簡介
張國榮熱情演唱會 Passion Tour
【日期】:2000.7.31-8.12 2001.4.11-4.16(壓軸 Grand Finale)
【服裝設計】:讓·保羅·高緹耶 (Jean Paul Gaultier)
【演唱會監製】 :陳永稿
意念
這是一場兼具舞台歌唱與視覺演繹的視聽盛宴,說它有藝術感最主要的原因在於其主題的哲學概念。
熱.情演唱會的主題是‘FROM ANGEL TO DEVIL’即“從天使到魔鬼”,我們可以理解為——信仰到背叛,天使是對上帝的信仰,魔鬼是對上帝的背叛,實際上從頭至尾都在講述“人”,而這個“人”是廣義的,整體的看這場演唱會,混淆性別,模糊物種(人、神and the Devil),融匯中西,貫通今古,“陰陽交感生萬物 ”,做的是流行音樂秀,其實他玩的是太極的精髓。
對於大眾而言,顛覆點頗多,主要體現在:張國榮用他的表演顛覆你以往對於演唱會的審美認識;顛覆你對於傳統演唱者就是要扮“靚”的慣性認識;顛覆你對歌曲理解的狹隘性,他給你另一個角度去再認識;顛覆你的欣賞方式,他通過表演告訴你,我的演唱會本身就是一部作品,你不能一首一首的片段理解,而是結合整體的概念串成一體的去理解;他要通過演唱會顛覆你對於他一個藝人的認識、和期待;顛覆你充滿娛樂的心情,他要表達他對於藝術、人生、性的理解,引領你的審美,帶領你思考……這種顛覆深邃到大眾的精神層面。
要說明的是,這些在眾人眼裡不夠靚、不夠帥的地方,都是這場演唱會的藝術語言之一,而這一切,遠遠超過了一個娛樂界歌星的表演範疇,因而這次演唱會注定充滿爭議的,其實也沒什麼奇怪的,看看當初的倫勃朗、梵谷或者巴赫、
貓王……都有類似的經歷。
服裝
熱.情演唱會的服裝出自世界頂級服裝設計大師讓·保羅·高緹耶 (Jean Paul Gaultier)之手,頑童讓·保羅·高緹耶曾說過一句話:“什麼東西我都能設計,除了令人沉悶的正規服裝!”早在八零年代,他就已經讓男性模特兒穿裙,並稱之為“Homme Fatal”、“Pretty Boy”、“Couture Man”、“Androgyny”,九零年代更首次為麥當娜(Madonna)設計內衣外穿的舞台服裝,從此帶動歷久不衰的潮流(Farid Chenoune,—)。
高緹耶為張國榮設計的六套服裝,貫串了“ 從天使到魔鬼”(From Angelto Devil)的主題和形象,當中包括:開場時是純白色的羽毛裝,象徵天使的化身;接著是天使幻化人間美少年,歌手穿上
古埃及圖案的銀片透視衫與黑色水手褲;然後是美少年的成長,變身為拉丁情人,以金屬色的西裝展示情慾的異色;最後是魔鬼的化身,以黑和紅的色調突現歌手魅惑的風格,張國榮曾去
巴黎三次,每次一星期,就是要讓工匠在他身上修改細節。香港設計師陳華國回憶,當時距離開騷還有兩個月,哥哥忽然說要講個秘密給他知道:“哥哥同我講,他找了JEAN PAUL GAULTIER替他設計演唱會服裝,問我嬲唔嬲?我話不知替他多開心,JPG是世界級大師,只幫麥當娜做過演唱會服裝,幾多日本紅歌星想找他,臉面都見不到,他是全亞洲第一個,是前無古人,就算過了十年,都後無來者。”
可惜,演唱會舉行時,卻發生了爭議性話題,有報章以“扮女人,長發似貞子、著舊衫”來形容哥哥。讓·保羅·高緹耶看到報導後直斥亞洲媒體膚淺,毫無品味,並揚言,從此以後再不會為亞洲藝人設計服裝。陳淑芬說:“今日來看,整件事都不知道多前衛,整個造型就似拉丁王子,為了要著得靚,哥哥花了好多心機、耐性同恆心,每天做三百下sit up,不吃肥肉,控制食量,keep煮身形著JPG那些貼身衫。(報導出街後,哥哥是否不開心?)難得有個國際大師替香港藝人做事,竟然變成這樣,大家都好驚訝!哥哥只覺得他們冇taste,唔識欣賞,他忟,因為第一場完騷後,記者個個在他面前都大讚,但出來的報導變了另一件事啫!”問陳淑芬這批衫現在放在哪裡收藏?她說:“有一些,跟了哥哥走了,放在他棺木中,有一些在唐先生(哥哥的摯愛
唐鶴德)那裡。”
經過
為什麼叫《熱.情演唱會》?哥哥張國榮說:“熱是代表快歌,情是代表慢歌,中間分隔那一點,因為我最多用露一點,不會露三點。”演唱會在00年七月三十一日開始舉行,但足足在六個月前,哥哥已經開始籌備,當時演唱會儘管受到香港狗仔隊的歪曲,但卻獲得海外媒體極高評價,全球巡迴三十七場仍然不能滿觀眾需求,又回到紅館加開了六場。
