基本簡介
張千一,
上海音樂學院博士研究生(導師:
楊立青教授)、第十屆全國政協委員、十屆全國政協民族和宗教委員會委員、中國文聯全國委員會委員、中國音樂家協會理事、中國音樂家協會青年音樂家分會副會長、
中國電影家協會會員、中國舞蹈家協會會員、延邊大學客座教授、《音樂創作》編委,享受
國務院政府特殊津貼。
自八十年代初,以交響音畫《北方森林》登上中國樂壇以來,創作了大量的交響樂、室內樂、聲樂、歌劇、舞劇、舞蹈、電影、電視劇等各類不同體裁、題材的作品。
除《大提琴協奏曲》、《A調弦樂四重奏》、《為四把大提琴而作的樂曲》、《同樂---為童聲合唱與管弦樂隊而作》、歌劇《我心飛翔》、《太陽之歌》、舞劇《野斑馬》、《
大夢敦煌》、《霸王別姬》、舞蹈《壯士》、《千手觀音》等代表性器樂作品及歌劇、舞劇、舞蹈作品外,還為《紅色戀人》、《益西卓瑪》、《
山林中頭一個女人》、《喔,香雪》、《天堂回信》、《趙尚志》、《
天路》、《孔繁森》、《
紅十字方隊》、《光榮之旅》、《
女子特警隊》、《DA師》、《成吉思汗》、《大染房》、《
林海雪原》等百餘部電影、電視劇譜寫了音樂。另外,還創作有《
青藏高原》、《嫂子頌》、《女人是老虎》、《
在那東山頂上》、《走進西藏》、《相逢是首歌》等被全國廣大聽眾喜愛的歌曲。其作品除了在中國演出、演奏、演唱、演播外,還先後參加了香港“中國第一屆當代作曲家作品音樂節”(1986)、“布拉格之春”音樂節(1987)、英國“現代中國作品音樂節”(1987)、“漢城音樂節”(1987)、 “香港世界大學生夏令營音樂節”(1988)等國際音樂節活動。
出版樂譜
至今,
人民音樂出版社出版了張千一交響音畫《北方森林》、《A調弦樂四重奏》、《為四把大提琴而作的樂曲》、小型管弦樂《牧歌》等四部作品的總譜;還出版有《張千一室內樂作品集》(1985)、《走進西藏》(1995)、《青藏高原——張千一名歌集》(1997)、舞劇《野斑馬》全劇音樂(2000)、舞劇《
大夢敦煌》音樂精選(2001)、《中國當代作曲家作品經典——張千一專輯》(2003)等錄音、CD專輯。
成就榮譽
曾獲得中宣部“
五個一工程獎”、文化部“文華大獎”、中國人民解放軍文藝獎、音協“金鐘獎”作品金獎、舞協“荷花獎”舞劇比賽音樂金獎、劇協“
曹禺戲劇獎”優秀音樂獎、影協“金雞獎”最佳音樂獎、視協“飛天獎”最佳音樂獎、電視“金鷹獎”最佳音樂獎、“二十世紀華人音樂經典”等多項大獎。
他在器樂作品方面的代表作除《北方森林》外,還有《A調弦樂四重奏》、《大提琴四重奏》,均獲全國第四屆音樂作品比賽二等獎,另一首《大提琴協奏曲》獲全國第八屆音樂作品比賽創作獎。作為一名職業作曲家,他還有大量的舞台音樂作品,如舞劇《人參女》,獲首屆中國“文華新劇目獎”;舞蹈《壯士》,獲1996年解放軍文藝獎;舞蹈《英雄兒女》1992年獲
全軍文藝匯演作曲一等獎。
人物評價
聽張千一的歌,每一首都仿佛是一首小型管弦樂作品,非常完整。《嫂子頌》開了通俗歌曲以清唱形式開頭的先河。錄製時所有人包括張千一聽了都激動不已。 張千一的成功是無可質疑的,但成功的因素除了天賦外,還有一個重要因素,那就是他根植的這塊大地。多民族的文化養分是他使用不盡的源泉。他去雲南被佤族原始音樂打動,被傣族音樂的秀美打動,聽過哈尼族400多人的表演,那是有著6個聲部的高難度作品;他為電視劇《成吉思汗》作曲他去了三次內蒙古,《北方森林》是
