀眾演出的一種戲劇表演。從希臘、羅馬時代就在民間開始產生並流傳。至17世紀時，形成義大利即興喜劇，逐漸興盛起來，成為一個劇種，深為當時民眾喜愛，對戲劇的發展產生過深遠影響。即興喜劇的特徵，第一是表演者除青年男女主角外，都戴假面具上台，故又稱“假面喜劇”；第二是採用“幕表制”，即有一個故事梗概，安排人物上下場。演員可按自己所扮人物，結合當時社會形勢即興進行表演，隨口編念台詞；第三是角色有定型。這種戲劇是有傳統程式的，故事一般有固定的行動和主題，對話也有傳統套子，演員只是根據實際情況變換方式而已。這種表演的方式在中國早期話劇的“文明戲”和上海特有的“滑稽戲”中，也以極為近似的形態出現過。
即興表演
即興表演即興表演還是一種訓練演員技巧的方法，曾被廣泛採用。西方戲劇學校設有專門的即興表演課。在蘇聯、東歐各國和中國戲劇表演教學中也貫徹類似的教學法。在表演訓練的“小品”練習中，用的也是即興表演的方法。
即興表演在西方某些先鋒派戲劇演出中頗受重視，從20世紀20～30年代的阿爾托到當代美國的生活劇院，都強調演員的即興創作。實際上在戲劇演出中，任何扮演主要角色的演員，每次演出都會有不同程度、不同量的即興表演要素在起作用，處理得當，會使角色更加生動、豐滿。但是不能離開角色去隨意發揮。