熱.情演唱會的舞台設計主題是“劇院”,整個舞台只開三面,配合燈光的效果,以及布景特製的布料,是要給歌手營造“一個變幻的dreamland”(陳曉蕾)。演唱會的音樂曲目安排、舞檯燈光設計、舞蹈編排、服裝設計以及整個演唱會意念的契合可以說無懈可擊。當然主角完美的舞颱風范才是演唱會成功的主要條件。作為Opening的歌曲《醉生夢死》開腔的效果只能用爆炸來形容,那是一種從音到色從內到外從台上到台下無可比擬的震撼,給觀眾的感覺就像在夢中一樣。其中的長髮造型更是畫龍點睛,時而束成髮髻,時而披在肩上,每次髮型的轉換都是一次台下觀眾熱情的高潮。其中張國榮首次將幕後移到目前的表演——現場換裝更是歌迷津津樂道的橋段。以及首無前例的Rave Party更將觀眾的情緒提到沸點,全體觀眾離座站起來隨舞台上的張國榮一起開這個盛大的“Party”是演唱會上從未有過的盛況。最後壓軸的《我》更是經典,與其說是一首歌倒不如說是張國榮的自我宣言,每字每句都是他的寫照。“...不用閃躲,為我喜歡的生活而活,不用粉墨,就站在光明的角落。我就是我,是顏色不一樣的煙火,天空海闊,要做最堅強的泡沫...”舞台上,一束孤單的燈光打下來,他每個寂寞而堅決的表情幾乎是烙在每個愛他的人心上。台上台下的水乳交融用精彩絕倫來形容也顯文字的無力,歌迷的熱情和愛戴更是讓他感動地數度落淚。
這次在張國榮的音樂會裡,Gualtier(服裝設計師)是要表達的意念是《From Angel to Devil》。一開場,
造型
張從全白色若隱若現的燈籠狀簾幕中冉冉上升,身上是一襲全白色的西裝,肩袖綴飾著細密有致的白羽毛,好一個現化天使的化身,是Gualtier對舞台與衣服結合的主意。天使再幻化成人間的美少年,穿上古埃及圓案的怠片透視衫與黑色水手褲,遠看怠片衫像點點閃光的魚鱗,令人想起
古希臘神話里
維納斯女神從海洋的誕生。美少年無論是短裙或裙褲罩上貝殼半邊裕,都是很佛洛依德的理論,在我們成年之前,不管男女都是中性化的,沒有性別的認同。然後美少年的成長,變身為exotic的拉丁情人與魔鬼的魅惑-全黑色貼身衫褲披上一襲玫瑰紅絲絨拖地opera coat。好一個起伏有致而美麗的故事,衣服的色彩簡潔強烈而純一,白、黑及紅,與音樂會每一首歌曲的節奏緊緊相扣。這是我在本地看到的音樂會最好的一次經驗,不是那種只穿上幾件登台靚衫的表演,將各種流行元素快人一步堆砌上身,或將Dolce & Gabbana的glam rock打扮移形換影據為己有,完全沒fashion messages、靈和原創性。張國榮的形象是這樣的100%的Gualtier,也佩服他天天做三百下伏地挺身,還要sun tan,令自己的身形和膚色看來像拉丁人般,將Gualtier的衣服穿得入型入格。
評價
評價
演唱會,張國榮的演唱會,對大部分人來說:就算不看也可以知道肯定是個優秀的演唱會。——因為我們相信張國榮,而且還是他親自擔任藝術總監。不過出乎意料的是,這個演唱會當年備受爭議,在香港大部分媒體的渲染扭曲報導下被誤解。然而有個完全相反的現象:此次演唱會在海外備受讚賞和推崇。在日本場數一加再加,成為日本外國歌手所開演唱會場數之最。
雖然在香港一些媒體的顛倒黑白下,但熱情演唱會的成功是被觀眾肯定的,於是演唱會歷經春夏秋冬,開到2001年,在香港開了19場,世界巡迴演唱43場。連同行都稱這次演唱會是“前無古人,可能都後無來者”。
美國《Time Magazine》(時代雜誌)稱之為“Top in Passion andFashion”。
聲色藝完美示範,事實上,整個演唱會從舞台設計、歌曲編排到製作規模都是近年少見的認真,這些「巨星格局」並非年青歌手可比擬。——
經濟日報張國榮熱情演唱會的成功,是在於整體:從演出意念的設計、到每一細緻的環節都是精心安排,再加上張國榮在舞台上的發揮,終於成就了一個配合得天衣無縫的演唱會。謝謝張國榮,謝謝演唱會台前幕後的每一位工作人員,為本地演唱會帶來一次難能可貴的新體驗,將本地演藝事業提升到一個更高的層次。——《
明報周刊》
2000年「張國榮熱情演唱會」獲得「明周致敬大獎」。
2001年,演唱會《熱·情》,獲首屆中國華語流行樂“最佳演唱會獎”。