鄂倫春生活的反映,《嫂子頌》是東北風格,《歌從黃河來》是西北風格,《明月出天山》是新疆風格,《戰地阿里郎》是朝鮮族風格。
藝術觀點
創作角度
張千一說從他的創作來看,至今中國聽眾的藝術鑑賞力是大大提高了。像《青藏高原》這樣的藝術歌曲能如此流行真是沒想到。在
瀋陽軍區,從將軍到士兵都會唱,在歌廳里則有連放六遍的紀錄。在
成都軍區,他們說一首好歌勝過一堂政治課。張千一思考其中的原因,認為實際上這是一直以來世界音樂流行的趨勢,那就是不分地域、民族、題材,只要是好聽的要素加上符合時代潮流的表現形式,就能迅速地流行,任何地區民族的聽眾都喜歡。民族性強,它的外延性也強,挖掘這個東西找到合適的形式就能讓其他民族接受。
作為音樂製作人
張千一在大藏藝術有限公司主持一個音樂工作室,專事研究、策劃、監製工作,試圖將國際上最先進的音樂手段、機制引進來。因為傳統的器樂、錄製方式、編曲等已經顯得保守了,必須用最現代的器材、編曲來看待過去的好作品,並且及時推出新製作,至今這被統稱為“新世紀音樂”。張千一曾在北光聲像藝術公司任編輯部主任,主持錄製過數千種磁帶光碟,是大陸較早涉足流行樂壇的人之一,他還曾在香港學習過一年的錄音技術。準備完成一部介紹新世紀音樂的專著。
張千一說,“我是有意識地接觸各民族的音樂,我有想法一個一個地搞各民族風格的作品,成熟一個推出一個。我對《成吉思汗》的音樂有信心。生活在這豐富的民族文化中對藝術家來講真是太幸運了。當然至今也有浮躁的現象,向經濟上看齊,很多作曲家都有枯竭之感。我力圖保持清醒的頭腦。至今約稿的太多了。我即使24小時寫也寫不完,因此也得罪了不少人。有許多好題材也只好放棄。之前我搞一部舞劇《野斑馬》,悶在屋裡寫了8個月,又枯燥又難受,差點精神崩潰。人家說你太傻,8個月可以賺多少錢啊!我知道這些,但我想克服一下自己,培養精品意識。要克服浮躁,要充電加油不是件容易的事。”
家人介紹
張千一的弟弟
張宏光被稱為“幕後音樂高手”。作為
中國歌劇舞劇院的專職作曲,宏光本畢業於中央音樂院作曲系,然而在編曲配器方面的成就和名氣卻遠遠超過他的作曲專業。對於一個好的音樂作品來說,僅僅有一個好的創作還不夠,還要有一流的編曲配器和一流的演唱、一流的錄音、一流的炒作和發行手段,這就是當代流行音樂的全部內涵。而編曲往往是幕後工作,聽眾知道得更多的是作曲、作詞和演唱者。而圈內人卻極為推崇張宏光。電視片《鄧小平》的主題音樂就出自張宏光之手,《春天的故事》、《梅》、《天不颳風天不下雨天上有太陽》、《
花好月圓》等,多得連他自己也記不住到底編了多少曲。能夠證明他有作曲天賦的是在1997年,由他作曲的《朝夕相伴》在第二屆亞洲流行音樂節上獲得評審團頒發的創作銀獎。法國評審在事後還拉著張宏光的手說:雖然你拿的是銀獎,但我認為你的作品是最好的。
作品音樂會
提起紅遍大江南北的《嫂子頌》、《
青藏高原》,可能無人不曉。由北大君士有限公司主辦、北京君士世紀文化傳播公司承辦的“北大君士——張千一作品音樂會”,2002年1月11日在
北京大學百周年紀念講堂舉辦,觀眾在現場充分感受了張千一作品的魅力。
交響音畫《北方森林》、《大提琴協奏曲》;舞劇《野斑馬》、《
大夢敦煌》;電影《紅色戀人》、《益西卓瑪》、電視劇《孔繁森》、《
紅十字方隊》、《成吉思汗》、歌曲《
