簡介
在卡通片《
哪吒傳奇》的製作中,張族權強化民族特色與時代精神的結合,將追求“新、奇、美、趣”作為整體風格的定位,與文學故事特點達到完美統一。
“新”符合現代人審美習慣的新視角,把傳統文化的元素融入了新的創意理念,重新建造,達到完美視覺效果。
“奇”並非怪異,充分表現本片的神化、浪漫和超現實主義、神奇色彩,使整體設計具有獨特的個性特徵,有驚奇感、刺激性。
“美”是來自動態畫面的視覺感受,如形象、色彩、畫面構圖、動作造型,以及色調變化的節奏所產生的視覺上的美感。追求形象與畫面的、浪漫與神化色彩的、抒情意味的、輕鬆的視覺感受。
“趣”具有情趣和喜劇色彩、達到幽默與風趣狀態、設定輕鬆宜人的人文特徵。
強化東方文化的表現力,吸收中國古文化中博大精深的氣魄。對於民族特色除了形式上的設定,更重要的是使民族精神得以貫穿和升華,讓人有耳目一新的感覺給觀眾創造巨大想像的空間。完全體現“央視動畫”的創作實力。
主要作品
卡通片
《百首兒童歌曲卡通片》
《哪吒傳奇1、2》
《神劍》
電視劇
《昏迷不醒》
《口罩》
小說
《冰雪溶化的季節》
《背靠背》
著作出版作品
《捍衛中國原創動畫》
獲獎情況
獲廣播電影電視總局國產原創動畫長片一等獎
獲年第九屆四川電視節“金熊貓”獎最佳導演獎
獲“五個一工程優秀文化作品獎”
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近些年來,在國外卡通片不斷湧入國內市場的同時,中國原創卡通片也不斷發出自己的聲音,2003年《哪吒傳奇》取得了電視卡通片戰勝熱播劇收視率的奇蹟;2004年《
大耳朵圖圖》熱播後,在歐美和日本都獲得了廣泛的好評;2007年《
小鯉魚歷險記》外銷五十多個國家,並在印度創下了兒童節目的收視率最高紀錄;2009年的《喜洋洋與灰太狼》更是取得了上億的票房,並在東京國際動漫展上亮相……
這些
國產卡通片的背後,是一批堅持不懈、兢兢業業的動畫人,這其中便有央視動畫導演張族權。
張族權算得上是一位老動畫人了,1987年,作為中國美術
動畫專業的首屆畢業生,他被
中央電視台動畫部挑中,開始參與國產原創卡通片的製作。
“當時全國從事動畫行業的人一共也就一萬多人,其中百分之八十在做外加工,搞創作的人少之又少,但這同時也意味著這個行業有著巨大的發展空間和潛力”,張族權向記者介紹說。就在那一年,他投入到這個巨大的創意空間當中,一乾就是二十多年,見證了中國動畫行業的整個發展過程。
20世紀八十年代,國產原創卡通片幾乎是零,電視畫面上充斥著《貓和老鼠》、《唐老鴨》、《機器貓》、《變形金剛》等歐美和日本的卡通片。而張族權當時所在的央視動畫部“主創人員加上臨時人員一共二十多人,採用傳統的
動畫製作方式,膠片拍攝,全年的產量只有十幾分鐘。”
當然,這種情況並沒有持續多久。1989年,張族權第一次擔任製片兼導演,和幾個志同道合的青年人製作了國內首部動畫兒歌卡拉OK,“我們把《讓我們盪起雙漿》、《
拍手歌》等上百首經典兒歌用卡通片的形式表現出來,製作成卡拉OK,每首歌長在5分鐘左右”。他們在製作中採用新的技術方式,去掉了一些不必要的生產環節,只用了兩個月的時間就完成了三十分鐘的節目。
在那之後,中國動畫業就像早上八點鐘的太陽,進入一種蓬勃興起的狀態。張族權更是在這裡盡情地發揮著他的創造力,把一個又一個創意變為現實,他說創意其實就是一種控制力,“卡通片幾十個製作環節,一個好導演要看他在每一個創作環節的控制力,你的創意自然也就實現了,作品的質量才能得以呈現!”
