《影視動畫創意賞析》是2007年7月1日高等教育出版社出版的圖書，作者是崔建成。本書以影視動畫創意設計為主線，講述了影視動畫創作的一些成功案例，同時穿插介紹了影視動畫的歷史演變。
基本介紹
- 書名：電腦動漫製作技術專業系列教材
- 作者：崔建成
- ISBN：9787040210132
- 頁數：169頁
- 出版社：高等教育出版社
- 出版時間：2007年7月1日
- 裝幀：平裝
- 開本：16
內容簡介,編輯推薦,目錄,序言,
內容簡介
《影視動畫創意賞析》是計算機套用專業電腦動漫製作方向主幹課程教材，根據電腦動漫專業教學指導方案編寫。《影視動畫創意賞析》的主要內容包括影視動畫概述、卡通造型藝術賞析、影視動畫製作分析、影視動畫題材選擇賞析、影視動畫角色設定賞析、影視動畫情節設定賞析、影視動畫聲音賞析、影視動畫實例綜合分析。《影視動畫創意賞析》可作為計算機套用專業電腦動漫製作方向及其相關方向的基礎課教材，也可作為各類電腦動漫培訓班教材，還可供電腦動漫從業人員參考。
編輯推薦
《影視動畫創意賞析》由高等教育出版社出版。
目錄
第一章 影視動畫概述
1.1 什麼是動畫
1.1.1 動畫的原理
1.1.2 動畫的定義
1.2 動畫簡史
1.2.1 世界動畫簡史
1.2.2 中國動畫簡史
1.3 動畫的分類
1.3.1 按傳播方式分類
1.3.2 按製作方式分類
思考與練習
第二章 卡通造型藝術賞析
2.1 以形象傳遞情感的精靈
2.1.1 無處不在的卡通造型
2.1.2 承載情感的精靈
2.1.3 卡通造型藝術的基本特徵
2.2 卡通造型中的形式法則
2.2.1 卡通造型中的對比法則
2.2.2 卡通造型中因繁就簡的法則
2.2.3 卡通造型中的幽默、滑稽法則
2.3 卡通造型的風格賞析
2.3.1 卡通造型的媒介、材料和技法
2.3.2 千變萬化的卡通風格
2.4 讓想像的翅膀飛翔
2.4.1 卡通世界的創造與想像力的激發
2.4.2 值得相信的“謊言”和卡通造型
思考與練習
第三章 影視動畫製作分析
3.1 二維動畫製作流程分析
3.1.1 劇本
3.1.2 角色造型設計
3.1.3 原畫
3.1.4 動畫
3.1.5 合成
3.1.6 配音、混音
3.1.7 剪輯、輸出
3.2 三維動畫製作流程分析
3.2.1 建模
3.2.2 角色造型
3.2.3 場景設計
3.2.4 燈光、材質
思考與練習
第四章 影視動畫題材選擇賞析
4.1 好萊塢動畫宏大經典再創作
4.2 日本動畫的凡人小事
4.3 藝術動畫的寬泛取材
4.4 國產動畫的主題單一
思考與練習
第五章 影視動畫角色設定賞析
5.1 角色形象設定
5.1.1 單純原則
5.1.2 誇張原則
5.2 角色性格設定
5.2.1 無“雜質”的性格設定
5.2.2 有“雜質”的性格設定
5.2.3 矛盾性格設定
思考與練習
第六章 影視動畫情節設定賞析
6.1 冒險愛情故事
6.2 生活的點點滴滴
6.3 別具一格的敘述
6.4 寓教於樂的藝術
思考與練習
第七章 影視動畫聲音賞析
7.1 配音
7.2 音樂
思考與練習
第八章 影視動畫實例綜合分析
8.1 《海底總動員》影視藝術特色分析
8.1.1 故事情節
8.1.2 角色造型
8.1.3 鏡頭剪輯
8.1.4 CG技術
8.2 《大鬧天宮》影視藝術特色分析
8.2.1 故事改編
8.2.2 人物造型
8.2.3 場景設計
8.2.4 鏡頭剪輯
8.2.5 音樂音響
8.3 《幽靈公主》影視藝術特色分析
8.3.1 影片主題
8.3.2 畫面造型
8.3.3 簡潔流暢的鏡頭剪輯
8.3.4 出神入化的音樂運用
8.4 《怪物史萊克》影視藝術特色分析
8.4.1 故事情節
8.4.2 影片有別於傳統動畫的獨特風格
8.4.3 CG技術
思考與練習
參考文獻
序言
伴隨著CG技術的發展，全球影視動畫如火如荼地飛速發展起來，而我國的動漫產業正處於學習世界先進理念、融入國際文化產業體系、參與全球競爭的過程。在這一過程中，需要大批新型的製作技術熟練、富於創意的動漫藝術人才，這種人才既要站在時代的前端，又必須注重基礎技能和文化修養的培養。
影視動畫產業是文化創意產業的重要支柱，也是與新科技、新方法結合最緊密、發展最迅速的軟科技產業。縱觀全球，影視動畫、遊戲行業飛速發展，並已創造了巨大財富，特別是在美、日以及歐洲許多國家，它已經成為其國民經濟的支柱，而對於我們，則剛剛起步，因此，我們迫切需要一批“創意一流、畫技一流、行銷一流”的人才去推動這一文化藝術產業的發展。
藝術創造意識，即利用現代科技手段進行藝術想像、聯想和誇張，以數字媒體技術進行自由的表情達意，大膽創造新、奇、特的藝術形象的意識，是優秀影視動畫創作人員的靈魂。本書旨在從藝術創意設計與賞析的角度，對眾多影視動畫進行分析，力求通過對這些豐富多彩的影視動畫的分析，從不同角度對作品的劇作、劇情、人物造型、動畫設定、場景、CG技術、鏡頭畫面、音樂等進行闡述，希望對喜歡影視動畫的讀者有所啟迪。
全書共8章，第一章對影視動畫歷史做了簡單的介紹。第二章介紹了諸多視覺造型藝術設計的基礎理論、法則和技法，同時對人們平凡生活中的事物進行了“形”與“意”上的提煉，通過一些優秀作品中非同尋常的卡通形象造型和有視覺幽默感的典型情節，挖掘出其體現的文化內涵。第三章著重講述二維動畫和三維動畫的製作流程，力求以淺顯的語言和生動的實例向讀者展示動畫製作過程的關鍵環節和細節。第四章至第七章提出人們看動畫的原因或者動畫究竟為什麼吸引人們，這些章節更多從人文的角度賞析動畫作品，不涉及製作技術，只關注動畫的審美屬性。對美、日、歐洲及國產動畫作品的不同風格流派進行了比照分析.第八章主要對《海底總動員》、《大鬧天宮》、《幽靈公主》和《怪物史萊克》等經典影視動畫作品從劇作、劇情、人物造型、動畫設定、場景、CG技術、鏡頭畫面、音樂等不同視角進行了分析。
對於本書中所涉及的藝術形象及影視圖像僅供教學分析使用，著作權歸原作者及著作權人所有，在這裡對他們表示感謝！
本書由崔建成擔任主編，第一章由寧翔編寫，第二章由劉金平編寫，第四章至第七章由姜青蕾編寫，第三章和第八章由王延鵬編寫。
由於編者水平有限，書中不妥之處在所難免，懇請廣大讀者不吝賜教。