青藏高原》、《嫂子頌》、《走進西藏》便是其中的代表作。他的作品除了在中國內地演出、演奏、演唱、演播外,還先後參加了中國香港“中國第一屆當代作曲家作品音樂節”、“布拉格之春”音樂節、英國“現代中國作品音樂節”、“漢城音樂節”、“香港世界大學生夏令營音樂節”等國際音樂活動。
此次音樂會特邀
中國交響樂團演奏張千一的交響樂作品《長城》、《野斑馬》等,擔綱指揮的是前不久在
北京國際音樂節上臨場救駕——代替因病倒在舞台上的日本著名指揮家
大賀典雄的上海交響樂團的常任指揮
張國勇。著名歌唱家
宋祖英、戴玉強、
騰格爾等演唱了張千一的《
青藏高原》、《走進西藏》、《傳說》、《說給大海》、《春蠶》等,年僅12歲的小歌手倪曜在現場演唱由她作詞、張千一作曲的《月亮粑粑》,這首歌曾被拍成MTV在中央電視台的“六一”特別節目中播出,獲得過廣泛好評。
2011年10月21日,在慶祝總政歌劇團成立55周年之際,張千一作品音樂會舉行,解放軍交響樂團演奏了張千一創作的《雲南隨想》《歷史撥動的心弦》《我的家園》《圓舞曲》《英雄兒女》等5部作品。
民族管弦樂《大河之北》。
其它相關
2009年金秋 張千一收穫的季節
9月1日至7日,
國家大劇院,由張千一擔任作曲、著名編導
張繼鋼擔任總編導的山西說唱劇《解放》隆重上演。這也拉開了張千一作品齊聚首都的序幕。
說唱劇《解放》
講述了一個悽美的愛情故事:故事發生在山西中部地區,在女人裹腳的年代,有一對戀人從小青梅竹馬、兩小無猜,男孩叫亮亮,女孩叫小小。小小長了一雙大腳,被人們恥笑,但她自己從不認為是個缺陷,因為亮亮愛她,也愛她的大腳。兩個孩子都長大了,亮亮要走西口謀生,回來好置下地、買下田,娶小小做新娘。小小幸福地等待著…… 等待的時間久了,日子也長了,小小眼看著小姐妹們一雙雙精緻的小腳被人們品評、讚許,她開始被社會的集體審美觀同化。她也要為自己愛著的男人裹一雙小腳…… 亮亮回來了,帶著喜悅,帶著對美好生活的憧憬,也帶著一雙大大的繡花鞋。他卻看見了小小一雙裹殘的小腳……這時,解放的鑼鼓聲震天動地、響徹雲霄! 說唱劇《解放》的音樂,張千一採用了山西優美動聽的民歌和豐富的戲曲音樂資源作為素材,在認真分析、精心改造的基礎上,使這些極具地域性的素材有了張力,有了國際化的穿透力,使黃土地民歌的大氣恢宏、從容灑脫得到最大的彰顯!許多專家、學者在聽到《解放》的音樂後,都認為這是為
中國民族民間音樂的發展,做了一個成功的範例。
9月8日至13日 歌劇《太陽雪》
在
解放軍歌劇院上演。這部歌劇由張千一擔任音樂總監和作曲,著名導演
黃定山擔任編導,著名歌唱家
戴玉強領銜主演,總政歌劇院製作演出。
歌劇《太陽雪》改編自四川軍旅女作家
裘山山創作的長篇小說《
我在天堂等你》。1950年,按照黨中央對全國解放形式的整體部署,中國人民解放軍進軍西藏。這是一次偉大的壯舉!《太陽雪》則描寫一批年輕女兵爬山涉水,一步步走進西藏的全過程。 張千一在歌劇《太陽雪》的音樂創作中,開創性地使用了混聲唱法,將美聲、民族、通俗三種唱法完美結合,達到新的藝術審美。許多著名的唱段都是這樣寫成的,如《是你》、《你走了》將美聲和通俗結合;《向遠方》使用了民族、通俗兩種唱法。這些創新在實踐中都得到了觀眾的認可,得到專家們的好評。歌劇是以音樂為主體,表演、舞美、燈光等多種藝術形式相結合的綜合舞台藝術。從音樂範疇講,歌劇被稱作皇冠上的明珠。張千一通過一段段美妙的旋律、一首首動聽的歌曲,精心製作一顆明珠!並通過這顆耀眼的明珠,向人們傳遞了一份久違的純真!
