基本介紹
- 中文名：康榮
- 別名：筆名：康戎
- 國籍：中國
- 民族：漢
- 出生地：江蘇南京
- 出生日期：1957年
- 職業：國畫家
- 畢業院校：南京藝術學院美術系中國畫專業
- 主要成就：南通書法國畫研究院院長
南通市美術家協會副主席 - 代表作品：《銀藤舞春風》、 《蕉旗獵獵風》等
最新展覽,個人簡介,出版著作,作品賞析,藝術評價,
最新展覽
展訊名稱：江海丹青——2015·康戎中國畫展（煙臺）
展覽時間：2015年6月26日——6月30日
開幕時間：2015年6月26日上午9：30
展覽地點：煙臺美術博物館一展廳
主辦單位：江蘇省中國畫學會
煙臺市文化廣電新聞出版局
南通市文化廣電新聞出版局
承辦單位：煙臺美術博物館
南通書法國畫研究院
個人簡介
康戎 （原名名康榮）男，1957年生於南京，祖籍江蘇如東。國家一級美術師，江蘇省南通書法國畫研究院院長，南通市美術家協會副主席，江蘇省美術家協會理事，江蘇省中國畫學會常務理事。南通大學藝術學院特聘教授。
1985年南京藝術學院美術系中國畫專業本科畢業；1985年——2007年任江蘇省南通書法國畫研究院專職畫家；2007年——2008年任南通市個簃藝術館執行副館長、館長。2008年12月至今任南通書法國畫研究院院長。
2015年1月10日三省堂·傳承——康平康戎康羽荻水墨陶瓷展在南京大象美術館開幕。
出版著作
出版作品有《當代中國畫畫家作品集·康榮》《當代中國畫名家·康榮》《工筆山水畫》（與朱建忠合著）《南通明清以來繪畫概說》（論文）《古人攬盡非常道 妙諦參來上乘禪——王個簃的書畫收藏》（論文）。作品發表於《中國書畫》、《江蘇畫刊》、《書與畫》《藝術百家》《藝術界》《東南文化》《中國書畫報》、《美術報》等重要刊物和畫集中。[4]
2000年作品《玉樹臨風》獲“民族魂國土情全國書畫大獎賽”優秀獎，2005年作品《天竺》獲“太湖情中國畫提名展”優秀作品，2000年作品《芭蕉》獲“新江蘇畫派·七彩世紀中國畫大展》銅獎。
作品賞析
藝術評價
中國畫學會副會長，中國美術家協會藝委會副主任，江蘇省 文化廳副廳長
高雲評康戎
康戎是南通畫院的院長。南通這個地方非常特別，出了一批畫家，這些畫家很有地方特色。所謂特色——他們的作品顯得比較渾厚，要比蘇南的畫家畫得渾厚，但又不像北方畫家那樣張揚、霸氣，又很內斂。所以說內斂、渾厚、文雅可能是南通畫家的共同特點。
康戎先生的畫我以前看過，但這樣整批的看還是第一次，我感到很吃驚，吃驚就吃驚在他畫得很好，好就好在他是正宗的國畫，很講究筆精墨妙。今天，很多繪畫已經西化，講究製作，那份率性，那份飄逸，那份文人的氣息已經沒了。
很可貴的是康戎先生的畫中還有這種氣息，難得！至少、他的花鳥畫在江蘇、這樣畫法是上乘、一流的，我想他應該堅持下去，隨著他年齡的遞增，他的繪畫會越來越精、越來越好。
他的畫中有文人的風骨，有一種文人的飄逸，但又是那么的從容，不做作，那么的自然，那么的隨性，好像信手拈來，其實、背後非常講究水、墨、筆的運用。
中國畫是不同於世界上其他任何一種繪畫的表現形式，但很不幸、這種繪畫語言目 前被西化的審美衝擊著，因此我們看到很多70後、80後畫家，畫得離中國畫越來越遠了，這使我們擔憂，所以我們在全國美展、全軍美展、全國體育美展評獎中特別呼喚寫意精神。而寫意、畫出意境、寫出風骨，是中國繪畫最本質的東西。也就是我們說的中國精神，民族氣派。這些東西是值得我們強調和張揚的。但是現 在越來越少，我們看到評獎、獲獎的多半是工筆作品。不是工筆不好，我們認為寫意更難，康戎先生堅持寫意，堅持純粹的中國式語言，這點值得肯定，我希望他堅守下去，這堅守的不僅是繪畫語言，堅守的是民族的精神，是中國的氣派，一定要堅守！我也告誡我自己，一定要堅守！
