基本介紹
- 中文名：張潤世
- 國籍：中國
- 出生地：山西太原
- 出生日期：1964年
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藝術簡介
1964年 生於山西太原
1992年 畢業於中央美術學院版畫系本科，學士學位
1993年 建立張潤世個人銅版工作坊
2002年 成立張潤世個人插圖工作室
展覽:
2010年 油畫《油畫不平等的人》入選法國2010年度沙龍展，巴黎，法國
2010年 張潤世油畫風景展，北京行雲座畫廊，北京798藝術區，北京
2006年 “涅磐”張潤世個展，現 在畫廊北京
2004年 第六屆全國書籍裝幀藝術大展優秀獎，中國美術館，北京
1997年 中國青年水彩畫大展，中央美術學院陳列館，北京
1995年 中國風景油畫展，中國美術館，北京
1993年 中國第五屆三版展，中國南京藝術學院陳列館，南京
1993年 中國油畫雙年展，中國美術館，北京
1991年 中國當代版畫展，東京美術館，東京，日本
1991年中央美術學院年度展獲銀獎，中央美術學院陳列館，北京
1990年 中國第四屆三版展，香港大學陳列館，香港
插圖出版：
著作：
2011年《張潤世油畫風景集》，天津人民美術出版社
2010年《張潤世油畫風景》，天津人民美術出版社
2005年《張潤世速寫》，人民美術出版社
作品特點
色彩的幻想
———張潤世的油畫
易英
張潤世畫畫有一個特點，就是不會取巧，以前看他的版畫和插圖就有這個感覺，構圖和造型都很實在，人物笨笨的，完全是生活中的樣子，場景也不修飾，但弄的虛虛實實，好像是老花眼看到的東西。就藝術而言，真實的真實是不存在的，即使是如實敘事，也是以真實的個人體驗為基礎，在真實與體驗之間的孰是孰非往往決定真實的變形程度，或主客觀的比例程度。塞尚說過要畫出對象內在的真實，“內在的真實”並不存在，其實就是藝術家的主觀折射。主觀性有兩個層面，一個是藝術家對對象的主觀判斷與處理，羅傑·弗萊的形式批判就很強調藝術家對客觀對象的形式處理，形式不是客觀對象的再現，而是藝術家的審美感情的外化。第二個層面是主觀化的個體的主觀性包含了從感情到認識，從無意識到理性判斷的所有精神活動。藝術家在表現對象的時候，不是一般的情感表達，而是從生活方式到世界觀的自我表現。不過，自我表現很容易理解為藝術家的主動表現，而作為無意識的自我並不是藝術家能夠主動意識的，這兒有涉及一個問題：是不是自我就一定有表現力，即使沒有理性的遮蔽。傳統繪畫是理性與感性的完美結合，現代繪畫則將自我釋放出來，但後來潛伏著一個危機，就是自我的真實性和表現力。
張潤世的畫有些與眾不同，你真要他用理性或規則去控制什麼東西對他反而是一件難事。這種情況在他的辦畫中就反映出來，版畫作為技術性和程式性很強的藝術，在他那兒卻很富有感受性，儘管他很想按照規則行事。張潤世的版畫可以用一個“拙”子來概括，這個拙不是只技術上的問題，而是造型的特徵。在現代繪畫中天然的“拙”和“野”是難得的天賦，梵谷、盧梭、夏加爾都是這樣畫的。梵谷的早期作品沒什麼顏色，那股拙勁卻很有力量。張潤世的拙還是收到規則的限制，他不是有意去拙，而是天性的使然。他的造型有那種土得掉渣的味道，這不是人為地設計，而是天真的眼光和原始的表現，但學院的素描和版畫的技術性規則總是遮蔽了他的天性，甚至他自己也沒有意識到其中的矛盾。相比而言，張潤世的油畫就沒有那么多的規則，表達的非常直接。所謂直接就是指顏色的感覺沒經過任何規則的過濾直接表達出來。色彩私有化的基本語言，也是人類感覺世界的方式。色彩在繪畫中的發展中直覺被理性遮蔽而有向感性敞開的過程，感性的意義已不是藝術的直覺，而是包含了人的自然本質和不可互換的個人特質。張潤世的繪畫史我們感受到他個人感覺世界的方式，以前我們總是用個性來解釋這種風格。一幅好的風景畫包含了各種因素，構圖的完整，取景的詩意，色彩的和諧，形象的塑造，等等，一幅不好的風景畫往往不具備這些條件，同樣，有個性的風景畫總司是突破這些條件。張潤世的風景畫就是這種個性化的表現，但已處在“壞畫”的邊緣。《後北屯的清晨》是這樣一幅畫，看不出明確的構圖，但依稀可以辨別出話中的場景，樹、房子、小路、池塘，甚至還有馬車和人，這些場景都不是他要表現的對象，粗野的筆觸挾帶著顏色掃過的畫面，紅色與綠色極不協調地並置，沉重的黑色穿插其中。張潤世想表現什麼？不是鄉村的優美也不是清晨的寧靜，不是賞心悅目的風景，畫面上東西都只是感覺與顏色的媒介，藉助這些媒介作為被強烈地表現出來。
在當代繪畫的語言中，色彩總是占有最重要的位置。不過這種色彩不是來自自然的經驗，而主要來自大眾文化，或是當代文化的視覺經驗。傳統繪畫的那種色調與和諧已被高調、飽和、響亮，及補色並置等色彩關係所取代，廣告、包裝、影視、圖片等構成了當代生活的視覺環境。如同當代社會的眾多問題一樣，色彩的複製化、形象的波普化，就如同人的物化、異化，失落的是人的自然感受與經驗。在人的感覺經驗中，原始樸實、天真的色彩與大眾文化有異曲同工之妙，儘管表現方式不同。後者是平塗、平面、拼貼，仍然是機器與複製的方式，後者是筆觸、線條、手感、充滿新鮮的感受與直接的體驗。張潤世的色彩並不來自大眾文化，從他的版畫也可以看出他關注的是直接的體驗，並不是按照之程式化的造型規則。他的油畫人物也是如此，簡單概括，天真自然，他不是要表達具體的場景與事件，而是表達繪畫的本身。確實，張潤世的畫好像使我們回到早期現代主義，回到梵谷、高更那樣的繪畫。不過，那種早期現代主義的風格充滿了強烈的個人主義情緒，似乎是對傳統的壓制的反叛。張潤世的畫則是後現代的雜交，大眾文化的表現語言與原始感性的個人經驗渾然一體，也可能是巧合，他並不想向我們說明任何東西，可能他也是直觀地表現了他對大眾文化的反應。但是他把這種反應揉入了個人經驗，而且是那種原始、天真、樸素的本我。每一件藝術品都可能指示著別處，不論我們怎樣在當代文化的共同經驗中感受作品的美，但他的別處不會是那種複製的、包裝的格式，而是他個人的存在，那種單純的、夢幻般的色彩雖然是他的獨創，卻又是我們共同的被遺忘被淹沒得經驗。有些東西確實是找不回來了，看看張潤世的畫，他卻是保留了許多。