2001年,央視製作重點卡通片《
哪吒傳奇》,張族權創作的方案在幾十套競標方案中脫穎而出,張族權獲選擔任該片的美術總導演。
“在我看來《哪吒傳奇》首先是一部
美術片,美術片離不開美術,因而畫面效果是十分重要的。而我作為該片的美術導演力求在整個美術創作中多下功夫”,張族權說,在《哪吒傳奇》的畫面場景中,他將寫實與裝飾融為一體,“比如對
哪咤生活的‘李靖府’的設計就融合了許多現實中的建築風格,在前期選材製作中,我們僅拍攝相關素材就拍了幾千張,並且還將國內富於代表性的建築風景影視基地文物古蹟都考察了一遍”。此外,在這部卡通片的製作中,還在保持民族傳統的基礎上加入了現代意識,人物之間的對話很接近現代人的語言習慣,動態、服飾等各方面也都含有現代元素。
這部根據民間傳說故事改編的卡通片獲得了前所未有的好評,然而對於張族權來說,這僅僅是個開始。
2004年,央視第三部動畫大戲《
小鯉魚歷險記》總導演的創作任務落在了張族權的肩上。接到這個任務的時候,張族權著實犯了一陣愁,因為當時,製作組拿到的只是“小鯉魚跳龍門”這六個字的命題作文。如何把這六個字演繹成一部52集的卡通片,這是張族權遇到的第一個難題。
張族權和主創人員反覆研討、多次論證,文學故事、美術方案進行了無數次修改,最終《小鯉魚歷險記》確定以一條小鯉魚為視角、從小朋友的視角來解讀這個具有現代色彩的童話浪漫故事。
文學定位了,張族權很快又遇到了第二個難題,整部卡通片都要在水下這個特殊環境中展現,“水世界卡通片的製作難度很大,因為所有的背景環境、光源都是漂浮不定的,如果做不好觀眾會有憋悶難受的感覺。最開始製作出來的一版樣片,人們怎么看怎么覺得是在看個大魚缸,非常不舒服,更別提看故事情節了,你想觀眾要是坐在電視機前看你的片子像在看魚缸的感覺能舒服嗎?視覺障礙!”
於是全部推翻重來,包括水下場景、色調、人物的狀態、講故事的方式,景物光影的設定都是做出了無數的方案,最後才定下來的。“後來製作時,精確到小鯉魚擺動的大小都有了標準,小鯉魚擺動大了難看,不動又覺得死板,包括水中泡泡的大小我們都調試了很多次。”就這樣反覆嘗試,不知道報廢了多少鏡頭,用了兩個月的時間,幾十分鐘的樣片做出來,一個嶄新的“水世界”也終於被打造出來了。
功夫不負苦心人,這部原創動畫大片《
小鯉魚歷險記》一播出就引起了強烈的反響,再次創出收視新高,收視率在少兒頻道創出第一,在中央一套也穩坐前五名的寶座,遠銷50多個國家,也是中國電視卡通片第一個行銷50多個國家的作品。
回顧起卡通片的製作過程,張族權用了一句話“艱苦並快樂著”。多年來,他已經練就了每一格每一秒畫面過目不忘的狀態,“一個卡通片導演一定要勤奮、刻苦、身心投入、永無休止”。為了保持良好創作狀態,吸收並積累各種藝術創作經驗,在業餘時間,他堅持編寫並創作了多部小說、電視劇,在業內有著非常好的口碑。然而這些都是為了總結經驗,製作出更加精良的卡通片。現在,張族權又以飽滿的創作熱情投入到央視第五部動畫重點片《哪吒傳奇2》的製作當中。
張族權說,卡通片的製作過程單調、枯燥、艱苦,因此沒有好的心態、耐不了寂寞的人是做不了卡通片的。而在他自己有了孩子以後,更加堅定了自己要走上卡通片的路,“因為我意識到了一部卡通片,一部兒童作品,哪怕只有幾分鐘,幾秒鐘,也會影響到一個孩子的一生”,責任感讓他永遠放不下卡通片,一種神聖的使命感讓他永不停止……
張族權真誠地希望和“動畫”同仁們創作出一部影響中國、影響世界的卡通片,真正能給全世界的小朋友們帶來快樂!“做一部影響孩子們、讓孩子們快樂一生的動畫作品……這也是我一生的追求!”