江蘇省國畫院院長，江蘇省美術家協會主席，南京藝術學院美術學院院長·周京新
畫家康戎
康戎也是畢業於南京藝術學院美術系中國畫專業，比我晚一年畢業，我們既是老鄉又是同學。在學校做學生的時候，我們就經常交流。他是一個很淡定的人， 周圍再怎么亂鬨鬨，也不會受影響，心裡有數，只管做自己的事情。畢業後，我們依然經常聯繫，現 在又在一個系統工作，共同語言更多了。
在現今心態浮躁、語焉不詳的大環境裡，康戎一直堅守著自己的創作追求，潛心鑽研傳統，在寫意花鳥的一枝、一葉、一翎、一羽間寄託著自己的真情實感。他的畫 氣息沉靜，踏實穩重，不做作，不浮誇，沒有火氣，沒有匠氣，從他的畫裡能看到他依然淡定、不恍惚、不著急的創作狀態。
康戎擅畫花鳥畫，創作題材多是比較傳統的竹蘭菊荷等，用筆凝鍊精到，意趣醇厚真切，或工或寫均駕馭自如，筆墨功力深厚。他的畫有文氣，《銀藤舞春風》、 《蕉旗獵獵風》等作品布局自然，疏密開合，點線交織寫承古意，頗有“東籬”、“南山”之格。他的畫有雅氣，即便是《花壇》、《荷香十里風》等設色濃艷的作 品，也有儒雅風氣，不顯艷俗。他的畫有靜氣，《歲寒有心》、《帶雨黃花近竹籬》等作品用筆平和而穩健，不著意顯山露水，得淡然天真之韻味。
康戎曾自我評價道：“宣洩情感的前衛作品好比‘生猛海鮮’，而我的作品冷靜內斂，是口味平和的‘蔬菜’”。在我看來，這個“自畫像”蠻對頭的，他的筆墨情 調含蓄中有穩健，深沉中有輕快，平淡中有真情。他的作品總是自然而然地表現自己眼中的竹蘭菊荷；總是自然而然地展現自己手中的花開花落；總是自然而然地敘 述自己心中的春夏秋冬。我期待也相信，在現有的紮實基礎上，康戎能夠在自己的繪畫創作道路上走出更堅實、更自我、更精采的腳步。
在此順祝康戎中國畫作品展成功！
2014/9/20
乾坤清氣化生來
——細說康戎畫花卉
范揚
天地間有清濁二氣，清氣上升，濁氣下降。清者自清，濁者混濁。稟乾坤清氣而生者，自然脫俗。身居雅室，燃一縷清香，可避十丈紅塵，隔斷凡夫俗子。論及執筆握管，這一份清俗不可不辨、這一點清朗之氣不可或缺。
南通康戎，骨格清奇，意態俊朗，知詩中三昧，得繪事真諦。
每遇天氣清和日，康戎沐手焚香，登樓抽梯，默坐靜思，灑灑落落，濃濃淡淡，應物象形，欣然成章，觀其所作，妙處有三：
一曰章法清奇；二曰筆法清朗；三曰墨法清和。
章法，是立身之本，是大體，是格局。奇正剛柔，形生勢成，因利騁節，始末相承。康戎章法，是清奇一路，柔中寓剛。康戎有墨荷四屏，構圖十分講究，枝梗疏影橫斜，蓮花半遮半現，墨葉大塊文章。其布白，或一角，或半邊，或滿塞天地，或虛白凌空。疏密相間，奇正相生，經營位置，磊落自然。經意或不經意之間，顯現了畫家獨有的審美情趣，清新俊朗，是名士風流，是魏晉骨格。這點品格，是與生俱來的氣質，亦是讀書清譚的陶冶，不容易的。從來“脫俗”二字，是從藝的起碼線，亦是高明的標尺桿，是庸才和高手的分水嶺。在這一點上，康戎無疑是夠格的，是有品位的。
再曰筆法。筆法，對畫家來說，是具體化了的功夫和學養。古人云用筆有六種：結構圓備如篆法，飄颺灑落如章草，兇險可畏如八分，窈窕出入如飛白，耿介特立如鶴頭，郁拔縱橫如古隸。康戎用筆，圓備如篆，出入窈窕，心能轉腕，手能轉筆，巧拙並用，得其所哉。康戎的芭蕉四屏，最能說明問題，其用筆護尾藏頭，如錐畫沙，結密無間，寬綽有餘，神澄意定。康戎作白描芭蕉，點必收，畫必勒，撇必掠，豎必努，輕拂徐振，緩按急挑，挽橫引縱，左牽右繞，長波郁拂，微勢縹緲，筆路清晰，中規中矩，筆意在冬心、虛谷之間，經得起推敲把玩。