9月8日至11日《泰山》
由濟南軍區政治部文工團歷時一年多精心打造的大型民族交響音畫《
泰山》在
國家大劇院上演。張千一擔任該劇作曲之一。 泰山,中華
第一山,雄踞東方,拔地通天。泰山以其自然與人文相融合的山嶽文化,在數千年的歷史中,成為
中華民族精神的象徵和華夏歷史文化的縮影。打造以泰山為主題的大型音樂作品,應該說是幾代音樂人的奢求和夢想。但由於其歷史浩瀚、文化燦爛、內涵深邃,使得眾多音樂人高山仰止,望而卻步。然張千一、
趙季平、
劉文金等作曲家經過一年多的採風、創作、排練、打磨,用音樂構建了一座有靈魂、有文化、有內涵、有精神的藝術泰山。"天門一長嘯,萬里清風來",看過《泰山》的觀眾都能感受到李白在登泰山時發出的由衷感嘆!而展現泰山濃郁的寫意之美,是張千一在創作這部作品時的主旨。樂曲融入現代化的舞美設計和高科技的多媒體手段等多種藝術形式,極大地豐富了作品的表現力和感染力。全新的
民樂演奏形式和創作理念,集中反映了泰山悠久歷史、深厚文化、逸聞傳說、絢麗色彩和典雅風格,生動表現了對泰山煌煌烈烈的精神信仰和靈性崇拜。
9月19日《雲南隨想》
由他創作的交響組曲《雲南隨想》在中宣部、文化部慶祝中華人民共和國成立六十周年《
我和我的祖國》交響音樂會上,由
北京交響樂團演奏,譚立華指揮。 這部管弦樂作品的樂章名稱,以及音樂所表達的內容,都與雲南白族、藏族、佤族等少數民族文化的關係甚密。而這些,又與作者多次到雲南採風的經歷有關,它表達了作者對雲南這片多彩的
紅土高原此地、此景、此風、此情的感受。儘管組曲有一個“隨想”的名稱,但我知道,張千一之於雲南,之於雲南各少數民族的音樂文化,是有感情的,有了解的,也是有深刻認識的。在保利劇院的演出獲
得了極大的成功,交響組曲《雲南隨想》將於明年一月錄製成唱片發行。
10月17日至18日《山丹丹》
由張千一擔任作曲的大型陝北信天游歌舞劇《
山丹丹》登上
國家大劇院的舞台,《山丹丹》以大膽創新的藝術形式和震撼人心的藝術水準打動了現場的每一位觀眾。
《山丹丹》講述了發生在陝北地區的一個愛情故事。民國年間,一對戀人山丹丹和石柱,在結婚的當天,
地方武裝頭領大黑將石柱和同村青年狗蛋抓走。
月余之後,狗蛋突然逃回,帶回訊息:大黑的人馬在黃河邊與仇人交火,石柱中彈掉進黃河,生死未卜。山丹丹聞訊悲痛欲絕,她不相信石柱會撒手而去,故女扮男裝,千里尋親。
可是,石柱在山丹丹走後數日僥倖生還,得知山丹丹去找他,心急如焚,轉身追趕山丹丹。他倆各自翻山越嶺,險渡黃河,步履荒漠,搏風擊浪。他們以樸素執著的愛情,贏得了感天動地的大團圓,譜寫出一曲如詩如畫的優美詩篇。
在《山丹丹》劇目中,張千一以陝北信天游這種古老音樂形式為基礎,創造性地把交響樂、世界音樂風格和陝北民歌完美地結合在一起,營造出顛覆性的音樂效果,並通過這些音樂創造性地塑造了《山丹丹》的文化品質。
9月20日晚《復興之路》
大型
音樂舞蹈史詩《復興之路》在人民大會堂隆重上演。鐘聲鳴響,大幕開啟,一名手持鮮花的少女在空中翩翩起舞,一群白鴿簇擁著鮮艷的五星紅旗,飛過藍天白雲、越過
壯美河山。在
譚晶天籟般吟唱中,舞台上展開一條遙遠的地平線,《我的家園》引領觀眾穿越時空,走進鴉片戰爭以來中國人民為實現中華民族偉大復興而經歷的可歌可泣的難忘歲月。
《我的家園》
由張千一作曲、
閻肅作詞。這首歌曲作為"序"在《復興之路》中承載著總領全局的意義,祖國母親在剛柔並濟的音符中更加形象,既凸顯了祖國歷史的厚重,又展現了母親懷抱的溫情,給觀眾留下了非常深刻的印象。
鴉片戰爭的驚雷、革命者的熱血、新中國成立的喜訊、中國第一顆核子彈升空的歡慶、北京奧運會開幕的回味,五幕33個節目在"序"引領下,將中華民族169年滄桑巨變娓娓道來。
就在張千一的作品在北京輪番上演的同時,10月18日,
上海國際藝術節開幕,由張千一擔任作曲的舞劇《
王昭君》作為開幕大戲,讓來自海內外的觀眾共享了張千一音樂的曼妙與風采。
2009--北京的金秋,如此多和如此優秀的作品齊聚首都、輪番上演,是張千一收穫的季節。這也正說明,是張千一多年的積澱,是他藝術上的更加成熟,也是他正在走向新的巔峰!
作為音樂人,張千一也常常扮演伯樂的角色。在歌壇,張千一和
李娜合作最為默契,李娜出家後,兩人的合作終止;後來,張千一發現了譚晶,為其創作了《
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