三論墨法。墨分五色，墨法是體現畫家韻致的手段，康戎用墨是平和清明的趣味。康戎有雜花果四屏，紫藤、葡萄、玉蘭、石榴，皆為墨筆，不著胭脂。其用筆不作大起大落，而是有意地控制在一種中庸平和的色度里，譬如音樂，異音相從謂之和，同聲相應謂之韻，韻氣一定，故餘聲易遣，和體抑揚，故遺響難契，這裡面有許多微妙和曲折的變化，不是容易說得清楚的，但卻是可以體會出來的。康戎的墨色，如琴瑟絲竹，輕攏慢捻，圓潤清和，是讓人們坐得下來，慢慢品味的。當然，金戈鐵馬，響鑼銅鼓是煥發精神，振奮人心的，但古剎遠鐘，蕩漾流水，卻也能追遠及近，發人深省。
康戎還有一幅奇妙佳構，四尺長對開條屏。畫面上有秋枝盤旋，勢作蟹爪，高挑枝條中畫胡蜂窩一枚，用筆落墨，細細商量，點與線參差錯落，煞是好看。這樹枝蜂窩，你也看見，我也看見，實不曾想起還能入畫，康戎經手一描，點石成金，化腐朽為神奇，別有一番道理，正所謂斗蛇爭道，皆可悟道也。
綜觀康戎所作，貴瘦硬，有神氣，是逸品，造意精微，盡得風流。明心見性，第向耕耘，燈下硯邊的冷清寂寞里，康戎逐漸地成就了自己的藝術，這種境地與見識，是很值得紅塵中人的我們細細體會的。
發硎微量，呈其大者
——我讀康榮先生的畫
既堂
近百年來西方文化大量進入中國，為傳統中國畫的發展提供了全新的社會與藝術觀念，開闢了新的發展空間；另一方面，國畫本身的優秀傳統內涵也在嶄新的時代中被重新認識與挖掘，煥發出新的光彩。由此形成了中國畫今後可能的兩大審美及價值取向，兩種可確立的面貌基礎。從根本上說，國畫作為中華民族精神、文化特有的藝術載體，具立足點、承傳軸、表現面必須仍然是中華民族的，必須是中華民族特有的內涵、理念與形態。這當然不是排斥外部現進觀念與形態，相反，明清以來漸趨衰落的國畫尤其需要大膽汲取外來各種營養，但最後的內質及外呈形態必須是民族的，具有中華民族的神、韻、美。當前，在歷史與現實諸多因素制約下，這些感性、理性的分別取捨並未在國畫創作大流中形成有目的的進取，而是呈現出紛繁、盲目、近於混亂的局面。其中少數中年畫家能清醒，在理論、實踐上把握這些精神內涵與藝術本質，通過積極的創作努力，都有了一定成就，康戎先生即是此中一位。
康戎先生的畫以其整體性技法實施為基點，在通篇協調的筆墨中呈現出一種高穆的風骨，筆墨語言的純粹濃郁則表現出內蘊的深厚。他的畫沒有一般故作現代的浮誇造作，明白呈示出從傳統底基發出，又沒有一點舊傳統因循的程式與陳腐的氣息。由於將對傳統定位的準確級筆墨控縱的精到融入到個性氣格的表達中，使自己的畫作逐漸契入時代與學術之新。所有這些正是其畫作價值的深層內因。
中國畫前期曾具有色彩的輝煌（如敦煌壁畫），也具有後期筆墨的博大（如元四家、石濤、八大），此二者構成國畫兩大技術支柱。對色與墨，康榮先生是分別下了功夫的。透過“色不礙墨，墨不掩色”的技術要素，我們看到他畫中的色即成為一種墨色，畫中的墨即成為一種色彩，這一技能與效果對以花鳥畫為主的畫家來說是極其寶貴而難能的。多年前我還未認識他時見到他畫的桃，取虛谷的設色冷艷成自己的絢爛，取八大的墨色幽逸成自身的精煉，驚訝南通還有這樣的“老”手，後來才知道當時他還很年輕。
康戎先生的花鳥畫為常作，於意韻濃郁、色墨並佳之中能時出新意；山水畫不常見，偶有涉筆則於筆墨淳古、氣性高簡之中多見境界奇特。他曾與朱建忠先生合著《工筆山水畫》一書，不同凡響，表現出山水畫理論技法之完備。近 年來他多次涉足內地、西部高山大川，更益增他胸懷與學識，歸來後下筆更見曠放絕俗。他胸臆氣格的勃鬱特色，如《巴郎山的祥雲》，層層積墨渲染出堅硬山石、岧蟯高岩，兩道細流自上方遠處神秘虛幻空谷中穿出，沒有樹，甚至連草也不畫，荒涼中透著雄壯，空闊中現出高偉，直將川藏高原山水作了如此驚人奇特的描繪，足可見他的胸次境界。
我與康戎先生相識並不很久，每見他的畫便為其畫格所折服。南方柔媚風尚之地，當今商業大潮之時難得有藝術風骨凜然者，這更是我傾心他的畫的原因。願他今後取得更大的成就。
